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“In my bed” di Sabrina Carpenter: Un video sul controllo mentale…fatto dalla Disney

Attraverso un simbolismo inquietante, il video “In My Bed” della star Disney Sabrina Carpenter è una palese celebrazione dell’MKULTRA e della cultura malata dell’élite occulta.

Sabrina Carpenter è una delle tante piccole stelle che sono cresciute all’interno del sistema Disney, avviandosi in una carriera da solista che è definita dall’agenda degradata dell’élite occulta. Non diversamente da altre ex star della Disney come Miley Cyrus, Selena Gomez e innumerevoli altre, Sabrina Carpenter aveva una grande base di fan composta da bambini che guardavano il Canale Disney. La sua transizione in una pop star solista ha fatto si che anche i suoi fan “passassero” ad un livello più profondo di contenuti inquietanti.

La carriera di Sabrina è iniziata all’età di 12 anni quando ha interpretato il ruolo di una giovane vittima di stupro nella serie NBC 2011 Law & Order: Special Victims Unit. È stata poi reclutata dalla Disney per interpretare il ruolo di Maya Heart nella serie Girl Meets World e di Jenny Parker in Adventures in Babysitting, un film originale di Disney Channel.

La Disney ha anche reclutato la Carpenter per le sue abilità nel canto. Ha firmato un contratto con l’Hollywood Records di proprietà della Disney, insieme ad altre ex star Disney come Demi Lovato e Bea Miller.

Bea Miller (a sinistra) e Demi Lovato (a destra) fanno il segno dell’occhio che tutto vede, il che significa che sono di proprietà dell’élite occulta.

Dal momento che la Carpenterha firmato con la stessa etichetta, è quasi scontato che debba mostrare lo stesso simbolismo.

La copertina del singolo Why della Carpenter presenta un chiaro segno dell’occhio che tutto vede. Il disegno generale è un cenno alla divisione della personalità degli schiavi del controllo mentale.

Sulla copertina del suo ultimo album, uno dei suoi occhi è abilmente nascosto dall’ombra

Al di là del simbolo dell’occhio che tutto vede, l’intero atto della Carpenter è infuso dell’agenda dell’élite occulta. La prova più ovvia di questo fatto è il suo video In My Bed, che mostra chiaramente la cantante come una schiava del controllo mentale (per comprendere appieno ciò che sta per essere spiegato, leggi prima il mio articolo sulla programmazione Monarch).

IN MY BED

A giudicare dai commenti su YouTube, la maggior parte dei suoi giovani fan interpretano In My Bed non ha capito il vero significato del video. Ogni fotogramma è carico di simbolismo che si riferisce direttamente al mondo MKULTRA. Attraverso queste immagini, questo simpatico video finisce per raccontare una storia inquietante, che viene raccontata troppo spesso nei mass media.

Sin dall’inizio, gli spettatori sono esposti ai concetti chiave del controllo mentale.

All’inizio del video Sabrina è sdraiata a letto. Inizia quindi a “levitare”.

La base del controllo mentale è indurre un trauma, che porta alla dissociazione, che porta a una sensazione di stordimento e vertigine. Questa prima scena descrive simbolicamente l’inizio del processo di controllo mentale.

Sabrina si ritrova quindi in un’altra stanza ed e` vestita in modo diverso. È in un mondo di dissociazione e tutto ciò che la circonda allude a questo fatto.

La stanza di Sabrina è piena di simboli relativi al controllo mentale.

C’è molto da scoprire qui, specialmente quando si ha familiarità con il simbolismo del controllo mentale Monarch.

Innanzitutto, la stanza è piena di farfalle di tutte le forme e dimensioni. Il controllo mentale Monarch prende il nome dalla farfalla monarca a causa della sua metamorfosi da un bruco a un bozzolo, a una farfalla. Anche gli schiavi MK attraversano un periodo di metamorfosi che li trasforma metaforicamente in una farfalla… una farfalla molto triste e traumatizzata.

Sopra la testa di Sabrina ci sono diversi orologi, tutti con tempi diversi. Questo si riferisce al completo disorientamento nel tempo e nello spazio degli schiavi MK a causa di traumi e dissociazione.

Sul comodino accanto a Sabrina ci sono diversi telefoni, incluso uno che non è agganciato. Come visto negli articoli precedenti (come quello su Telephone di Lady Gaga), le menti degli schiavi MK sono spesso rappresentate dai telefoni. Il telefono che è disconnesso è la persona che è attualmente “attivata”. Non e` possibile raggiungere quella persona quando e` in funzione il suo alterego.

L’outfit di Sabrina è estremamente simbolico.

Il motivo a contrasto bianco e nero sul pigiama, sulle unghie e sugli stivali di Sabrina sottolinea un concetto estremamente importante nel controllo mentale: la dualità. Usando le profonde forze occulte e psicologiche alla base di questo antico concetto, la dualità gioca un ruolo intricato nel crollo e nella ricostruzione degli schiavi MK.

L’outfit di Sabrina è sorprendentemente simile a quelli trovati nei dipinti di Kim Noble, una sopravvissuta al controllo mentale basato sul trauma.

Il dipinto di Kim Noble “Waiting Rose” fa parte di una serie che descrive i suoi abusi da parte di un handler. Il concetto di dualità è ampiamente presente in tutti questi dipinti.

Pertanto, la stanza e l’arredamento di Sabrina rappresentano simbolicamente lo stato mentale di uno schiavo dissociato

Quando la telecamera mostra più spazio nella stanza di Sabrina, gli spettatori possono osservare luci al neon da night club.

La stanza di Sabrina è piena di giocattoli e orsacchiotti che si possono trovare nella camera da letto di una ragazza. Sebbene Sabrina Carpenter abbia in realtà 20 anni, tutto nel video è fatto per associarla all’infanzia, il che fa appello alla sua base di fan. Tuttavia, a destra, ci sono due neon con sagome di donne nude, quella che si potrebbero trovare in uno squallido strip club. La combinazione dei giocattoli per bambini con i neon da “adulti” indica un concetto inquietante: la sessualizzazione dei minori.

Attraverso queste immagini, il video si riferisce sottilmente all’abuso violento dei bambini durante la programmazione MK per causare traumi e dissociazione. È anche un riferimento alla programmazione Beta Kitten – la programmazione MK utilizzata per creare schiave sessuali. Pensi che stia sovra analizzando? Continua a leggere.

Sabrina è circondata da farfalle (controllo mentale Monarch) e gatti (programmazione Beta Kitten). Inoltre, dietro di lei, ci sono immagini di una specie di malvagio gatto demone. O qualcosa del genere. Gli occhi di Sabrina si muovono a spirale per illustrare il suo stato controllato dalla mente.

Anche il testo della canzone allude ai concetti di MK. Questo è il secondo verso:

L’obiettivo del controllo mentale: la creazione di più alterego. Questo concetto è rappresentato in vari punti durante il video.

Quindi il video ci porta in un posto in cui non vogliamo davvero andare.

Sabrina si dirige all’interno di una classica spirale ipnotica dualistica. Puro controllo mentale.

Controllo mentale ancora piu` puro.

Sabrina si ritrova in una camicia di forza con gli occhi ancora a spirale. E` chiaramente una schiava. È intrappolata in una stanza ossessivamente “decorata” con foto di lei in varie età, tra cui foto di quando era bambina. È sotto il “loro” controllo sin dalla nascita.

Intorno a lei ci sono quattro uomini più anziani in completo che la osservano, prendono appunti e, a un certo punto, la scherniscono. Questi sono i gestori di Sabrina, quelli che gestiscono la sua programmazione MK.

Sabrina fa mosse sexy attorno ai suoi gestori MK – un altro riferimento alla programmazione Beta Kitten.

In breve, il video sfrutta una narrazione che si trova spesso nell’intrattenimento ispirato al MK. La prima parte del video (nella sua stanza simbolica) rappresenta il luogo in cui la sua mente va dopo la dissociazione. La seconda parte rappresenta il suo stato attuale, una schiava MK controllata e programmata dai gestori MK. La stessa narrativa può essere trovata in film come il molto inquietante Ritorno ad Oz (anch’esso realizzato dalla Disney).

CONCLUSIONE

In My Bed è una chiara e ovvia celebrazione del controllo mentale Monarch e della cultura malata che lo circonda. Non c’è assolutamente modo di interpretare completamente questo video senza affrontare gli ovvi elementi MK disseminati dappertutto. Voglio dire, è letteralmente in una camicia di forza con gli occhi che ruotano a spirale mentre gli uomini in giacca e cravatta la osservano. Quanto più palese possono essere?

Sabrina Carpenter è un’altra stella della Disney la cui carriera è stata indirizzata verso l’agenda inquietante dell’élite occulta. Ciò non dovrebbe sorprendere: Disney è una fabbrica di schiavi del settore, che sforna regolarmente nuovi “animatori” con contratti a prova di proiettile che consentono un contributo creativo minimo o nullo. Sotto il controllo di una squadra di gestori e registi video, queste star sono costrette a recitare e cantare per propagandare l’agenda dell’élite occulta.

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L’ex attrice Disney, Bella Thorne, dice di essere stata molestata sessualmente dai 6 ai 14 anni

L’ex bambina prodigio della Disney Bella Thorne ha discusso, in una intervista, il fatto che è stata molestata dall’eta` di 6 anni per un periodo di 8 anni ovvero fino ai 14 anni.

Thorne ha discusso delle molestie mentre promuoveva il suo nuovo libro The Life of a Wannabe Mogul: Mental Disarray on BUILD Series.

Nell’intervista, la starlet, che ha interpretato il ruolo di CeCe Jones in Shake It Up, è stata interrogata da un membro del pubblico sulla transizione tra l’essere strettamente controllata dalla Disney e quanto ora possa esprimersi liberamente.

La Thorne ha dichiarato:

“La transizione, è decisamente dura. È come qualsiasi altra cosa nella mia vita. Se leggerai il libro penserai, ‘Haha la transizione da Disney a tutto questo è stata f ****** facile.’ Non lo so. Essere molestata da quando avevo sei anni a quando ne avevo quattordici sembra molto più difficile. Sei abusata fisicamente tutto il tempo. Sembra una situazione molto più difficile di quella di avere i paparazzi che ti seguono da quando avevi dodici anni. Um, non lo so. Mi stavanano ancora molestando quando i paparazzi mi presero di mira. Quindi mi è piuttosto difficile pensare a quei grandi obiettivi fotografici, e a tutti coloro che pensano di conoscermi, ma non hanno idea del tipo di maltrattamento a cui ero sottoposta in quel momento. Che tutti intorno a me vedessero e non facessero nulla. Quindi, dimmi tu cosa ritieni essere difficile. Perche ‘ per me, e` stato molto piu’ difficile sopportare quello che ogni altra cosa di cui mi occupo quotidianamente. “

 

In precedenza a Thorne è stato chiesto quale fosse la cosa più oscura inclusa nel libro. A cui ha risposto: “Le molestie sono piuttosto oscure”. La donna continua parlando della morte di suo padre.

Bella Throne non solo ha affermato di essere stata abusata sessualmente in giovane età mentre lavorava per la Disney. Ma afferma anche nella sua dichiarazione che la gente sapeva cosa stava succedendo e che non ha fatto nulla per fermare l’abuso.

La Thorne avrebbe anche discusso del suo tempo alla Disney in un’intervista con BuzzFeed News.

“Venendo dall’essere un’attrice bambina … Disney ha il suo modello perfetto e specifico di protagonista, tuttavia non sono mai stata quel tipo di ragazza … Ero sempre la piccola sfigata. Costringendomi ad agire come volevano loro mi ha reso la vita difficile … Sto solo cercando di arrivare alla normalità, qualunque sia la mia normalità, perché questa persona che amate così tanto non sono letteralmente io. Non so chi sia e non voglio esserla.

Per quanto riguarda Disney, la società ha avuto una storia travagliata quando si tratta del trattamento dei suoi giovani attori. Lo scorso dicembre la compagnia ha licenziato l’attore “Andi Mack” Stoney Westmoreland dopo essere stato arrestato e accusato di aver fatto sesso con un ragazzo di 13 anni.

Proprio di recente un ex dirigente della Disney, Michael Laney, è stato condannato a quasi 7 anni di prigione per aver abusato sessualmente di una bambina di 7 anni.

Bella Throne non è l’unica ex star della Disney a fare coming out sul suo abuso. Jordan Pruitt ha descritto le sue esperienze su Facebook lo scorso dicembre. Ha precisato che era stata controllata da una figura maschile senza nome.

L’industria dell’intrattenimento è ancora piena di problemi legati alla protezione e alla cura dei bambini. Corey Feldman è stato uno dei primi a rivelare l’ampiezza dell’abuso di bambini a Hollywood quando ha scoperto il suo stesso abuso come attore bambino negli anni ’80 e ’90. Elijah Wood ha anche commentato il problema dei pedofili di Hollywood affermando: “Voglio essere chiaro: questo argomento è un argomento importante che dovrebbe essere discusso e adeguatamente studiato”, ha aggiunto, “Ma come ho chiarito in modo scritto, non ho esperienza diretta o osservazione dell’argomento, quindi non posso parlare con nessuna autorità al di là degli articoli che ho letto e dei film che ho visto. ”

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La polizia italiana scopre un network elitario dove si faceva il lavaggio del cervello ai bambini

La polizia italiana ha scoperto una rete elitaria che includeva un sindaco, rinomati psicoterapeuti, avvocati e assistenti sociali. Il gruppo ha fatto il lavaggio del cervello ai bambini usando tecniche come l’elettroshock vendendoli a persone benestanti.

La polizia italiana ha arrestato 18 persone che facevano il lavaggio del cervello ai bambini facendo loro pensare che i loro genitori li avessero abusati per venderli a “genitori adottivi” (abusatori). La rete comprendeva il sindaco di Bibbiano, i medici, gli psicoterapeuti e gli assistenti sociali. Secondo i media italiani, le transazioni che coinvolgono bambini ammontavano a centinaia di migliaia di euro. Inoltre, è stato scoperto che alcuni genitori adottivi abusavano sessualmente dei bambini che compravano.

La rete utilizzava tecniche orribili per il lavaggio del cervello dei bambini, tutte utilizzate nella programmazione Monarch.

“Per fare il lavaggio del cervello ai bambini, gli accusati modificavano i disegni dei fanciulli aggiungendo connotazioni sessuali e usando la terapia dell’elettroshock come una “piccola macchina della memoria” per creare falsi ricordi di abuso, mentre i terapeuti sono accusati di travestirsi dai personaggi cattivi delle fabie per bambini” cattivi “. ”
France24, l’Italia arresta 18 per preseunto  lavaggio del cervello e vendita di bambini

Dopo aver venduto i bambini, la rete archiviava i regali e le lettere inviate ai bambini dai loro genitori biologici in un magazzino scoperto dalla polizia.

Con il nome in codice “Angeli e Demoni”, l’indagine è iniziata nel 2018 e ha rivelato che la rete operava con il pretesto di aiutare i bambini in situazioni difficili mettendoli in famiglie affidatarie. Tuttavia, lo schema era essenzialmente un fronte per il traffico di bambini. Un articolo sul giornale Corriere della Sera spiega come venisse usata ogni scusa per rimuovere i bambini dalle loro famiglie in modo da giustificare il loro rapimento e lavaggio del cervello:

“Li hanno rimossi dalle loro famiglie usando un provvedimento di emergenza, supportato da segni di sofferenza ma quasi mai da abusi reali. Qualsiasi disagio espresso dai minori era sufficiente ad allontanarli dai loro genitori. Era sufficiente un pretesto, un semplice sospetto, come i gemiti di un bambino mentre era in bagno, avrebbe portato l’assistente sociale ad accusare i genitori di abusi sessuali “.

La polizia ha rifiutato di dire quanti bambini sono stati coinvolti, o di quale età.

SISTEMA ELITARIO

Il municipio di Bibbiano e il sindaco Andrea Carletti.

L’epicentro della rete era la struttura pubblica della città di Bibbiano. Infatti, veniva gestito da Cura di Bibbiano – il servizio regionale che dovrebbe effettivamente aiutare i bambini abusati. Tra gli ideatori ci sono Claudio Foti e sua moglie Nadia Bolognini – psicoterapeuti “rinomati” che sono anche i fondatori dell’organizzazione no profit Hansel e Gretel. Altri sospettati includono Fausto Nicolini, un avvocato e direttore generale dell’Ospedale di Reggio,

Il sindaco di Bibbiano Andrea Carletti è accusato di aver coperto i crimini dei vari assistenti sociali e impiegati cittadini coinvolti negli schemi.

Mentre la sfera politica italiana afferma che la rete era il prodotto di “elementi canaglia” all’interno del sistema, è, in realtà, solo la punta di un iceberg estremamente disgustoso.

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Miley Cyrus schiava del controllo mentale in Black Mirror – Non e` finzione

Nell’episodio Black Mirror “Rachel, Jack e Ashley Too”, Miley Cyrus interpreta il ruolo di una pop star sotto controllo mentale con un altrego, che è strettamente controllato e medicato da spietati gestori. Niente di tutto questo è “fantascienza”

Dal 2011, la serie Netflix Black Mirror e` stata seguita da milioni di telespettatori. Mentre la serie è considerata “fantascienza”, i suoi episodi si basano comunque su tendenze e prodotti reali che fanno già parte della società di oggi. Il segreto di Black Mirror: dimostrare chiaramente come siamo ad un passo da un incubo orwelliano.

La quinta stagione della serie e` leggermente diversa: include un episodio un po ‘ insolito, adottando un tono un po’ diverso ed essendo caratterizzato da una star un po ‘ inattesa: Miley Cyrus.

Nell’episodio intitolato Rachel, Jack e Ashley Too, Miley interpreta il ruolo di Ashley O, una pop star estremamente popolare tra i giovani. Scopriamo tuttavia che Ashley O è in realtà una schiava del controllo mentale con un alteregi che è strettamente controllato da una squadra di spietati manipolatori che la tengono sotto farmaci costantemente. Se hai letto altri articoli su questo sito, sai che niente di questo è finzione. Diverse pop star in realtà vivono in questo modo. Compresa Miley Cyrus che è stata una pedina del settore dell’intrattenimento fin da un’età molto giovane.

Da un’attrice bambina della serie Disney Hannah Montana, Miley si è trasformata in una pop star ipersessualizzata quando ha iniziato la sua carriera da solista. Ci sono diversi articoli su NV che spiegano esattamente come Miley è stata utilizzata dall’industria per spingere l’agenda. Il fatto che interpreti questo ruolo in un episodio di Black Mirror è … raccapricciante. Soprattutto se si considerano alcuni eventi nel passato di Miley.

Sebbene Black Mirror descriva una versione del controllo mentale igienizzata e romantica, ci sono diversi elementi di base. Ecco uno sguardo all’episodio.

POP STAR SOTTO CONTROLLO MENTALE

Ashley O nel suo video musicale Head Like a Hole. Il titolo della canzone e` simbolico.

All’inizio dell’episodio, Ashley O viene presentata come una pop star con un “empowerment vibe” che parla costantemente dell’importanza di controllare il proprio destino. Ironia della sorte, non diversamente dalla maggior parte delle pop star, non è “libera” e non ha assolutamente alcun controllo sul proprio destino.

In effetti, tutta la sua vita e la sua carriera sono controllate da sua zia Catherine, che in realtà è il suo gestore MK. Mentre lei si comporta come una figura materna calda e premurosa, Catherine fa sempre in modo che Ashley sia obbediente e produttiva attraverso pesanti interventi farmacologici.

Durante un’intervista, Catherine istruisce Ashley su cosa dire.

Mentre, di fronte alla telecamera, Ashley è divertente e sorride, ci rendiamo subito conto che è fondamentalmente una prigioniera in casa sua e della sua personalità da pop star.

Mentre è nella sua stanza, Ashley scrive segretamente canzoni oscure sulla sua situazione.

Quando Catherine sente Ashley cantare “Animal in a cage” (un modo appropriato di descrivere uno schiavo MK), le chiede se sta prendendo le sue medicine.

Negli articoli precedenti, abbiamo visto come le pop star controllate a volte tentassero di uscire dalla loro programmazionn per scrivere canzoni oneste che descrivono ciò che stanno attraversando. Ad esempio, la canzone di Kesha Dancing With the Devil, che è stata scritta mentre era sotto il controllo del produttore Dr. Luke, parla di come lei “abbia venduto la sua anima” e che “non si può tornare indietro”. Inspiegabilmente, la canzone non è mai stata pubblicata.

In un incontro con il “dottore” di Ashley, Catherine si preoccupa che sua nipote scriva “canzoni che nessuno comprera`”. La conclusione: le sue medicine devono essere cambiate.

Mentre segretamente riprende Ashley, Catherine scopre che non stava prendendo le sue medicine.

Dopo aver scoperto che Ashley voleva più controllo sulla sua vita e carriera, Catherine fa quello che qualsiasi zia premurosa farebbe: la droga abbastanza da metterla in coma.

Mentre Ashley è stata appositamente drogata dal suo gesotre, le notizie riportano che è stata ricoverata in ospedale a causa di una “reazione allergica ai molluschi”.

Una situazione simile è effettivamente accaduta a Miley Cyrus nel 2014

Uno screenshot di un vero notiziario del 2014 in cui Miley Cyrus veniva ricoverata in ospedale a causa di una “reazione allergica”. Miley in realtà ha pubblicato un’immagine sui social media di lei che stava facendo il segno dell’occhio che tutto vede, mentre era in ospedale. Un modo simbolico per dire: “Sono qui perché sono una pedina del settore”.

Ancora più strano: Miley ha filmato un video musicale inquietante MENTRE era ricoverata in ospedale.

Uno screenshot dal video Blonde SuperFreak Steals the Magic Brain raffigurante Miley Cyrus drogata con un sacco di pillole. Le viene anche rubato il cervello da una “superfreak” – una metafora per il controllo mentale. 

Black Mirror sta insinuando che la “reazione allergica” del 2014 di Miley era, in effetti, qualcos’altro?

Le scene sopra ricordano anche la situazione della vita reale di Britney Spears. Come spiegato nel mio articolo sul movimento Free Britney, Britney è stata detenuta con la forza in un centro di salute mentale dopo essersi rifiutata di prendere le sue medicine. La storia fu coperta per la prima volta dai suoi conduttori che sostenevano che stava “prendendosi una pausa a causa della cattiva salute del padre”.

Anche se ospedalizzata, Ashley O è sotto stretto controllo.

Mentre è in ospedale, il personale di “sicurezza” di Ashley impedisce ai medici di controllarla.

Tornata a casa, Ashley viene tenuta in uno stato vegetativo mentre le canzoni vengono “estratte” dai suoi sogni.

Mentre Ashley è in coma, sua zia lancia Ashley Eternal, una versione olografica del cantante, completa di una voce completamente sintetizzata.

Catherine rivela Ashley Eternal.

Anche questa scena non è fantascienza. In realtà e` successa gia` anni fa.

Nel 2014, una versione olografica di Michael Jackson si è esibita ai Billboard Awards. Non sorprendentemente, la performance è stata intrisa di agenda dell’élite occulta.

Fortunatamente per Ashley O, esce dal suo coma ed e` stata in grado di liberarsi dal controllo dei suoi handler. Alcuni critici non hanno approvato il “lieto fine” di questo episodio perché non si adattava alla visione solitamente desolante della serie Black Mirror.

Ma il finale e` stato veramente “felice”?

IL FINALE

Quando Ashley uscì dal suo coma indotto dalla droga, l’episodio si e` trasformato rapidamente in un episodio di Hannah Montana, con Miley Cyrus che scherzava con una versione robotica di se stessa. VIene poi coinvolta in un ridicolo inseguimento da parte della polizia che termina magicamente proprio davanti a Catherine, che stava ancora presentando Ashley Eternal a una folla di persone.

Nel finale surreale dell’episodio, Ashley (che è ancora in camice) esce dall’auto e mostra il dito medio a sua zia (che è ancora sul palco).

Quindi, Catherine si volta direttamente alla telecamera e dice “Oh, Fuck it”.

Cosa significa questo? Di solito, quando un personaggio rompe il quarto muro, significa che trasmette un messaggio specifico.

Durante i titoli di coda, vediamo che la carriera di Ashley ha preso una nuova direzione.

Ashley ha un nuovo look e sound grunge.

A giudicare dalla scena sopra, Ashley sembra finalmente suonare la musica che ama. Per molti, questo è un “lieto fine” che rompe con la tradizione del Black Mirror.

Tuttavia, ci sono alcuni dettagli che devono essere indicati. Innanzitutto, la canzone che esegue è una cover di Head Like a Hole dei Nine Inch Nails’. Anche il suo singolo di successo ascoltato all’inizio dell’episodio era Head Like a Hole. L’unica differenza: questa nuova versione è pop-rock anziché electro-pop. La sua vita ha effettivamente preso una nuova direzione? O è stata semplicemente manipolata?

I fan della “vecchia” Ashley O lasciano il concerto. Immagino che non si relazionassero con la sua “nuova musica”. Sopra di loro, notiamo che Ashley O ha mantenuto il suo nome. Ha solo aggiunto una parolaccia nel mezzo. Così cool…

Considerando questi fatti, uno si può chiedere: Catherine ha detto “F * ck it” perché ha deciso di lasciare andare Ashley? O ha detto “F * ck it”, la trasformero` in un nuovo personaggio (pur mantenendo il controllo su di lei)?

Andando oltre, considerando il finale stravagante dell’episodio, ci si può chiedere: Ashley O ha davvero sognato tutto questo? È ancora in coma?

CONCLUDENDO

Mentre è considerato “fantascienza”, Black Mirror ha conquistato un pubblico accanito grazie al suo fattore “wow, questo potrebbe veramente accadere”. L’episodio Rachel, Jack e Ashley Too non fa eccezione. Come visto sopra, l’episodio rappresenta Miley Cyrus – una vera pop star sotto controllato mentale – come una … pop star sotto controllo mentale. Mentre il vero controllo mentale basato sul trauma è ampiamente diverso da quello che è rappresentato in Black Mirror, il concetto di base di uno schiavo pop star è lì, portando effettivamente questa “teoria della cospirazione” alle masse.

Detto questo, Black Mirror sta tentando di esporre la verità alle masse o la sta normalizzando attraverso la programmazione predittiva? Lo stesso può essere chiesto riguardo all’intera serie: sta avvisando gli spettatori dei pericoli della tecnologia o li sta preparando a ciò che verrà?

Una cosa è certa, tutto cio` che e` prodotto da Netflix è perfettamente in linea con l’agenda delle élite. In questo episodio, hanno usato la loro pedina preferita per mettere in scena la propria schiavitu` per mero intrattenimento.

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Nxivm – Keith Raniere: “Alcuni bambini sono felici di fare sesso con gli adulti”

Keith Raniere insegnava ai piu` importanti discepoli di NXIVM che alcuni bambini piccoli sono “perfettamente felici” nell’avere esperienze sessuali con adulti e che è “la società” che lo considera un abuso, secondo un video mostrato venerdì al processo.

Raniere, 58 anni, sostenva anche “precetti” che affermano che molte donne sentivano “una inaspettata esperienza di libertà durante lo stupro”.

L’uomo noto come “Vanguard” affermava con sicurezza che gli standard che definiscono l’abuso – e l’abuso sessuale dei bambini – variano molto a seconda di dove e quando si vive. Esistono diverse eta` del consenso, a New York e` 17 anni.

“In alcuni stati, è 17 anni, in altre parti del mondo e` 12”, ha detto Raniere con la barba lunga, vestito con una giacca nera, ad un gruppo di accoliti inclusa l’attrice Allison Mack, un membro di spicco del suo club segreto “padrone / schiavo” all’interno di NXIVM.

“Quello che e` considerato abuso in un posto non lo e` in un altro. E di che cosa si tratta veramente?” Chiedeva Ranière. “E` da considerarsi persona un individuo adulto o anche un bambino? Coloro che consideriamo persone adulte hanno forse un certo tipo di cognizione, o moralità particolari per fare una tale scelta?”

Le osservazioni di Raniere, eseguite durante la testimonianza dell’agente dell’FBI Michael Weginer, rappresentano l’ultima prova che i pubblici ministeri hanno presentato durante il processo al co-fondatore di NXIVM nel tribunale distrettuale degli Stati Uniti a Brooklyn.

I commenti della difesa sulla pedofilia e sullo stupro potrebbero costituire un potente punto esclamativo in un caso in cui i pubblici ministeri hanno dipinto Raniere come un narcisista e un predatore sessuale.

Durante lo scambio di video-chat, Ranière ha proclamato che molte persone che “urlano all’abuso” non capiscono di cosa stanno parlando. Ha suggerito che solo perché le norme classificano qualcosa come abuso non significa che sia un abuso.

“Abusano dell’abuso”, ha detto.

Ranière ha parlato autorevolmente sul tema dell’abuso sessuale.

“Spesso quando consigli persone che erano, per esempio, figli di ciò che chiamiamo abuso … alcuni bambini piccoli sono perfettamente contenti”, ha detto Raniere, “finché non scoprono cosa è successo più tardi nella vita e poi c’e` la società che abusa di loro ben piu` che i genitori perché nelle società del passato, come a Roma o in qualsiasi altro luogo, gli standard erano estremamente diversi, ma noi non siamo a Roma e dovremmo saperlo. ”

Procuratori e testimoni affermano che il guru dell’auto-aiuto ha avuto una relazione sessuale con una ragazza messicana di 15 anni e ha conservato immagini pornografiche di lei in una casa a schiera su Hale Drive.

Durante il controinterrogatorio, Marc Agnifilo, procuratore di Raniere, ha osservato nel suo interrogatorio che i commenti sullo stupro e l’abuso sessuale erano una parte minuscola del curriculum generale di NXIVM.

Il venerdì precedente, il giudice Nicholas Garaufis ha programmato gli argomenti di chiusura per lunedì, che segneranno l’inizio della settima settimana del processo.

L’assistente procuratore statunitense Moira Penza ha anche mostrato un video del presidente della NXIVM, Nancy Salzman, durante un incontro presso l’ex ristorante Apropos su Halfmoon. Nel video, Salzman ha ripetuto ciò che Ranière aveva precedentemente affermato. Salzman ha fatto le osservazioni durante un incontro di Jity, un gruppo di donne all’interno di NXIVM.

Salzman, che si è dichiarata colpevole a marzo di reati federali connessi alle indagini federali di NXIVM, ha suggerito che la colpa nei casi di abusi sessuali su minori dovrebbe, in alcuni casi, dovrebbe essere qualcosa su cui gli studenti NXIVM “dovrebbero riflettere”

Penza ha mostrato un documento di NXIVM descritto come “The Human Experience”.
“Se qualcuno viene da un paese in cui gli adulti stimolano per via orale i bambini e scoprono che, secondo la cultura americana, sono stati abusati.” Di chi e` l’abuso? ” ci si chiedeva nel documento.

“L’aggressore è la nostra cultura, la nostra società”, la risposta.

Raniere è accusato di racket, traffico sessuale, lavoro forzato e cospirazione. Le accuse di racket includono atti di possesso di pornografia infantile, sfruttamento sessuale di un bambino, estorsione, furto d’identità e frode.

Oltre al video, Penza ha mostrato ai giurati una copia della biografia di Raniere dal sito web di NXIVM ormai chiuso. Descriveva Ranière come uno studente prodigio e specialista di tre materie al Rensselaer Polytechnic Institute di Troy.

Il pubblico ministero ha poi mostrato copie dei voti di Raniere che mostravano una media di 2,26 punti (uno studente da C) che ha fallito il test in fisiologia generale, meccanica quantistica e fisica teorica, è stato messo in libertà vigilata e ha affrontato il licenziamento accademico nel 1988.

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La vita segreta di Marylin Monroe, il prototipo di schiava del controllo mentale (Parte 2)

Nella seconda parte di questa serie divisa in due parti, vedremo la fine della carriera di Marilyn Monroe e le circostanze della sua morte – che sono le stesse circostante di una vittima del controllo mentale. 
Esamineremo anche la sua eredita` nel mondo del controllo mentale diventando un simbolo della programmazione Monarch.

La prima parte di questa serie di articoli ha descritto il lato poco conosciuto dell’ infanzia di Marilyn Monroe e le sue origini nel settore dello spettacolo. Mentre la Monroe proiettava l’immagine di una sex symbol glamour, in realtà la sua vita giorno per giorno era praticamente l’opposto. Era controllata, abusata, sfruttata e anche traumatizzata da vari “gestori”, vivendo in condizioni simili ad una prigione. 
La sua difficile situazione l’ha portata lentamente ad un crollo mentale totale e, quando ha apparentemente perso la sua utilità per coloro che la controllano, ha perso la vita in circostanze molto strane.

 L’eredità della Monroe vive ancora ai giorni nostri, e in qualche modo lei è oggi più attuale che mai nel mondo dello spettacolo … ma per le ragioni sbagliate. 
Ora, ci sono un gran numero di schiavi del “controllo mentale” a Hollywood e quelli dietro le quinte hanno reso Marilyn Monroe il simbolo piu` grande della Programmazione Beta. 
Ci sono diverse Marilyn Monroe a Hollywood attualmente tutte che proiettano un’immagine attraente pur essendo sottoposte allo stesso controllo e alle stesse difficoltà della Monroe. E tutte loro vengono associate alla Monroe una volta o l’altra nella loro carriera. È una coincidenza? Se hai guardato la raccolta di immagini “subliminal verses” nel mio gruppo facebook, probabilmente sai che l’uso dell’immagine della Monroe viene spesso ripetuto su un tipo specifico di celebrità … troppo spesso per essere semplicemente una coincidenza.

Diamo un’occhiata alla fine della carriera della Monroe, alle circostanze della sua morte e di come la sua immagine viene sfruttata dall’industria degli “Illuminati” di oggi.

MODELLO PRESIDENZIALE

Al culmine della sua carriera, Marilyn è rimasta coinvolta con la figura più potente del mondo: il Presidente degli Stati Uniti, John F. Kennedy. 
Mentre alcuni storici classificano la loro relazione come una “scappatella“, i ricercatori del controllo mentale Monarch pensano in realtà che ;a donna fosse una modella presidenziale – cioè il più alto “livello” di schiavi nella Programmazione Beta che sono utilizzati per “servire” i Presidenti.

Se fosse vero, l’esistenza di modelli presidenziali è un concetto piuttosto inquietante, che dimostra la potenza e l’importanza del controllo mentale Monarch nei circoli d’elite.

“Modelli presidenziali” sono stati / sono presumibilmente utilizzati da grandi “intrattenitori” e politici come giocattoli sessuali; burattini controllati mentalmente e programmati per compiere atti perversi agli ordini dei loro “gestori”.

Presumibilmente Marilyn Monroe fu la prima schiava del sesso “Monarch” che ha raggiunto lo status di “celebrità”. Per chi non conosce il termine “modello presidenziale”, io farò riferimento al controllo di Candy Jones da Donald Bain e Long John Nebel. Come dice la storia, Long John Nebel-una personalità radiofonica di New York degli anni ’50-’70-ha scoperto attraverso l’ipnosi, che la moglie, Candy Jones, è stata vittima di questo tipo di progetto di controllo mentale, uno dei tanti schiavi mentali dell’ MK-ULTRA, programmati da “psichiatri” della CIA e utilizzato da alti dignitari per soddisfare i loro capricci sessuali perversi o, tra gli altri compiti, essere usati come corrieri della droga e come corrieri di messaggi per questa vasta rete di mediatori di potere moralmente carenti. Molto è venuto alla luce in questo senso negli ultimi anni, per mezzo di accuse simili pubblicate su libri controversi e Internet, come Trance Formation In America di Mark Phillips e Kathy O’Brien, in cui la signora O’Brien riferisce suoi racconti preoccupanti di abusi del progetto MK-ULTRA e Monarch. 

– Adam Gorightly, “Una interpretazione di Eyes Wide Shut di Kubrick”

Secondo i ricercatori del controllo mentale, Marilyn è stata la prima modella presidenziale “di alto profilo”, una situazione che ha richiesto ad i suoi gestori di esercitare un controllo estremo su quello che diceva e faceva in pubblico.

“Hanno spogliato Marilyn di qualsiasi contatto con il mondo esterno per assicurare che il loro controllo mentale avrebbe funzionato. Avevano paura che qualcosa potesse andare storto con il primo schiavo presidenziale a cui è stato permesso di essere ben visibile al pubblico “
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Marilyn cantando “Happy Birthday Mr. President” a JFK il 19 maggio 1962. In questo momento iconico della storia degli Stati Uniti, la Monroe canta per il presidente in una voce sensuale mentre indossa un abito attillato con niente sotto. 

Gli schiavi Monarch di “alto livello” sono spesso identificati con gemme e pietre per identificare il loro stato. I Modelli presidenziali sono identificati con diamanti.

“Per la “bona fides”e come segnali di riconoscimento, gli schiavi Monarch indossano diamanti per simboleggiare che sono modelli presidenziali. (…)
Gli smeraldi rappresentano la droga, i rubini rappresentano la prostituzione, i diamanti il lavoro del Modello Presidenziale “.
– Ibid.

Nel film “Gli uomini preferiscono le bionde”, la Monroe esegue notoriamente la canzone “Diamonds are a Girl’s Best Friend“. La canzone aveva un doppio significato?

Fatto rilevante: L’abito indossato dalla Monroe mentre cantava “Happy Birthday Mr. President” conteneva più di 2500 strass. Era un modo per identificarla come un modello presidenziale? Una cosa è certa, dietro i sorrisi ed i diamanti, le cose erano molto aspre per Marilyn durante quel periodo di tempo. Più informazioni sul suo passato nella prima parte.

IL LENTO ESAURIMENTO NERVOSO

Gli ultimi mesi di vita di Marilyn sono stati caratterizzati da un comportamento irregolare/eccentrico, strani aneddoti e diversi rapporti “intimi” con individui di grande potere.  
Mentre lei mostrava , sempre di più, segni di grave disagio mentale, ha anche avuto relazioni con diversi uomini (JFK, suo fratello Bobby Kennedy, Marlon Brando, ecc) e secondo una biografia Marilyn Monroe: My Little Secret di Tony Jerris, anche con alcune donne.
Come schiava Beta, è stata utilizzata anche sessualmente da persone del settore. Nel libro di DiMaggio Marilyn, Joe e me l’autore descrive come è stata costretta a “servire” uomini vecchi e che ha dovuto dissociarsi completamente dalla realtà (un aspetto importante della programmazione MK) per superare gli atti disgustosi a cui era sottoposta.
( Questri traumi servono proprio a creare questa dissociazione su cui poi lavorare )

“Marilyn non poteva permettersi di provare emozioni quando doveva dormire con rugosi vecchi per sopravvivere nel business. Doveva proteggere se stessa, disattivando le emozioni durante quei momenti – come se stesse recitando una parte al fine di rimuovere se stessa dall’orrore della situazione.  Ci sono stati momenti, mi ha detto, quando tornava a casa esausta dalle riprese e qualche potente vecchio bislacco le avrebbe telefonato e di come rabbrividiva. Dopo alcuni degli orrori si metteva nella doccia  per un’ora o più. Voleva lavare via la terribile esperienza che aveva dovuto sopportare “.
– June DiMaggio, Marilyn, Joe and Me

Negli ultimi mesi della sua vita, è stato molto difficile lavorare con Marilyn e il suo comportamento ha causato varie preoccupazioni agli osservatori. Durante le riprese del suo ultimo film completo, The Misfits, la Monroe ebbe “una grave malattia” che non è mai stata divulgata, ma, che secondo molti rapporti era collegata alla sfera psichica.

“La Monroe era spesso malata e non era in grado di lavorare nel mondo dello spettacolo, e lontana dall’influenza del dottor Greenson, aveva ripreso il suo consumo di pillole del sonno e alcol. Una visitatrice del set, Susan Strasberg, poi ha  descritto Monroe come “mortalmente ferita in qualche modo,” e nel mese di agosto, la Monroe è stata ricoverata a Los Angeles per dieci giorni. I giornali hanno riferito che si era trovata in punto di morte, anche se la natura della sua malattia non è stata comunicata. Louella Parsons scrisse nella sua colonna di giornale che la Monroe era “una ragazza molto malata, molto più malata di quanto in un primo momento si era creduto”, e ha rivelato che era in cura da uno psichiatra “.
– Wikipedia, “Marilyn Monroe”

Nel 1962, Marilyn ha iniziato le riprese di Something’s Got to Give, ma era così malata e inaffidabile che in definitiva è stata licenziata e citata in giudizio dallo studio 20th Century Fox per mezzo milione di dollari. Il produttore del film Henry Weinstein ha dichiarato che il comportamento di Marilyn durante le riprese era raccapricciante:

“Pochissime persone provano il Terrore. Abbiamo tutti esperienza dell’ ansia, infelicità, strazi, ma questo era puro terrore primordiale. “
– Anthony Summers, “Goddess

Weinstein ha osservato che Marilyn non aveva i normali “giorni brutti” o sbalzi d’umore che tutti abbiamo. 
Sentiva “terrore primordiale puro” – qualcosa che i prodotti del controllo mentale basati sul trauma spesso finiscono per vivere.

L’ULTIMA SEDUTA

Alla fine di giugno del 1962, Marilyn poso` da modella per un servizio fotografico con il fotografo Bert Stern per la rivista Vogue. 
Sei settimane dopo, è stata trovata morta. 
 C’è qualcosa di inquietante in quelle immagini in quanto mostrano un sensuale ma invecchiata Monroe, “ubriaca” e con occhi che hanno perso un po ‘della loro scintilla. Se sia stato intenzionale o no, questo photoshoot è simbolico per diversi motivi.

Nel libro di Stern The Last Sitting, il fotografo ha scelto di includere le immagini che sono state rifiutate da Marilyn, perché erano ritenute insoddisfacenti. Ora, sapendo che sarebbe stata “eliminata” qualche settimana più tardi, probabilmente perché è stata ritenuta insoddisfacente dai suoi gestori, c’è qualcosa di profetico in queste immagini?

Sapendo cosa le sarebbe successo qualche settimana dopo questa sparatoria, questo velo rosso sul suo viso e questi occhi chiusi possono simbolicamente rappresentare il sacrificio di Marilyn.

Il servizio fotografico ha avuto luogo presso il Bel Air Hotel e, come riferito, c’era un sacco di alcol nell’aria. Si dice anche che Marilyn e il fotografo siano diventati “intimi” durante la sessione

Questo servizio fotografico, scattato nel momento più difficile della sua vita – dopo un “aborto spontaneo”, un divorzio, un viaggio forzato in un reparto psichiatrico, e ogni tipo di abuso, sarà ricordato anche come il suo book fotografico più rivelatore ed intimo. Più la vita di Marilyn diventava  più difficile, più lei diventava sempre “più sessuale” – che è ciò che gli schiavi della programmazione Beta sono programmati per fare. Tuttavia, come altri schiavi MK, non e` vissuta molto a lungo.

LA SUA MORTE

Marilyn Monroe è stata trovata morta dal suo psichiatra Ralph Greenson nella sua camera da letto il 5 agosto 1962.Mentre la sua morte è stata classificata come “probabile suicidio” a causa di “acuto avvelenamento da barbiturici”, è ancora una delle più dibattute teorie della cospirazione di tutti i tempi. 

Ci sono infatti un gran numero di fatti che puntano verso l’omicidio, ma la verità sulla sua morte non è mai stata ufficialmente riconosciuta. Dal momento della morte di Marilyn, un gran numero di altre celebrità hanno perso la vita in circostanze simili. Per coloro che sono a conoscenza del lato oscuro del mondo dello spettacolo, il modus operandi dell’elite occulta è diventato abbastanza chiaro.
 
Nel caso di Marilyn, la prova è abbastanza sorprendente. Dono infatti state distrutte cosi` tante prove che è difficile non credere in una cover-up. Jack Clemmons, il primo ufficiale di polizia di Los Angeles che ha indagato la scena della morte, ha dichiarato nel verbale che lui crede che sia stata uccisa. Molti altri investigatori hanno detto la stessa cosa, ma nessuna accusa di omicidio è stata mai presentata.
 
Tre persone erano presenti nella casa di Marilyn, al momento della sua morte: la sua governante Eunice Murray, il suo psichiatra Dr. Ralph Greenson, e il suo internista dottor Hyman Engelberg. L’indagine intorno alla morte di Marilyn ha rivelato che il dottor Greenson ha chiamato la polizia più di un’ora dopo da quando il dottor Engelberg l’aveva pronunciata morta. 
Il comportamento dei tre presenti alla scena è stato descritto come “irregolare”. 

Qui ci sono le parti della linea temporale ufficiale degli eventi di quella notte fatale.

  • 7-7:15 pm: Joe DiMaggio Jr., figlio del giocatore di baseball Joe DiMaggio (e quindi ex figliastro della Monroe) le telefona per dirle di aver lasciato una ragazza di San Diego. DiMaggio Jr. ha detto ,quando e` stato intervistato, che la Monroe sembrava allegra e ottimista. In servizio con i marines in California, DiMaggio è stato in grado di risalire al’ora della chiamata perché stava guardando il settimo inning di Baltimore Orioles-Los Angeles Angels giocatosi a Baltimora. Il settimo inning ha avuto luogo tra le 10 e le 10:15 Eastern Daylight Time, quindi, la Monroe ha ricevuto la chiamata intorno 07:00 ora della California.

  • 7:30-07:45: Peter Lawford (il fratellastro del presidente Kennedy) telefona alla Monroe per invitarla a cena a casa sua, un invito che aveva rifiutato in precedenza quel giorno. Secondo Lawford, il discorso della Monroe era impastato e stava diventando sempre più indecifrabile. Dopo avergli detto addio la conversazione terminò bruscamente. Lawford provo` a chiamare di nuovo, ma il segnale dava occupato. I tabulati telefonici dimostrano che questa è l’ultima telefonata sulla linea principale della Monroe di quella notte.

  • 08:00: Lawford telefona ad Eunice Murray, che sta trascorrendo la notte in una guest house della Monroe, su una linea diversa chiedendo alla cameriera di andare a controllarla. Dopo pochi secondi, Murray torno` al telefono dicendo a Lawford che lei sta bene. Non convinto, Lawford cercherà per tutta la notte di entrare in contatto con la Monroe. Lawford telefona al  suo amico e avvocato Milton A. “Mickey” Rudin, ma gli consiglia di stare lontano dalla casa della Monroe per evitare qualsiasi imbarazzo pubblico che potrebbe derivare dalla Monroe eventualmente sotto sostanze stupefacenti.

  • 10:00: La governante Eunice Murray passa davanti alla porta della camera della Monroe dicendo di aver visto una luce accesa sotto la porta, ma di non voler  disturbare la Monroe.

  • 03:00: Eunice Murray chiama lo psichiatra personale di Marilyn, il dottor Greenson, sulla seconda linea telefonica, non riesce a svegliare la Monroe. E` sicura che c’è qualcosa che non và dopo avere sbirciato nella sua camera da letto dalla finestra sbarrata.

  • 03:40: Il dottor Greenson arriva e cerca di sfondare la porta, ma non ci riesce. Guarda attraverso le finestre fuori e vede la Monroe sdraiata sul letto mentre teneva il telefono e apparentemente morta. Rompe il vetro per aprire dalla porta chiusa a chiaveChiama il dottor Hyman Engelberg. Vi è una certa speculazione circa un’ambulanza che potrebbe essere stata chiamata a casa della Monroe, ma che poi e` stata rimandata indietro.

  • 04:30: La polizia viene chiamata e arriva poco dopo. I due medici e Murray discutono e indicano il tempo della morte all’incirca verso le 12:30.  La polizia nota che la camera è estremamente ordinata e il letto sembra avere lenzuola appena lavate. Sostengono che  Murray stesse lavando le lenzuola quando sono arrivati. La polizia nota che il comodino ha diverse bottigliette con pillole, ma la stanza non contiene alcun mezzo per mandare giu’ le pillole come un bicchiere o dell’acqua. Più tardi un bicchiere viene trovato sul pavimento accanto al letto, ma la polizia sostiene che non c’era quando la stanza è stata perquisita.

  • 05:40: Il becchino Guy Hockett arriva e prende atto che lo stato di rigor mortis indica che il momento della morte risale alle 9:30-23:30 L’ora viene in seguito modificata per soddisfare le dichiarazioni dei testimoni.

  • 06:00: Murray cambia la sua storia e ora dice che è andata a letto a mezzanotte e ha chiamato solo il dottor Greenson, quando si svegliò alle 03:00 e notò la luce ancora accesa. Anche i 2 medici cambiano le loro storie e ora pretendono che la Monroe morì intorno alle 03:50. La Polizia nota che la Murray appariva abbastanza evasiva ed estremamente vaga e avrebbe cambiato la sua storia più volte. Pur essendo un testimone chiave, la Murray si reca in Europa e non viene piu` interrogata
    – Wikipedia, “La morte di Marilyn Monroe”

Per riassumere alcuni strani eventi accaduti quella notte: la polizia fu chiamata più di un’ora dopo che la Monroe fu trovata morta; la stanza è stata ripulita dalla cameriera e la biancheria è stata cambiata DOPO che è stata trovata morta; c’erano molte bottiglie di pillole nella sua stanza, ma niente acqua; un bicchiere fu poi trovato sul pavimento, ma non c’era quando la stanza fu perquisita; il tempo della morte dato dai testimoni è cambiato più volte. Infine, la prima testimone (e una possibile sospettata), Eunice Murray lascia il paese e non viene mai più interrogata.

L’autopsia della Monroe è stata anch’essa estremamente sospetta, come la conclusione delle relazioni più importanti che mostrano chiaramente che le pillole non sono state la causa della sua morte. Inoltre, sembra che vi sia un chiaro sforzo per sopprimere tutte le prove che potrebbero portare alla vera causa della morte della Monroe. 

“Il patologo, il dottor Thomas Noguchi,non riusciva a trovare traccia di capsule, polvere o della decolorazione tipica causata da Nembutal nello stomaco o nell’intestino della Monroe, il che indica che le droghe che l’avrebbero uccisa non sono state ingerite. Se la Monroe le aveva prese per un periodo di tempo (che potrebbe spiegare la mancanza di residui), sarebbe morta prima di ingerire la quantità trovata nel suo sangue. La Monroe è stata trovata distesa a faccia in giù. C’era anche la prova di cianosi, l’indicazione che la morte era stata molto rapida. Noguchi ha chiesto al tossicologo gli esami del sangue, fegato, reni, stomaco, urine e intestino, che avrebbe rivelato esattamente come le droghe fossero entrate nel sistema della Monroe. Tuttavia, il tossicologo, dopo aver esaminato il sangue, non ha ritenuto necessario controllare gli altri organi, per cui molti degli organi sono stati distrutti senza essere esaminati. Noguchi ha poi chiesto i campioni, ma le fotografie mediche, le diapositive di quegli organi che sono stati esaminati e il modulo di esame che mostravano i  lividi sul corpo erano scomparsi, rendendo impossibile indagare la causa della morte.
Il rapporto tossicologico mostra alti livelli di Nembutal (38-66 capsule) e cloralio idrato (14-23 compresse) nel sangue della Monroe. Il livello trovato era sufficiente per uccidere più di 10 persone. Un esame del corpo esclude iniezioni endovenose come fonte dei farmaci. Il Coroner Dr. Theodore Curphey ha supervisionato la autopsia. A parte la causa della morte, come indicato sul certificato di morte, i risultati non sono mai stati resi pubblici e non è stata fatta alcuna registrazione”
– Ibid.

Nel 1985, il giornalista inglese Anthony Summers indago sulle circostanze della morte della Monroe. È riuscito ad ottenere un colloquio con la cameriera Eunice Murray per un servizio della BBC. Ha inavvertitamente ammesso alcuni fatti schiaccianti.

“Per il programma della  BBC Eunice Murray ha inizialmente ripetuto la stessa storia che aveva raccontato a Robert Slatzer nel 1973 e alla polizia nel 1962. Quando la troupe inizio` fare i bagagli per andarsene disse: “Perché, alla mia età, devo comunque coprire questa cosa?” A sua insaputa, il microfono era ancora acceso. La Murray ha continuato ad ammettere che la Monroe aveva conosciuto i Kennedy. Ed aggiunse‘, “Quando il medico è arrivato, lei non era morta.” La Murray è morta nel 1994 senza rivelare ulteriori dettagli. “
– Ibid

Nonostante tutti questi fatti, la verità sulla morte di Marilyn non è ancora stata scoperta. Come nel caso di molte altre morti celebrità, c’è un’aura di mistero che circonda e un sacco di domande senza risposta. In altre parole, si adatta al profilo di un tipico assassinio occulto dell’élite che ha il potere di impedire alle forze dell’ordine di rivelare la verità.

Alcuni ricercatori hanno tentato di individuare chi ha istigato l’omicidio. Alcuni citano i Kennedy, la CIA, i suoi psicologi o altri individui. Forse è più saggio fare un passo indietro e guardare al quadro più ampio: la maggior parte delle persone intorno alla Monroe faceva parte dello stesso sistema. Non era una singola persona che ha deciso di ucciderla, era una schiava MK che doveva essere scaricata dal “treno del successo”. Come molti altri dopo di lei, era una celebrità che veniva sfruttata quando era utile ed eliminata quando la sua programmazione falliva.

“Il significato più profondo qui è che tutti gli schiavi Monarch sono sacrificabili se superano la linea, e molte di queste vittime sono state” scartate “in questo modo dopo che raggiungono una certa età e non sono più desiderabili come prostitute / schiave, o se in qualche modo si liberano dalla programmazione e sono considerati un “rischio”. “

– Op. Cit. Gorightly

SIMBOLI DELLA PROGRAMMAZIONE MONARCH AL GIORNO D’OGGI

Oggi, più che mai, molte giovani starlette allevate nel settore dello spettacolo seguono le orme di Marilyn – come se fosse stato tutto pianificato per loro. Manipolate dai gestori, sono portate a fama e fortuna, tuttavia vengono sottoposte a traumi abusi controllo mentale e sfruttamento.
 In tutti i casi, queste celebrità vengono programmate er incarnare Marilyn Monroe e il suo archetipo in una fase della loro carriera, come se fosse un requisito per i burattinai MK. 

Molte icone , foto e video ci riportano a quella stessa scenografia. Troppi per essere una coincidenza. In alcuni casi, la somiglianza è non solo estetica. Ecco alcuni esempi.

BRITNEY SPEARS 

Uno dei casi più ovvi di controllo mentale nell’industria dell’intrattenimento di oggi è Britney Spears. Dalla sua infanzia come Mouseketeer alla sua età adulta vivendo sotto la tutela del padre e del fidanzato (ovvero i suoi gestori), Britney è sempre stata attentamente monitorata da personaggi potenti. Come tanti altri schiavi, ha abusato  di sostanze e viene spesso descritta come uno “zombi drogato” da quelli più vicini a lei

Britney “canalizza” Marilyn Monroe, con un look biondo platino. Le sue mani sono legate che possono rappresentare il suo stato nell’industria dell’intrattenimento

In questa performance, Britney ricrea l’iconica scena della Monroe e dell’abito che si alza.

Britney è “ossessionata” dalla Monroe. Secondo Wonderwall, Britney richiede che una collezione di DVD di Marilyn Monroe sia disponibile in tutte le sue stanze d’albergo. Inoltre visita regolarmente la tomba di Marilyn e vuole essere sepolta nello stesso cimitero. Gli schiavi Beta sono programmati per adulare Marilyn?

ANNA NICOLE SMITH

La vita di Anna-Nicole Smith era molto simile a quella della Monroe, fino alla tragica fine. Famosa per le sue curve e il suo personaggio che stereotipava la figura della “bionda stupida” resa popolare da Monroe, la sua vita sotto i riflettori era quella tipica di uno schiavo Beta. Negli ultimi anni della sua vita, era in una relazione con il suo avvocato Howard K. Stern – che ha svolto piu` il ruolo di handler MK che quello di marito.

Anche Anna-Nicole ha dovuto vivere eventi incredibilmente traumatici. Ad esempio, nel 2006, proprio dopo aver dato alla luce sua figlia, suo figlio di 20 anni è venuto a farle visita … e misteriosamente è morto proprio nella sua stanza d’ospedale. La causa della sua morte non è mai stata chiara ma, come al solito, il motivo dato dai mass media è la “droga”.Si e` trattato di un sacrificio dell’élite occulta per traumatizzare Anna-Nicole Smith, la schiava Beta? Una cosa è certa, l’evento ha completamente cambiato la sua vita. (Si noti che Monroe ha perso due bambini non ancora nati).

Meno di tre settimane dopo la morte di suo figlio, Anna-Nicole “sposo" il suo gestore Howard. K. Stern in una cerimonia non ufficiale. Cinque mesi dopo, la Smith fu trovata morta in una stanza d'albergo in Florida. Ha perso la vita a 39 anni a causa di una "combinazione di droghe". In breve, la somiglianza della Smith con la Monroe non era solo fisica, e stata programmata per rivivere la vita di Monroe.

Anna-Nicole Smith in una ricreazione del film della Monroe “Gli uomini preferiscono le bionde”.

Le fanno apparire come MM

ALTRE CELEBRITA` SOTTO PROGRAMMAZIONE BETA

Ecco altre personalità con alterego Beta associati a Marilyn Monroe:

Lindsay Lohan ha ricreato The Last Sitting servizio fotografico CON LO STESSO FOTOGRAFO Bert Stern.

Come la Monroe, la Lohan è una sex symbol I cui viaggi in centri di riabilitazione (aka centri di riprogrammazione) e il comportamento erratico frequente ricordano la situazione della Monroe. STESSA FOTO

Megan Fox posa con un libro su Marilyn Monroe mentre mostra il suo tatuaggio Monroe.

Da allora la  Fox ha comunque rimosso quel tatuaggio. Ha dichiarato in un’intervista: “La sto rimuovendo. È un personaggio negativo, poiché soffriva di disturbi della personalità ed era bipolare. Non voglio attirare questo tipo di energia negativa nella mia vita. “Ha appreso la verità su Monroe e ciò che rappresenta nell’industria dello spettacolo MK Ultra?

Katy Perry è sicuramente utilizzata per spingere l’agenda – tra simbolismo della Programmazione Beta. Qui lei è in posa come la Monroe con un motivo a scacchiera massonico in background

Come affermato in precedenti articoli, Courtney Stodden ha tutti i sintomi di una schiava Beta. Ha sposato il suo “gestore” quando lei aveva 16 anni e lui ne aveva 51. I suoi video online sono tutti in stile Beta Kitten in cui e` possibile notare le sue personalita` multiple.

Nicki Minaj spesso imita l’aspetto di Marilyn Monroe

Nel suo video “National Anthem”, Lana del Rey ricrea “Happy Birthday Mr. President” della Monroe. L’immaginario in molti dei suoi video alludono alla programmazione Beta.

Lana Del Rey in piedi di fronte a una immagine di Marilyn Monroe

Mentre è normale che le celebrità siano ispirate da una stella iconica come Marilyn Monroe, la sua immagine viene sistematicamente usata sulle stelle che spingono l’Agenda degli Illuminati. Come altri simboli descritti in questo sito, il simbolo della Monroe viene utilizzato per rappresentare la presenza della programmazione Beta nella cultura popolare.

CONCLUDENDO

In questa serie di articoli in due parti, abbiamo esaminato la giovinezza, la carriera, la morte e l’eredità di Marilyn Monroe. In tutte queste fasi, la vita della Monroe è stata caraterrizzata da traumi, abusi e controllo mentale. Come vittima della programmazione Beta, quando non stava lavorando a un progetto, veniva letteralmente utilizzata per i suoi “servizi intimi”. Verso la fine della sua vita, Marilyn era la modella presidenziale di JFK, una situazione che avrebbe potuto essere esplosiva se rivelata al pubblico. Entrambi moriranno poco dopo in circostanze che rimangono estremamente ombrose e sospettose.

Anche dopo la morte della Monroe, la sua immagine continua ad essere usata alla nausea per identificare coloro che seguono le sue orme dallo stesso sistema che ha controllato tutta la sua vita. Perché le figure più iconiche della nostra cultura pop finiscono spesso per vivere vite tragiche? È perché c’è qualcosa di terribilmente sbagliato nell’industria dell’intrattenimento? Lascerò che Marilyn Monroe riassuma la situazione.

“Hollywood è un posto dove ti pagano 50.000 dollari per un bacio e 50 centesimi per la tua anima”

– Marilyn Monroe

Fonte

“Starry Eyes” un film sull’elite occulta di Hollywood

Starry Eyes è un film horror che parla di un’attrice in difficoltà che si sta mescolando con l’élite di Hollywood. Attraverso la metamorfosi del personaggio principale, il film descrive come funziona realmente il mondo dello spettacolo: tramite rituali, sacrifici di sangue e iniziazione occulta.

Starry Eyes è un tipico film horror: spaventoso, sanguinoso e disgustoso. Ma la parte più inquietante di questo film non è il sangue e la violenza: è il fatto che c’è del vero, una verità oscura che molti di noi preferirebbero ignorare. Il film ci mostra tutto, in maniera molto diretta e grafica descrivendo tutte le conseguenti implicazioni. Starry Eyes mette sullo schermo il lato oscuro e depravato dell’industria dell’intrattenimento e le motivazioni malate delle persone che lo governano. Espone gli spettatori all’ossessione dell’élite nei confronti dello sfruttamento sessuale, dei sacrifici di sangue e dei riti satanici mentre si crogiolano nella ricchezza e nell’ammirazione sociale.

Mentre molti percepiscono Starry Eyes come un film puramente fittizio che commenta la disperazione di artisti affamati, quelli “a conoscenza” si rendono conto che gran parte dell’orrore e` basata su fatti reali. Il film descrive piuttosto accuratamente il processo di ciò che accade ai più alti livelli dell’industria dell’intrattenimento in cui abuso, sfruttamento, controllo della mente, rituali occulti e sacrifici di sangue trasformano gli aspiranti artisti in fantocci traumatizzati. Diamo un’occhiata a Starry Eyes e al modo in cui ritrae l’industria cinematografica.

UNA CAMERIERA STANCA DI ASPETTARE

Sarah Walker è la tipica attrice in difficoltà che vive a Los Angeles e sta cercando di diventare una grande star di Hollywood. Per pagare i conti, fa la cameriera in un ristorante locale – un lavoro che lei chiaramente odia.

Sarah lavora a Big Taters, un ristorante in stile Hooters dove le cameriere indossano brutte uniformi e cantano canzoni stupide ai clienti.

Con grande costernazione del suo capo, Sarah non è concentrata sul suo lavoro ma è costantemente al telefono alla ricerca di callback da parte delle case di produzione. A casa, Sarah scopre di aver ricevuto un messaggio da un casting online.

Il casting è per un film chiamato The Silver Scream. Durante tutto il film, la compagnia di produzione insiste che l’attrice “sia se stessa”. Accecato dall’ambizione e pronto a fare qualsiasi cosa per diventare una star, il suo vero sé è piuttosto brutto … e diventerà orribile.

All’audizione, le aspiranti attrici che stanno cercando di ottenere il ruolo principale vengono tutte trattate come spazzatura e la maggior parte di loro lascia con le lacrime agli occhi. Sebbene ce la abbia messa tutta, anche Sarah non riesce a impressionare gli auditori che continuano a farla sentire come una persona priva di talento. Sarah quindi si precipita nel bagno più vicino dove esce di seno.

Ogni volta che Sarah ha a che fare con un fallimento, si strappa una ciocca di capelli. I capelli di Sarah diventeranno, nel procedere del film, un simbolo della sua trasformazione da ragazza normale a marionetta senz’anima dell’industria.

Mentre esce dal bagno, Sarah viene accolta da uno degli auditori che è rimasto colpito da questa inquietante esibizione di rabbia e auto-mutilazione. Viene riportata nella sala delle audizioni, ma non le viene chiesto di leggere il copione. Vogliono vederla di nuovo esprimersi in quel modo violento. Sebbene Sarah sia riluttante a strapparsi i capelli per il piacere del pubblico le viene detto: “Hai la mia attenzione” e le viene ricordato che un milione di altre ragazze potrebbero facilmente prendere il suo posto. Durante il film, Sarah ricorda costantemente che un milione di ragazze stanno aspettando in fila per il suo posto e che qualsiasi attenzione da parte degli onnipotenti produttori, non importa quanto strane o degradanti fossero le loro richieste, era un privilegio raro. A questo punto, i giudici vogliono solo vederla mentre si strappa i capelli, e nient’altro. Allora, Sarah lo fa.

Sarah si strappa i capelli per gli auditori. La società di produzione non è interessata al talento: vogliono trovare qualcuno che abbia quel “qualcosa” speciale in se – quella terribile disperazione che può essere sfruttata in futuro.

L’audizione smette rapidamente di essere il punto focale del film e si trasforma in uno spettacolo di estremo degrado e sottomissione, preludio alla prova che deve affrontare per essere una iniziata dell’élite occulta. Anche se l’audizione si è conclusa con lei distesa a terra con le convulsioni sotto i freddi occhi degli auditori, Sarah lascia l’edificio felice: ha attirato l’attenzione della compagnia. VIene richiamata e il processo di trasformazione inizia veramente.

SECONDA AUDIZIONE

Sebbene sia trattata con estremo disprezzo dalla compagnia di produzione, Sarah è entusiasta di ricevere una seconda audizione. Le viene detto che l’unica ragione per cui ha avuto una seconda audizione è stata a causa del fatto che si sia strappata i capelli – e nient’altro. Ancora una volta, sottolineano il fatto che non si tratta di talento ma di cosa è pronta a fare per diventare una star.

Alla seconda audizione, le cose sono molto diverse. Entra in una stanza buia con un riflettore puntato su di lei.

Alla seconda audizione, Sarah indossa un vestito di colore tenue, che simboleggia il suo stato di purezza / innocenza. Vedremo in seguito che il film segue il codice cromatico esatto che vediamo in altri video musicali e film analizzati su Neovitruvian: Bianco (o un colore pallido) simboleggia purezza / innocenza, Il rosso rappresenta la trasformazione / sacrificio e il nero per l’iniziazione. Innumerevoli artisti femminili sono apparsi in video che raccontano simbolicamente la narrativa della “good girl gone bad” e passano attraverso questa successione di colori. Starry Eyes è in qualche modo uno sguardo dietro le quinte di ciò che realmente accade durante quella metamorfosi.

Quando Sarah entra nella stanza buia alla seconda audizione, le viene subito detto di spogliarsi nuda – sebbene il ruolo non richieda la nudità. Ancora una volta, non si tratta del ruolo, si tratta di qualcosa che va oltre. Si tratta di portare una ragazza verso il lato oscuro.

Le viene:

“Lascia andare le tue inibizioni. Se non riesci a lasciarti andare completamente, come potrai mai trasformarti in qualcos’altro? “

La luce poi inizia a lampeggiare e Sarah sembra sottoporsi a un processo simile al controllo mentale e al possesso demoniaco. Ogni volta che la luce lampeggia, vediamo che Sarah fa una faccia demoniaca o prova piacere fisico.

Per una frazione di secondo, vediamo questa cosa apparire sullo schermo mentre la luce lampeggia. Vedremo più tardi questi misteriosi uomini incappucciati nei rituali occulti della compagnia di produzione.

Alla fine del processo, Sarah appare completamente consumata. Nota il ciondolo indossato da uno degli auditori.

L’auditiore indossa un pentagramma con una linea che lo attraversa.

In breve, questa non era un’audizione, era una seduta ipnotica di controllo mentale mescolata a un rituale occulto. Benvenuti in Astraeus Pictures.

ASTRAEUS PICTURES

Quando Sarah dice ai suoi amici che ha fatto un’audizione per Astreus Pictures, le viene detto che “sono legittimi” e “il vero affare”. In altre parole, è una delle poche aziende di produzione “di grande successo” che produce successi. Il simbolismo associato a Astraeus Pictures ci parla sottilmente delle vere forze che stanno dietro al business del cinema.

Innanzitutto, Astraeus è il nome di un dio Titano della mitologia greca ed è principalmente noto per essere il dio del tramonto. Come forse saprai, il crepuscolo è ciò che precede immediatamente l’oscurità della notte … allo stesso modo in cui questa compagnia di produzione porta l’oscurità nel mondo.

Il logo di Astraeus è abbastanza indicativo: è la metà superiore di un esagramma unicursale.

A sinistra: il logo di Astraeus Pictures. A destra: un esagramma unicursale completo.

L’esagramma unicursale è un simbolo importante nella magia rituale e nelle società segrete occulte. È anche il principale simbolo associato alla filosofia di Aleister Crowley: Thelema.

L’esagramma unicursale è così chiamato perché può essere disegnato unicursalmente, cioè in un movimento continuo. Questo è significativo quando si formano figure in magia rituale, dove una linea continua è preferita a un movimento interrotto.

Il simbolo è stato ideato dalla Golden Dawn e successivamente adattato da Aleister Crowley come strumento di significato personale. È spesso indossato dai Thelemiti come segno di identificazione e riconoscimento religioso.
– Dizionario dei simboli, esagramma Unicursale

Oggi, il Thelema è insegnato da una società segreta che è estremamente influente nel settore dell’intrattenimento: l’Ordo Templi Orientis (O.T.O.). È una delle principali forze dietro il lato occulto e ritualistico di Hollywood. Viene fatto riferiemento sottilmente all’O.T.O  anche in un altro film che “apre gli occhi”, Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick

Una parte importante degli insegnamenti dell’O.T.O sono la magia sessuale – e ne vediamo sicuramente alcuni in Starry Eyes.

LA METAMORFOSI

Dopo una positiva seconda audizione (con la protagonista nuda e esposta a una forza malvagia), Sarah ottiene il privilegio finale: un incontro con il produttore. Prima di lasciare il suo appartamento, il film enfatizza il vestito rosso che indossa: tutti i suoi amici lo commentano, uno di loro aggiunge addirittura che “è un po ‘troppo”.

Nei codici colore dell’élite occulta, il vestito rosso significa turbolenze, metamorfosi e sacrificio. L’abito indica che questo incontro è un altro passo nella sua iniziazione.

All’incontro, il produttore di Astrae Pictures racconta a Sarah quello che tutti i produttori dicono a ragazze giovani e impressionabili quando vogliono attirarle in un contratto di vendita di anime:

“Facciamo un provino a molte giovani donne in questo edificio, ma ben poche sono mai arrivate in questa stanza. Alcuni grandi nomi sono passati di qui “.

Ciò implica che il modo di funzionare dell’elite di Hollywood è in corso da decenni.

“Il ruolo di Celeste è davvero un grosso problema per una giovane attrice senza altri crediti a suo nome. La tua faccia sarà su un poster, un poster su un muro, un muro nella hall, in una lobby in un cinema. “

Per una ragazza che lavora a Big Taters, sentire queste parole è ciò che aspettava da tutta la vita – e il produttore lo sa. Poi la tocca in modo inappropriato e le cose diventano reali.

Quando il produttore inizia a mettere la mano sul vestito di Sarah, la ragazza ottiene un assaggio del vero prezzo della fama.

Quando Sarah cerca di farlo smettere chiedendogli se vuole che legga qualche riga del copione, lui risponde:

“Sarah, QUESTA è l’audizione. Sei alle porte. Tutto ciò di cui hai bisogno è che io le apra per te “.

Ancora una volta, nessuno è interessato a Sarah che mette in mostra i suoi talenti di recitazione. Il “provino” consiste ancora una volta in lei che viene spinta ad abbandonare il controllo del suo corpo. Sarah rifiuta le avance e se ne va fuori dalla stanza.

Il suo ritorno alla realtà è tuttavia estremamente difficile. Deve pregare per riavere il suo lavoro a Big Taters e, casualmente, le viene anche detto che a un milione di ragazze piacerebbe avere il suo lavoro di cameriera. Infine rimpiange di essersene andata dalla stanza del produttore e inizia a razionalizzare facendo l’impensabile:

“Sento che sto gia vendendo la mia anima. Lo faro` per qualcosa che amo veramente. “

L’INIZIAZIONE

Sotto l’influenza della droga e, dal secondo provino, con qualcosa di malvagio che germoglia dentro di lei, Sarah decide di tornare a vedere il produttore. Per quell’incontro, indossa un altro abito simbolico

Per il suo secondo incontro con il produttore, Sarah indossa un abito nero. Good Girl Gone Bad.

Quando Sarah si trova faccia a faccia con il produttore, si rende conto che non si tratta semplicemente di “dormire con lui” per il suo perverso piacere personale. Esiste una dimensione metafisica del processo. Riguarda la sottomissione e l’iniziazione a un ordine occulto attraverso il rituale. Quando Sarah cade in ginocchio davanti al produttore, dice:

“Vuoi rinunciare ai tuoi occhi per un nuovo paio di occhi, occhi che possono vedere con la nostra visione? Vuoi abbandonare il tuo corpo per diventare uno strumento per la nostra voce, la mia voce? Lascerai la tua vecchia vita per una nuova e gloriosa? “

In questo giuramento è riassunto l’intero processo di metamorfosi che trasforma un artista normale in un vero e proprio “pupazzo degli Illuminati”. “Rinunciando” agli occhi, Sarah rinuncia alla sua capacità di percepire la realtà per poter vedere solo quello che “loro” vogliono che lei veda. È per questo che tutte le pedine dell’industria nascondono costantemente uno dei loro occhi nei servizi fotografici?. Rinunciando al suo corpo per diventare uno strumento per la loro “voce”, rinuncia volontariamente a qualsiasi tipo di valori fondamentali e integrità artistica diventando niente più che un guscio vuoto che spinge i messaggi dell’élite. Alla fine, abbandonando la sua vecchia vita, cancella completamente il suo io passato per trasformarsi in un nuovo alterego, una creazione artificiale completamente programmata dall’élite.

A tutto ciò, Sarah risponde “sì”. Poi comincia ad amoreggiare con il produttore … e le cose si fanno più strane.

Mentre il produttore tiene saldamente la testa di Sarah, vediamo un pentagramma sulla sua mano – che indica l’importanza rituale di questo gesto di sottomissione.

Guardando il cielo con uno sguardo pazzo nei suoi occhi, il produttore dice:

“La porta è aperta Sarah. Tutto quello che devi fare è essere disposta ad entrare. Uccidi il tuo vecchio io, Sarah “.

La parola “porta” ha una connotazione spirituale, in quanto Sarah si apre anche a ciò che apparirà come un possesso demoniaco.

Mentre questo sta accadendo, questo tipo appare dal nulla, confermando che questo è un rituale occulto.

IL SACRIFICIO

I giorni dopo il rituale sono estremamente dolorosi per Sarah. Continua ad avere violente convulsioni e sente come se stesse morendo. Inoltre perde costantemente i capelli che, come affermato in precedenza, rappresentano il suo vero sé.w

Sarah si sta trasformando nel peggior incubo di un’aspirante attrice ossessionata dalla sua immagine corporea. Questo cambiamento fisico rappresenta la putrefazione del suo essere interiore, la sua stessa anima.

Mentre soffre e muore dentro e fuori, Sarah viene visitata da qualcuno di Astraeus, che le mostra una visione.

Si vede come una star del cinema, vestita come se fosse sul tappeto rosso degli Oscar, con tanto di ciondolo a forma di pentagramma attorno al collo, segno che è una vera pedina del settore.

Quando quella visione svanisce, lei sta ancora soffrendo e sembra più brutta che mai. Poi riceve una telefonata dal produttore che dice:

“Puoi andartee dalla Terra ed essere dimenticata per sempre o puoi rinascere. Ti aspettavi che fosse indolore, che sarebbe stato semplice, che ti saresti semplicemente svegliata una mattina con tutto ciò che avresti oluto avere? Te l’ho detto Sarah, i sogni richiedono sacrificio. E anche noi. “

Sarah non ha solo bisogno di sacrificare la propria anima per diventare “una di loro”. Richiedono un sacrificio di sangue. Sarah, quindi, procede ad uccidere tutti i suoi amici in un modo estremamente violento. Quando l’atto di sangue è compiuto, gli uomini in abito appaiono immediatamente e la conducono al rituale finale.

LA RINASCITA

Dopo il sacrificio di sangue, un gruppo di ricchi elitiari di Hollywood si riunisce per il rituale che celebra la rinascita di Sara.

Riuniti in cerchio, uomini e donne “rispettabili” ripetono “Ave Astraeus” mentre Sarah è sepolta sotto il pentagramma.

Il concetto di morte simbolica e rinascita è di estrema importanza nelle società segrete occulte. Nella maggior parte dei circoli esoterici sin dall’antichità, i candidati all’iniziazione erano costretti a passare attraverso un periodo di “morte simbolica” dove venivani tenuti nell’oscurità per poi “rinascere”. Questo concetto è centrale anche per il cristianesimo come Gesù Cristo risorto da morto dopo tre giorni nella tomba. La storia di Giona che emerge dalla grande balena è anche una parte della letteratura ebraica e islamica. Tuttavia, nel caso di Astrae Pictures, l’iniziato non è sull’orlo di un grande risveglio spirituale, è una semplice marionetta adescata in un rituale satanico per il profitto e il piacere dei suoi gestori. L’élite prospera sfruttando antichi e potenti archetipi e corrompendoli per i loro scopi nefandi.

Alla fine del rituale, i produttori gridano “È pronta a trasformarsi!”. Il giorno dopo, Sarah rinasce.

Sarah emerge dalla terra completamente nuda, come una neonata. È anche completamente calva, il che indica che il suo vecchio sé è completamente sparito

La trasformazione di Sarah è così completa che ha persino un nuovo compleanno.

Tornata a casa, la coinquilina di Sarah la trova a letto con un inquietante santuario illuminato a lume di candela dedicato alle stelle del cinema passate attraverso la stessa sua “trasformazione”.

Il coinquilino nota che gli occhi di Sarah sono cambiati: ora ha il nuovo paio di occhi che vedono solo la visione dell’élite. Sarah dice alla sua compagna di stanza “Le cose stanno cambiando per me” e procede ad ucciderla – l’ultimo resto della sua vita passata. Sarah quindi apre il suo regalo di compleanno donatole da Astraeus.

Nella scena finale del film, Sarah indossa la parrucca che ha ricevuto in regalo. Rappresenta il suo nuovo, falso alterego. Mette anche il suo ciondolo a forma di pentagramma – un segno del fatto che lei sia una star iniziata dell’industria.

CONCLUDENDO

Se hai letto articoli precedenti su Neovitruvian, probabilmente hai realizzato che Starry Eyes comprende praticamente tutto ciò che è stato discusso in questo sito. Descrivendo la trasformazione di Sarah nelle mani dell’élite di Hollywood, il film mette sullo schermo la vera natura di coloro che controllano l’industria dell’intrattenimento … e il mondo. Trasmettendo chiaramente il disprezzo totale dell’elite per la persona comune e la sua ossessione per i rituali corrotti, lo sfruttamento, il degrado e il sacrificio di sangue, il film espone il “vero sé” dell’industria, allo stesso modo in cui Sarah espone il suo vero sé ai produttori.

Fonte

 

Il significato piu` profondo di “True Detective” (Stagione 1)

“True Detective” è una serie TV in cui si indaga su rituali satanici compiuti da uomini misteriosi. Mentre la stagione si e` conclusa con una questione piuttosto diretta, la pletora di simboli e riferimenti disseminati durante gli episodi inviava messaggi profondi sulle forze che influenzano sottilmente la società. Vedremo il significato più profondo della prima stagione di “True Detective”.

Ambientato tra le paludose foreste della Louisiana, True Detective ha catturato l’attenzione del pubblico con i suoi personaggi interessanti e l’atmosfera oscura. Attraverso i suoi otto episodi, la serie segue due investigatori mentre scoprono una serie di omicidi ritualistici che si diceva fossero svolti da uomini ricchi e potenti. Mentre, settimana dopo settimana, i fan dello show erano ossessionati da piccoli dettagli utili a “risolvere il caso”, la serie si conclude con una questione piuttosto semplice: l’assassino era un sudicio sporco, pazzo, stereotipato che era stato identificato dagli investigatori negli episodi precedenti. Non c’era quindi un colpo di scena strabiliante o una scioccante cospirazione di alto livello. E questo ha lasciato molti fan un po ‘delusi.

Tuttavia, guardando indietro ai riferimenti, al simbolismo e ai dialoghi enigmatici disseminati durante gli episodi, ci si può davvero chiedere perché alcuni aspetti della storia (cioè la vita familiare di Marty Hart) siano stati sviluppati in modo così estensivo mentre non erano rilevanti per il risultato finale dell’indagine. La serie, attraverso queste trame alternative, stava cercando di comunicare qualcosa che andasse oltre l’indagine vera e propria? Qualcosa che ci circonda tutti?

Nonostante la semplice conclusione della storia, c’è un messaggio più profondo comunicato in tutta la serie: che gli omicidi rituali non erano semplicemente il prodotto della mente di un pazzo solitario: sono il risultato di una mentalità radicata, un ambiente tossico che risale a diverse generazioni e colpisce tutti gli aspetti della società. Questo concetto può essere riassunto in una parola: “psicosfera” – una parola che il detective Rustin Cohle utilizza nel primo episodio. Attraverso una varietà di simboli e messaggi, True Detective ci mostra come le ossessioni malate dell’élite alla fine filtrino attraverso la vita quotidiana delle masse.

Diamo prima un’occhiata alla premessa della storia.

LA PREMESSA

La serie inizia con la scoperta del cadavere di una giovane donna, posizionata in maniera ritualistica.

La donna è stata trovata nuda, legata, con pugnalate allo stomaco. Indossa una “corona di spine” e le corna in testa

Sulla sua schiena è tatuata una spirale, il simbolo del gruppo che esegue gli omicidi.

Le autorità concludono rapidamente che si tratta di un omicidio rituale satanico. Rustin Cohle descrive l’assassino come “meta-psicotico”.

“È l’enactment fantasy, il rituale, la feticizzazione, l’iconografia. Questa è la sua visione. Il suo corpo è una mappa d’amore parafilica – un attaccamento di concupiscenza fisica a fantasie e pratiche proibite dalla società “.

Dopo l’autopsia, i detective apprendono che la vittima è stata drogata, legata, maltrattata, torturata con un coltello, strangolata e posta all’esterno perché il mondo potesse vederla. In breve, mette a nudo tutti i segni del mega-rituale dell’abuso rituale satanico (SRA).

Intorno al corpo ci sono strani triangoli fatti di bastoncini.

Un reverendo dice ai detective che queste cose sono “reti del diavolo” e vengono usate “per catturare il diavolo prima che si avvicini troppo“.

Il reverendo aggiunge che pensava che queste reti del diavolo fossero solo “un gioco per bambini, per tenerli occupati”. Mentre il reverendo pronuncia queste parole, la telecamera zooma in un’altra serie di bastoncini legati insieme

Mentre il reverendo parla delle reti del diavolo come “storielle per tenere occupati i bambini”, la fotocamera si concentra su una croce fatta di due bastoncini legati tra loro – il che implica che la religione potrebbe essere una “storia per bambini”. Prevede anche il legame tra le reti del diavolo e i dirigenti della Chiesa in Louisiana.

RUSTIN COHLE E LA PSICOSFERA

Interpretato da Matthew McConaughey, Rustin Cohle si qualifica come un realista o, in termini filosofici, un “pessimista”. Il minimo che si possa dire è che ha poca fiducia nell’umanità e che non capisce i costrutti che lo circondano – inclusa la religione.

“Penso che la coscienza umana sia un tragico passo nell’evoluzione. Siamo diventati troppo auto-consapevoli. La natura ha creato un aspetto separato da se stessa. Siamo creature che non dovrebbero esistere per legge naturale “.

Come “pessimista” che odia l’umanità in generale e un texano che lavora in Louisiana, Cohle è un estraneo. In effetti, ha la tendenza a vedere il mondo dall’esterno, quasi come se fosse una figura ultraterrena. Per accentuare questo fatto, Cohle sembra avere un sesto senso – al limite della percezione extra-sensoriale (ESP) – che si manifesta durante l’indagine. Ha visioni, “legge” le persone in pochi secondi e può persino “assaggiare” i colori.

Nel primissimo episodio della serie, Cohle dice al suo compagno una frase che riassume il messaggio principale dell’intera serie. Durante la strada attraverso le strade della Louisiana, Cohle fa riferimento a un concetto oscuro che ha una profonda risonanza nelle sfere occulte.

“La fuori sono rimasto con un cattivo gusto in bocca. Alluminio, cenere, come se sentissi l’odore della psicosfera”.

PSICOSFERA

Il termine psicosfera non è un termine comune nella lingua inglese. Proviene dalla letteratura fantascientifica di autori come Roland C. Wagner e H. P. Lovecraft – il creatore di Cthulhu.

La “Psicosfera” può essere definita come “sfera della coscienza umana” e affonda le sue radici nel concetto di “inconscio collettivo” di Carl Jung. In sostanza afferma che tutti i pensieri che attraversano il cervello umano sono “convertiti” dalla neocorteccia e proiettati verso l’esterno in dimensioni eteree. Gli umani vivono quindi in una “atmosfera di pensieri”, un concetto che viene anche definito “noosfera” da Vladimir Vernadsky e Teilhard de Chardin. Secondo loro, l’esistenza di questa psicosfera fa sì che gli umani siano costretti a rispondere a idee, miti e simboli simili.

Anche se riferito in altri termini, il concetto di psicosfera è importante nei circoli occulti che conducono i mega-rital per influenzare l ‘”inconscio collettivo” – spesso per scopi nefandi.

Negli anni ’40, il poeta e regista teatrale francese Antonin Artaud predisse l’avvento dei mega-rituali occulti nei media. Artaud era un adepto di diverse forme di occultismo e ben consapevole dei poteri trasformativi dei rituali teatrali: creò l’infame “Teatro della crudeltà” che intendeva cambiare profondamente il pubblico. Per quanto riguarda l’elaborazione della mente del gruppo, Artaud ha scritto:

“A parte l’insignificante stregoneria dei fattucchieri di campagna, ci sono trucchi di hoodoo globale in cui tutte le coscienze allertate partecipano periodicamente … È così che strane forze vengono eccitate e trasportate nella volta astrale, alla cupola oscura che è composta soprattutto dall’aggressività velenosa delle menti malvagie della maggior parte della gente … la formidabile oppressione tentacolare di una specie di magia che presto apparirà non mascherata “.

I ricercatori occulti hanno spesso identificato omicidi ritualistici come rituali di massa intesi a scioccare le masse e disturbare la psicosfera.

“[Alcuni omicidi] sono omicidi rituali che coinvolgono una setta protetta dal governo degli Stati Uniti e dai media corporativi, con forti legami con la polizia.

Tali uccisioni sono in realtà cerimonie coreografate in modo intricato; performate dapprima su una scala molto intima e segreta, tra gli iniziati stessi per programmarli, poi su larga scala, amplificati incalcolabilmente dai media.

Alla fine quello che abbiamo è un lavoro altamente simbolico e rituale trasmesso a milioni di persone, un’inversione satanica; una messa nera, dove i “banchi” sono riempiti dall’intera nazione e attraverso i quali l’umanità viene brutalizzata e degradata in questa fase, la fase di “Nigredo” del processo alchemico.

– Michael A. Hoffman II, Secret Society e Psychological Warfare

Questo è True Detective.

Rustin Cohle, che ha una tendenza verso l’ESP, afferma che può effettivamente “odorare la psicosfera” e che ha un sapore “di alluminio e cenere”. In altre parole, la sfera del pensiero umano attorno alla scena del crimine non è meno tossica e folle. Tuttavia, essendo lui stesso parte della sfera umana, Cohle non può fare a meno di farne parte e, a un certo livello, persino di abbracciarla.

Cohle beve lattine di birra e fuma sigarette … alluminio e cenere. Mentre quindici anni prima Cohle era disgustato dal gusto della psicosfera, questa psicosfera è ormai parte di lui.

Il primo omicidio rituale scoperto in True Detectives fu volutamente messo in scena per attirare l’attenzione delle masse. Non solo è una manifestazione fisica della folle psicosfera, è anche un tentativo di influenzare in modo massiccio la psicosfera. Questi mega-rituali sono volutamente messi in scena per scioccare e traumatizzare le masse, che poi inviano collettivamente questi pensieri alla psicosfera, creando il tipo di atmosfera in cui l’élite occulta si diletta.

In tutta la serie, un’immagine appare in diversi posti e attraverso diverse persone: cinque uomini attorno a una ragazza. Questo “pentagramma di uomini” rappresenta l’élite occulta che abusa di un bambino in una questione ritualistica. Attraverso la psicosfera, il mondo sembra esserne consapevole, quasi inconsapevolmente.

I detective trovano un video di una ragazzina che viene abusata e sacrificata da cinque uomini mascherati. Il fatto che il rituale sia stato registrato rappresenta la propensione dell’élite alla creazione di “materiale snuff”.

Mentre visita la casa di una donna la cui figlia è misteriosamente scomparsa, Cohle nota una foto incorniciata di una giovane ragazza circondata da cinque uomini mascherati.

La figlia di Martin Hart Audrey mise cinque bambole maschili attorno a una bambola nuda. Vedremo in seguito come questo personaggio sia sottilmente connesso ai rituali.

Mentre racconta la sua storia agli agenti, Rustin Cohle trasforma stranamente cinque lattine di birra in cinque piccole persone e le piazza in un cerchio. Sta inconsapevolmente dicendo ai detective che non ha mai preso i veri colpevoli: il pentagramma degli uomini?

Attraverso i simboli, la serie ci dice che la psicosfera è disturbata dai rituali dell’élite e che i suoi effetti filtrano attraverso la realtà delle masse. Tuttavia, questi effetti non sono solo simbolici: influenzano la morale, i valori e il comportamento della società. Questo è rappresentato dall’evoluzione della famiglia di Martin Hart.

MARTIN HART E LA SUA FAMIGLIA

Interpretato da Woody Harrelson, Martin Hart è esattamente l’opposto di Rustin Cohle. Un semplice sguardo ai nomi dei personaggi dà una buona idea della loro mentalità. Il nome Rustin Cohle suona come “ruggine e carbone” – due materiali associati al decadimento e alla tossicità – che rappresentano la sua visione del mondo. Al contrario, il cognome di Martin Hart suona come “cuore” – l’organo muscolare che tiene in vita le persone. Lungi dall’essere distaccato dal mondo materiale come Cohle, Hart vive intensamente i processi emotivi e le tribolazioni dell’esperienza umana. Come la maggior parte degli umani, è anche profondamente imperfetto. Pur considerandosi un cristiano, ha una propensione per l’adulterio e la violenza.

È comunque l’evoluzione della sua famiglia che è la più significativa. Mentre la sua famiglia non ha nulla a che fare con l’indagine principale, la serie trascorre molto tempo descrivendo la sua evoluzione. Più che un semplice “sviluppo del personaggio”, la famiglia Hart rappresenta il modo in cui i cittadini medi sono in ultima analisi influenzati dalla folle psicosfera e dalla depravazione morale di coloro che li governano.

Anche se la figlia di Marty, Audrey, non ha alcuna conoscenza apparente o contatto con coloro che conducono i rituali, tuttavia sembra essere profondamente influenzata da ciò. Come visto sopra, Marty ha trovato sua figlia che gioca con bambole che sembrano ricreare il “pentagramma degli uomini”. Più tardi, i suoi genitori trovano un libro pieno di disegni sconvolgenti.

Uno dei disegni sessuali di Audrey presenta un uomo mascherato che tocca una donna che ha le mani legate dietro la schiena

In un’altra scena, le ragazze di Marty sono viste indossare una tiara con nastri – che ricorda la corona di corna satanica con nastri posizionati sulle vittime durante i rituali

La tiara finisce su un albero, non diversamente dalle vittime rituali.

La folle psicosfera sembra influenzare il comportamento di Audrey e la sua stessa anima. Suo nonno predice il suo futuro mentre parla con Marty dei “ragazzi di oggi”.

“Ho visto i ragazzi di oggi. Tutti vestiti di nero, tutti truccati. Tutto è sesso per loro “.

Mentre Marty fondamentalmente respinge queste parole come le divagazioni di un vecchio, Audrey alla fine cresce fino a diventare esattamente ciò che suo nonno ha detto.

Audrey vestita di nero con il trucco sul viso. In questa scena, è stata sorpresa da suo padre mentre faceva sesso con due uomini su un camion. Per questo Marty la ha chiamata puttana

La trasformazione di Audrey da una ragazza innocente a un adolescente promiscua rappresenta il modo in cui la depravazione e l’immoralità dell’élite occulta influenza in definitiva l’intera popolazione. Anche se non è una vittima diretta dell’élite occulta, è una vittima indiretta attraverso l’ambiente osceno in cui cresce. Successivamente apprendiamo che, da adulta, Audrey “a volte dimentica di prendere le sue pillole”, il che implica che ha problemi di salute e che è stata indirettamente traumatizzata da questo contesto. Pertanto, attraverso vari mezzi, la serie mostra come la psicosfera è volutamente disturbata per creare una generazione che è moralmente persa.

Ora diamo un’occhiata al gruppo segreto che sta dietro a tutto questo.

LA SPIRALE – RAPPRESENTARE :L’ELITE OCCULTA NELLA VITA REALE

Mentre l’indagine progredisce, i detective apprendono di un gruppo di “uomini ricchi” che sacrificano bambini. Imparano anche la mitologia che li circonda.

“C’è un posto in fondo a sud dove tutti questi uomini ricchi partecipano al culto del diavolo. Sacrificano i bambini e quant’altro. Donne e bambini vengono uccisi lì e qualcosa riguardo a un posto chiamato Carcosa e il Re Giallo. Ha detto che ci sono tutte queste, vecchie pietre, nei boschi dove la gente va, ad esempio, ad adorare. Ha detto che avvengono molte uccisioni laggiu` La spirale: questo è il loro segno. “

Scopriamo presto chi c’è dietro questi rituali: l’élite della Louisiana, membri di un’antica stirpe, la famiglia Tuttle. Come texano, Cohle scopre rapidamente che un membro della famiglia Tuttle è governatore e un altro guida la Chiesa, abbracciando quindi le sfere del potere che sono politica e religione

Mentre i detective scoprono che i rituali sono fondamentalmente un affare di famiglia, iniziano a costruire l’albero genealogico dei Tuttle

Dopo che i detective hanno catturato il redneck squilibrato, la telecamera si concentra minacciosa su un albero solitario, un albero che è visto più volte durante la serie. Con le sue radici ben salde nel suolo della Louisiana, questo albero rappresenta la linea di sangue familiare che governa la regione.

I detective apprendono che i Tuttles sono responsabili per un gran numero di bambini scomparsi che sono stati maltrattati e uccisi in un sacrificio rituale. Poiché la famiglia è estremamente potente, le forze dell’ordine e i media locali sono completamente silenziosi. La famiglia pratica rituali voodoo mescolati ai classici abusi satanici rituali (SRA) proprio come fa l’élite occulta. Mentre l’area di azione della famiglia è molto locale, non ci vuole molta estrapolazione per capire che i Tuttles rappresentano l’élite occulta che attualmente governa il mondo intero.

Persino il simbolo della Spirale nella serie è effettivamente usata da reali circoli pedofili per rivelare segretamente le loro “preferenze”. Ecco un file dell’FBI che descrive i simboli usati dai “pedofili”.

File FBI reale che descrive i simboli utilizzati dalle reti di pedofilia.

La spirale in un teschio a Carcosa

In True Detective, i rituali della Spirale sono intrisi di una specifica mitologia fortemente ispirata dalla letteratura fantascientifica / horror, in particolare da H.P. Lovecraft.

LA MITOLOGIA

In True Detective, i sacrifici sono fatti al “Re Giallo” che è fondamentalmente un’effigie di un dio cornuto e si svolgono in una struttura abbandonata chiamata Carcosa. La mitologia che circonda la Spirale prende in prestito pesantemente dalla letteratura di fantascienza, in particolare The King in Yellow di Robert W. Chamber (aka il Re Giallo), che menziona una città perduta di nome Carcosa.

Along the shore the cloud waves break,
The twin suns sink beneath the lake,
The shadows lengthen
In Carcosa.

Strange is the night where black stars rise,
And strange moons circle through the skies
But stranger still is
Lost Carcosa.

Songs that the Hyades shall sing,
Where flap the tatters of the King,
Must die unheard in
Dim Carcosa.

Song of my soul, my voice is dead;
Die thou, unsung, as tears unshed
Shall dry and die in
Lost Carcosa.

Il termine Carcosa fu anche usato da H.P. Lovecraft nei suoi famosi Miti di Cthulhu. Perché si fa riferimento cosi spesso a Lovecraft nella serie? Le sue opere sono molto apprezzate in molti ambienti occulti e, considerando il fatto che la serie parla di omicidi rituali satanici, ha senso.

H.P. LOVECRAFT

Mentre Il Mito di Cthulhu di Lovecraft è generalmente considerato un’opera di narrativa atea quasi satirica (si tratta di mostruose divinità aliene), tuttavia ha acquisito grande notorietà tra società con una visione del mondo più metafisica. Ad esempio, il libro di Anton LaVey The Satanic Rituals include un capitolo intitolato “The Metaphysics of Lovecraft”

I Rituali Satanici considerano Lovecraft come una sorta di canale per “Poteri invisibili”: “Che le sue fonti di ispirazione fossero consapevolmente riconosciute e ammesse o fossero frutto di un notevole sforzo psichico “, si può solo ipotizzare.” I rituali consistono nell’evocare nomi dei Miti di Cthulhu insieme all’inevitabile “Ave Maria”, in una finta cerimonia che evoca l’elaborato annuncio e la risposta comunitaria della Messa cattolica.
– Dennis P. Quinn, Culti di un oracolo involontario: l’eredità religiosa (non voluta) di H. P. Lovecraft

Kenneth Grant, un occultista che era un membro di spicco della società segreta di Aleister Crowley, Ordo Templi Orientis (O.T.O), ha scritto ampiamente sull’importanza delle opere di Lovecraft.

Per Grant, nel 1980, Lovecraft dovrebbe essere elogiato per le sue capacità di “controllare la mente che sogna di essere capace di proiezione in altre dimensioni”. È noto che Lovecraft spesso ha tratto ispirazione per le sue storie nei suoi sogni. Per Grant, Lovecraft ha ricevuto una vera conoscenza arcana nei suoi sogni, che è stata poi espressa attraverso i Miti di Cthulhu. Grant ha ispirato molti maghi, alcuni dei quali si sono legati maggiormente nel regno degli scritti romanzati di Lovecraft.
– Ibid.

Le opere di Lovecraft sono quindi molto apprezzate dai gruppi occulti o satanici che sono fortemente inclini a rituali. Alcuni simboli associati a queste società compaiono in tutta la serie.

Reggie Ledoux, uno dei colpevoli (più di un pupazzo) che esegue i rituali ha un tatuaggio di Baphomet all’interno di un pentagramma invertito – il sigillo della Chiesa di Satana.

Sebbene i detective abbiano catturato e ucciso Reggie Ledoux, alla fine apprendono che gli omicidi stanno ancora accadendo. Persino alla fine della serie, quando gli investigatori mettono le loro mani su Errol Childress (il folle stereotipato), ci sono indizi che suggeriscono che non è il vero colpevole – è solo una marionetta.

ERROL CHILDRESS – PUPAZZO DELL’ELITE

Mentre investigavano sulla famiglia Tuttle, i detective scoprono che il reverendo ha figli da un’amante. Uno di loro è Errol Childress, un “figlio bastardo” che è stato trattato male. In realtà, tutto di lui indica che è vittima di un culto satanico multigenerazionale.

Errol ha cicatrici sul viso perché è stato sfigurato da bambino dalla sua famiglia

In questo importante frame vediamo che il simbolo della Spirale è stato bruciato nella carne di Errol, come se fosse “marchiato” da esso. In breve, non è il capo del club, è più una vittima traumatizzata.

Alla fine di un episodio, Errol dice stranamente “La mia famiglia è qui da molto, molto tempo.” E poi procede a falciare il prato a spirale. Questo simbolicamente rappresenta come tutto ciò che l’élite occulta fa è in bella vista – per coloro che hanno “occhi per vedere”. Mostra anche come Errol è ossessionato da questo simbolo ed è stato programmato da esso.

Lo spettacolo fornisce diversi indizi che suggeriscono che Errol Childress è in realtà una vittima del controllo mentale basato sul trauma. In primo luogo, parla con accenti distinti – un sintomo classico di persona con più alterego. Errol alterna efficacemente un tipico accento della Louisiana e un distinto accento britannico. Il contenuto della sua casa è anche abbastanza significativo.

La casa di Errol è piena di bambole (molte delle quali decapitate). Non solo queste bambole aggiungono al fattore “creep”, sono un classico simbolo per rappresentare i diversi alterego creati attraverso il controllo mentale.

Nella sequenza di apertura dello spettacolo, il volto di un bambino proiettato su un telefono (quello della casa di Errol). Il quadrante è sulla testa del bambino, un modo per ritrarre come le vittime della Spirale sono controllate mentalmente

Mentre suo padre è una delle persone più ricche e rispettate della Louisiana, Errol vive in una baracca sudicia con una sorellastra altrettanto schifosa con cui co-copula. In altre parole, Errol non fa chiaramente parte della “élite” ma ne è un sottoprodotto illegittimo. Mentre è l’ultimo “cattivo” della serie, è piuttosto chiaro che è semplicemente un’altra vittima della Spirale. Anche le persone che hanno lavorato per la famiglia sono state vittime.

Quando i detective visitano Delores Jackson, un’ex cameriera che ha lavorato per i Tuttle, vediamo anche segni di controllo mentale.

Sebbene Delores sia diventata malata di mente e generalmente insensibile (come se fosse stata traumatizzata nella sua vita), si eccita molto quando Rust mostra le sue immagini delle reti del diavolo – come se fossero immagini trigger. Quindi inizia a recitare delle frasi come se fossero state programmate nella sua mente.

“Conosci Carcosa? Colui che mangia il tempo. La sua veste, è un vento di voci invisibili. Rallegriamoci! La morte non è la fine!”

È quindi abbastanza chiaro che le persone reali dietro la Spirale non sono mai state catturate nella serie. La serie si è conclusa nello stesso modo in cui spesso le storie che coinvolgono l’élite occulta: un burattino controllato mentalmente si prende la colpa e muore, lasciando intatti i veri colpevoli. Mentre Errol commetteva effettivamente crimini atroci, era un prodotto di un sistema più profondo.

Quando i detective hanno finalmente trovato e ucciso Errol, vengono mandati in ospedale per curare le loro ferite. Lì, sentiamo un notiziario televisivo che afferma:

“Il Procuratore generale dello Stato e l’FBI hanno screditato le voci secondo cui l’imputato era in qualche modo legato alla famiglia del senatore della Louisiana Edwin Tuttle”.

Questa piccola informazione conferma che il Procuratore generale dello Stato, l’FBI e i mass media in generale sono “in combutta” con la Spirale perché stanno usando la disinformazione per chiarire il nome della famiglia.

Rust dice poi a Marty che, sebbene abbiano catturato Errol Childress, il loro lavoro non è stato completato.

“Tuttle, gli uomini nel video … Non li abbiamo presi tutti”

A cui Marty risponde:

“Sì, e non li prenderemo tutti. Non è il mondo in cui vivivamo, ma ne abbiamo catturato uno “.

La severa valutazione di Marty su “come va il mondo” in pratica significa che la vera élite occulta non viene catturata. Dicendo “ne abbiamo catturato uno”, vuol dire che hanno ottenuto ciò che dovevano ottenere: il burattino scelto. Questo non è un messaggio confortante, ma è la triste verità.

CONCLUDENDO

La serie True Detectives ha stimolato tutti i tipi di discussioni e teorie sull’identità del killer. Tuttavia, al di là del classico “giallo deduttivo”, c’è un messaggio costante comunicato in ogni episodio. Riguarda la nostra società, chi la governa e le forze invisibili che ci influenzano tutti. Riguarda la psicosfera, un concetto che è oscuro per molti di noi, ma che è tuttavia estremamente importante nei circoli dell’élite occulta. Attraverso i mega-rituali amplificati dai mass media, l’élite cerca attivamente di generare shock, paura e sgomento nella popolazione generale, i cui pensieri vengono proiettati nella psicosfera. Questo disturbo fa sì che la razza umana viva in un’atmosfera tossica, governata da simboli e pensieri specifici. Inoltre, come interpretato da Audrey in True Detective, una psicosfera disturbata fa crollare la società, che diventare immorale e ossessionata da pensieri oscuri.

Nonostante tutto, la serie si conclude con Rustin Cohle che ha un’illuminazione e “vede la luce” perché, per un momento, ha visto il “mondo degli spiriti”, dove la sua figlia morta lo aspettava. Cohle si è reso conto che, al di là di questo mondo materiale, quello dominato da potenti famiglie sadiche, c’è un’altra dimensione – quella eterna – in cui non hanno alcun potere.

Fonte

Il significato occulto del film Coraline

Coraline è un popolare film stop-motion pubblicato nel 2009. Mentre il film sembra essere rivolto ai giovani, l’immaginario di Coraline racconta una storia nascosta: la programmazione di uno schiavo del controllo mentale da parte di un sadico handler. Guarderemo il significato nascosto del film Coraline.

Coraline è stato il primo film animato pubblicato da Focus Pictures, la stessa società che in seguito ha pubblicato 9, un altro film animato con un significato oscuro di fondo (leggi l’articolo a riguardo qui). Tuttavia, a differenza di 9, Coraline ha ricevuto recensioni entusiastiche e elogi quasi universali per la sua storia e grafica. Parte del fascino del film è la sua premessa semplice, a misura di bambino, intrecciata con immagini distorte e profondità psicologica. E, per chi conosce il simbolismo del controllo mentale, il film diventa ancora più profondo: rappresenta simbolicamente il processo di programmazione di uno schiavo del controllo mentale da parte di un handler.

In effetti, la prima scena del film è fondamentalmente un sunto dell’intero processo. Mostra un paio di inquietanti mani metalliche che trasformano una vecchia bambola in una nuova. Se si esamina attentamente questa scena, simbolicamente (e in modo raccapricciante) descrive come gli schiavi MK vengono presi, traumatizzati e programmati da un handler, rappresentato in tutto il film da una mano metallica.

Le mani inquietanti di un pervertito stanno per iniziare a lavorare su questa bambola (che rappresenta uno schiavo MK).

Le vengono tolti i vestiti con una forbice (un riferimento agli abusi?)

I capelli le vengono strappati dalla testa (una forma di tortura che induce un trauma?)

Occhi strappati. Come potresti sapere leggendo Neovitruvian, la rimozione degli occhi è il simbolo principale a rappresentazione della programmazione MK.

Le interiora vengono rimosse con la forza (che rappresenta la rimozione del personaggio principale dello schiavo?)

La bambola viene quindi riempita dall’handler e fatta sembrare Coraline. La creazione dell’alterità è simbolicamente completa.

La prima scena del film riassume ciò che accadrà durante l’intero film: la programmazione di una ragazza da parte di un conduttore sadico. Prima di entrare nei dettagli del film, diamo un’occhiata alla sua premessa generale.

LA PREMESSA

Coraline è una bambina che si è trasferita in una nuova casa con i suoi genitori. È costantemente annoiata e infelice e i suoi genitori non le prestano l’attenzione che desidera. Mentre esplora la sua nuova casa, Coraline trova una piccola porta che conduce a una versione alternativa della sua realtà in cui i suoi genitori sono divertenti e attenti e dove tutto è magico e meraviglioso. In questo senso, la premessa di Coraline è simile a storie come Il mago di Oz, Alice nel Paese delle Meraviglie e Labyrinth. Tutti questi film, tra cui Coraline, seguono lo stesso schema di base: 1) La protagonista è una ragazza curiosa, senza paura, intraprendente e che non ha paura di essere diretta; 2) È annoiata dalla sua vita e desidera divertirsi e scoprire nuove cose; 3) Entra magicamente in un mondo che è strano, ma meraviglioso; 4) Si “aggancia” al mondo alternativo e non vuole tornare alla realtà.

Per questo motivo, queste storie sono usate come strumenti di programmazione nelle sessioni di controllo mentale reali. Queste storie incoraggiano gli schiavi che vengono torturati a sfuggire al trauma dissociandosi dalla realtà e entrando in una realtà alternativa (programmata dall’handler). In tal modo, il cervello si “disconnette” dal corpo e la sensazione di dolore scompare. Mentre osservano Il mago di Oz, agli schiavi viene detto di “superare l’arcobaleno” e mentre osservano Alice nel paese delle meraviglie, devono “camminare attraverso lo specchio”. Coraline segue una sceneggiatura simile mentre la protagonista passa attraverso una piccola porta per accedere alla “meravigliosa” realtà alternativa. Questo mondo è tutto ciò che desidera Coraline, ma c’è un piccolo problema: è tutto falso, creato da un handler sadico per manipolarla. Diamo un’occhiata alla protagonista del film.

CORALINE

Coraline è doppiata da Dakota Fanning, una enfant prodige del cinema (aveva circa 15 anni quando lavorava su Coraline) che è apparsa in altri film a tema MK. Il personaggio sembra avere un lato “magico”. All’inizio del film viene mostrata mentre pratica l’antica attività occulta della rabdomanzia.

Coraline cerca un pozzo segreto usando la sua bacchetta da rabdomante. Per questo motivo, la sua amica Wybie la chiamerà “strega dell’acqua”.

Una strega d’acqua o rabdomante, in una xilografia del XVI secolo.

Più tardi nel film, il padre di Coraline la chiama una “rstreghetta” mentre canta per lei. In tutto il film accadono cose magiche e soprannaturali. Tuttavia, scopriremo in seguito che queste cose sono trappole destinate a condurre Coraline al suo hand;er. Tutte queste scene alludono all’aspetto stregonesco coinvolto nella programmazione MK.

A un certo punto, Wybie dà a Coraline uno strano regalo: una bambola che le assomiglia.

Nel simbolismo MK, le bambole rappresentano l’alterego dello schiavo. Coraline chiamerà questa bambola “Little Me”.

Coraline porta questa bambola ovunque vada. Tuttavia, a volte, la bambola sembra attirare Coraline nei luoghi in cui il suo handler vuole che lei vada: il mondo alternativo o, in termini MK, la dissociazione.

Coraline trova una piccola porta chiusa a chiave nella sua casa. Quando sua madre la sblocca, la porta non porta da nessuna parte.

Tuttavia, di notte, Coraline torna “magicamente” alla porta e scopre che conduce a una realtà alternativa.

L’ALTRO MONDO

Quando Coraline attraversa la porta, torna nella sua casa – ma tutto è leggermente diverso.

Coraline nota che la sua “altra madre” è più calda, più attenta e una cuoca migliore della sua vera madre. Inoltre, ha i bottoni al posto degli occhi. Il simbolismo dei bottoni al posto degli occhi è estremamente importante in questo film: illustra che i personaggi nel mondo alternativo sono burattini fabbricati dall’handler. Successivamente viene rivelato che l’Altra Madre è lo stesso handler sotto mentite spoglie.

Tutto nell’Altro Mondo è fatto su misura per incantare Coraline e soddisfare i suoi bisogni (che sono i bisogni di tutti i bambini): Ricevere attenzione dai genitori, divertirsi e scoprire cose meravigliose. L’handler, quindi, sa esattamente quali “pulsanti premere” per ottenere una risposta positiva da Coraline. Sapendo che Coraline è sconvolta dal cibo disgustoso dei suoi veri genitori, l’Altra Madre proietta la calda e confortante vista di una madre che prepara un pasto cucinato in casa per la sua famiglia.

Nell’Altro Mondo, il padre di Coraline ha creato un intero giardino che assomiglia al volto di Coraline visto dall’alto. Questo è un altro modo per conquistare Coraline, attingendo al bisogno dei bambini di essere al centro del mondo. Tutto è fatto apposta per lei e tutto è fatto per farla sentire speciale.

Come previsto, Coraline si rende conto che le piace di più stare nell’Altro Mondo. Ma le cose diventano raccapriccianti molto rapidamente. Mentre, all’inizio, il film si rivolge ai bambini e a tutto cio` che a loro piace, ora rappresenta cio` che fa loro piu` paura (molti genitori hanno riferito che questo film apparentemente a misura di bambino terrorizzava i loro figli e dava loro incubi).

L’altra madre chiede a Coraline di rimanere con lei per sempre. Per farlo, tuttavia, Coraline deve lasciare che l’Altra Madre cucisca dei bottoni sui suoi occhi.

Gli altri genitori di Coraline le propongono di cucirle bottoni sul viso. Notare i teschi con le corna (Baphomet) sullo sfondo. Sono ben illuminati per enfatizzare la magia nera / trasformazione occulta del processo MK che accade nel mondo alternativo. Queste teste cornute non sono presenti nella cucina del mondo reale.

Gli altri genitori chiamano minacciosamente Coraline “la nostra piccola bambola” e le dicono che “presto vedrai le cose a modo nostro”. Cucire bottoni sugli occhi significa che sarebbe diventata per sempre la marionetta del suo handler, che avrebbe poi, come afferma il film, “divorato la sua anima”. In termini MK, lei avrebbe perso il controllo della sua personalità principale rimanendo bloccata nel mondo dissociativo creato dal suo conduttore (l’equivalente di divorare la sua anima).

Il concetto di occhi (e la loro mancanza) è estremamente importante in questo film, come nel vero simbolismo della programmazione MK. Mentre l’élite occulta si rappresenta con l’Occhio che tutto vede, il controllo mentale è rappresentato dalla rimozione degli occhi – facendo sì che lo schiavo perdesse di vista la realtà.

Un poster inquietante del film con un occhio che tutto vede dentro un triangolo.

Quando Coraline rifiuta il patto, l’altra madre si arrabbia e vediamo la sua vera forma.

L’illusione dell’Altro mondo è rotta. Coraline vede la vera forma dell’altra madre, una mostruosità scheletrica simile a un ragno. Quando gli schiavi MK si arrendono alla dissociazione, il “sollievo” che provoca in un primo momento si trasforma rapidamente in un incubo.

Coraline viene quindi rinchiusa in una stanza dove trova i fantasmi di altri bambini che sono diventati schiavi dell’handler. In questa scena, i fantasmi nascondono un occhio mentre chiedono a Coraline di trovare i loro occhi, l’unico modo in cui le loro anime saranno liberate.

Per trovare gli occhi mancanti dei fantasmi dei bambini, Coraline deve usare uno strumento simbolico: un triangolo con un buco. Questo è un cenno al triangolo con l’occhio che tutto vede?

I tre fantasmi chiamano l’altra madre “Beldam”, che significa “vecchia donna brutta e dall’aspetto malvagio”. La parola assomiglia anche al termine Grand Dame, il titolo dato a donne importanti nel sistema di controllo mentale degli Illuminati.

“Una Gran Dama degli Illuminati assisterà i programmatori nell’assicurare che il copione appropriato sia dato al bambino e che non si verifichi una rottura psicotica che fa perdere la mente alla vittima”.
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Non a caso, la Beldam di Coraline svolge fondamentalmente il ruolo di una Grande Dame nella programmazione del controllo mentale.

“È necessario un legame d’amore stretto tra un bambino e l’aggressore iniziale, in modo tale che venga creata una separazione netta quando viene eseguito il trauma iniziale che infrangera` la mente. La separazione netta si verifica quando il bambino si trova di fronte a due punti di vista opposti inconciliabili di qualcuno che è importante per loro. Il bambino non può riconciliare le due visioni estremamente opposte della stessa persona, essendo una persona amorevole, e l’altra è il peggior tipo di aggressore. La persona di cui il bambino si è fidato di più è la persona che il bambino temera` di più. Alcuni terapeuti professionisti hanno capito che questo è il modo in cui il nucleo viene diviso “.
– Ibid.

Nel controllo mentale monarch, la Grande Dame è una delle tre persone che assiste nella programmazione dei giovani schiavi. Come in Coraline, la Grande Dame è in qualche modo una figura madre (contorta).

“Mentre un bambino degli Illuminati progredisce attraverso la sua programmazione, tre persone hanno supervisionato la sua programmazione: la sua Grande Madre, la sua Grande Dame e il programmatore.”
– Ibid.

In tutto il film, a Coraline viene detto che c’è “solo una chiave” che può aprire e bloccare la porta al mondo alternativo – e la Beldam la desidera disperatamente. Questa chiave rappresenta l’accesso alla psiche di Coraline. O Coraline ne ha il controllo o lo ha la Beldam. Per questo motivo, c’è “solo una chiave”.

Nella sua ricerca di libertà, Coraline non è sola. È aiutata da uno strano personaggio.

IL GATTO NERO

Un gatto nero senza nome diventa la guida di Coraline durante tutto il suo viaggio.

Il gatto nero appare per la prima volta a Coraline mentre è “strega dell’acqua” all’inizio del film. Nel folklore europeo, i gatti neri erano considerati “famigli” delle streghe – spiriti che le aiutano e le proteggono mentre compiono il loro lavoro magico. In Coraline, il gatto nero svolge fondamentalmente lo stesso ruolo e diventa vitale per il suo successo.

Mentre il gatto appariva a Coraline nel mondo reale, appare anche nell’Altro Mondo – e senza pulsanti sugli occhi. Inoltre, quando nell’Altro Mondo, il gatto può parlare con lei. Il gatto sembra anche sapere molto sulla Beldam e sul mondo che ha creato.

In questa scena, il gatto nero mostra a Coraline come l’Altro Mondo è un falso costrutto creato dalla Beldam per attirare Coraline. In termini MK, il gatto nero sta mostrando a Coraline i confini del mondo dissociativo.

Mentre il gatto nero sembra essere di grande aiuto, tende anche a condurre Coraline nelle trappole della Beldam.

In questa scena, il Gatto Nero riporta Coraline al portale dell’Altro Mondo, facendola dissociare di nuovo.

Il gatto sta aiutando o manipolando Coraline? La fine del film potrebbe fornire una risposta.

Dopo qualche avventura, Coraline salva i fantasmi trovando i loro occhi e distruggendo il mondo costruito da Beldam. Poi getta la chiave per l’Altro Mondo (che rappresenta la sua psiche) nel magico pozzo che ha trovato mentre cercava l’acqua. Coraline torna felicemente nel suo mondo reale e cerca di trarre il meglio dalla vita reale. La sua famiglia organizza una festa nel loro giardino – lo stesso giardino che somigliava a Coraline nell’Altro Mondo. Mentre guardiamo il giardino, gli osservatori piu` caparbi potrebbero realizzare qualcosa di strano.

Il giardino ha la forma del volto di Beldam.

Mentre molti spettatori probabilmente non hanno notato questo dettaglio quasi subliminale, esso ha un significato pesante. Rappresenta l’imprinting della Beldam su Coraline per sempre – anche se apparentemente è stata sconfitta.

La Beldam e` stata veramente sconfitta? Coraline veniva effettivamente manipolata dal gatto? Gettare la chiave della sua psiche e` stata una buona mossa? la Beldam può ora “attivare” Coraline nel suo mondo ogni volta che ne ha bisogno? Come in altri film a tema MK (Labyrinth), mentre la scena finale del film sembra essere una celebrazione, la celebrazione è smorzata da piccoli dettagli raccapriccianti che suggeriscono che il tutto potrebbe non avere avuto un “buon fine”.

Il film si conclude con il gatto nero che scompare magicamente dietro un palo.

Il gatto scompare magicamente perché il suo lavoro come guida è completo? O il suo lavoro come programmatore è completo? Non è chiaro.

CONCLUDENDO

Mentre, a prima vista, Coraline sembra essere una ammonimento sull’apprezzare ciò che hai e non essere tentato da quelle cose che sono troppo belle per essere vere, le immagini scure e contorte del film suggeriscono concetti più profondi. Come dimostrato dal numero di schermate utilizzate in questo articolo, il film contiene una ricchezza di simboli sottili che raccontano la loro storia, una che è intrecciata con l’occultismo e il processo oscuro del controllo mentale monarch.

L’intero film è basato sul simbolismo di una mano minacciosa (che rappresenta l’handler) che manipola una ragazza, attirandola in un mondo creato per fare appello alla sua psiche. Quando Coraline scappa (dissocia) nell’Altro Mondo, il concetto di bottoni che sostituiscono gli occhi rappresenta la natura illusoria di questo mondo e la cecità di chi è intrappolato in esso. Alla fine, Coraline sembra sconfiggere il suo nemico ma, come suggerisce il simbolismo sottile, potrebbe aver semplicemente fatto esattamente quello che ci si aspettava da lei da sempre.

Questo film, che presenta immagini basate sulla sensazione confortante di arti e mestieri, allude comunque al controllo mentale, la pratica più sadica conosciuta dall’uomo.. Come è il caso di molte altre opere nei mass media, il significato nascosto di Coraline può essere compreso solo da coloro che hanno “occhi per vedere”. Sfortunatamente, la maggior parte delle persone ha ancora bottoni.

Fonte

“Ritorno ad Oz”: Un inquietante film della Disney che parla di controllo mentale

Ritorno ad Oz (1985) è una produzione Disney descritta da molti critici come una delle più terrificanti pellicole per bambini mai realizzate. Mentre molte delle scene sono perfette materializzazioni di incubi, c’è un fatto che è ancora più inquietante: Il film tratta in realtà di una giovane ragazza sottoposta al sadico mondo del controllo mentale basato sul trauma.

Quando Ritorno ad Oz è stato rilasciato nel 1985, il film e` stato accolto tiepidamente. Mentre gli spettatori si aspettavano un seguito del classico del 1939 Il Mago di Oz, il film alla fine ha offerto un’esperienza molto più oscura. Mentre il Mago di Oz mostrava i Mastichini cantare allegramente, Ritorno ad Oz ritrae Dorothy in un sudicio ospedale psichiatrico, legata a un letto e torturata con l’elettroshock …

Descritto da un critico cinematografico come “desolante, inquietante e talvolta terrificante”, e` sorprendente pensare che fosse rivolto ad un pubblico composto prevalentemente da bambini. Tuttavia, quando si comprende il significato nascosto del film, le cose hanno più senso. Il film parla in segreto del controllo mentale basato sul trauma, la pratica più sadica conosciuta dall’uomo, ne deriva che quelli che lo hanno prodotto, probabilmente si saranno divertiti nello spaventare i giovani spettatori in tutto il mondo.

Ritorno ad Oz descrive simbolicamente l’orribile processo di controllo mentale basato sul trauma vissuto da una giovane ragazza. Conosciuto anche come MKULTRA, il controllo mentale riguarda sottoporre le vittime a un trauma così intenso da indurle a dissociarsi o disconnettersi dalla realtà come meccanismo di risposta per proteggere la propria mente cosciente. L’handler dello schiavo crea quindi un alterego programmabile che può manipolare. Attraverso la fantasia, Ritorno ad Oz descrive il processo di programmazione di una ragazza che si è dissociata dalla realtà in un mondo creato dal suo handler.

IL MAGO DI OZ: LO STRUMENTO DI PROGRAMMAZIONE PREFERITO DALL’ELITE OCCULTA

Nel mio articolo su Il mago di Oz, ho spiegato come il film è stato usato nella programmazione MKULTRA sugli schiavi del controllo mentale. Allo stesso modo in cui Dorothy va “oltre l’arcobaleno” per fuggire nella Terra di Oz, allo stesso modo gli schiavi MK, che vengono brutalmente torturati, viene detto di andare “oltre l’arcobaleno” e dissociarsi dalla realtà per sfuggire all’insopportabile trauma.

“Il Mago di Oz fu scelto alla fine degli anni ’40 per essere la base per la programmazione basata sul trauma dalla comunità degli Illuminati / Intelligence. Come modo per migliorare l’effetto della programmazione, gli schiavi Monarch sono condizionati ad avere oggetti trigger nelle loro vite. ”
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Mentre Il Mago di Oz è stato scelto e trasformato in uno strumento di programmazione, Ritorno ad Oz è stato creato su misura per diventare un inno al controllo mentale. Basato su The Land of Oz di L. Frank Baum e Ozma of Oz (libri 2 e 3 della serie), la produzione Disney ha aggiunto diversi elementi chiave alla storia per farla diventare piu` attinente al controllo mentale. Ad esempio, nei libri, Dorothy non viene inviata in un reparto psichiatrico e sottoposta ad elettroshock. Perché è stato aggiunto questo dettaglio inquietante nel film? Ritorno ad Oz segue lo stesso script di base di molti altri film usati nel controllo mentale come Alice nel Paese delle Meraviglie, Labyrinth e anche Coraline: una ragazza curiosa fugge dalla realtà per esplorare una terra di fantasia piena di divertimento e avventura, dove non si applicano regole. Tuttavia, nel mondo dell’Mkultra, quella terra fantastica è in realtà un simbolo di dissociazione – il luogo in cui la mente fugge per affrontare il trauma.

Diamo un’occhiata a Ritorno a Oz.

RITORNO AD OZ

Il film inizia dove il Mago di Oz ha lasciato. Dorothy è nella sua stanza e continua a pensare alla magica Terra di Oz. La zia Em è preoccupata perché non è riuscita a dormire bene la notte. Cosa decide di fare per risolvere questa situazione? Decide di portare la nipote da un “terapeuta” specializzato in elettroshock. Em si merita il titolo di genitore dell’anno…

Prima che Dorothy vada in terapia, trova una chiave con il simbolo di Oz. Rappresenta la chiave della sua personalità principale – il suo vero sé.

Alla clinica, vediamo il dottor Worley che regge la chiave. Questo rappresenta lui che si sta impossessando della sua mente diventando il suo handler.

Il dottor Worley dice a Dorothy “So esattamente cosa ti tirerà su di morale!” E le presenta la sua macchina per la terapia elettroconvulsiva (ECT).

Il dottor Worley dice a Dorothy che la sua macchina ha occhi e una bocca. Questo preannuncia il fatto che questa macchina diventerà un personaggio reale nel mondo contorto di Oz – il mondo in cui Dorothy sarà spinta a dissociarsi.

Mentre osserva la macchina, Dorothy vede il riflesso di un’altra ragazza. La macchina dell’elettroshock è la porta d’accesso al suo alter ego – Ozma.

La capo infermiera, vestita con un abito nero raccapricciante, porta Dorothy nella sua stanza.

Mentre Dorothy cammina nei corridoi oscuri e spaventosi dell’istituzione, possiamo sentire “pazienti” urlare e lamentarsi. Questo posto non è altro che un sito di programmazione MK ULTRA. Il controllo mentale non esisteva nel diciannovesimo secolo (il periodo di tempo in cui il film è ambientato), e questa parte del film è stata aggiunta da Disney.

Dopo essere stata tenuta in isolamento per un po ‘, Dorothy viene forzatamente legata a un letto.

Dorothy viene portata in una stanza in cui il medico capo sta aspettando con la sua macchina ECT.

Dorothy viene preparata per l’elettroshock.

Dorothy, tuttavia, sembra essere fortunata. Proprio quando il Dr. Worley accende la macchina ECT, l’energia viene meglio. A questo punto, abbiamo l’impressione che Dorothy abbia evitato l’elettroshock a causa dell’interruzione di corrente. Tuttavia, come il resto dell’intero film ci dirà chiaramente, non è questo il caso. Sfortunatamente, Dorothy ha ricevuto l’elettroshock, ma cio` e` sottinteso. In effetti, lo shock e` stato così violento e intenso da indurlo a dissociarsi dalla realtà. Le luci che si spengono nella stanza simboleggiano la sua personalità principale che si dissocia. Da questo punto in poi, le “avventure” di Dorothy in realtà rappresentano le fasi della programmazione. Cosa succede a Dorothy immediatamente dopo il blackout è rilevante.

L’aterego di Dorothy appare dal nulla.

Quando Dorothy chiede a Ozma delle persone che sente urlare, Ozma risponde che sono “pazienti che sono stati danneggiati e rinchiusi in una cantina”. In altre parole, sono schiavi MK.

OZ – LA TERRA DELLA DISSOCIAZIONE

Ozma guida Dorothy nel Paese di Oz – che rappresenta la psiche interiore dello schiavo dissociato. Completamente creato e manipolato dall’handler, Oz fa sì che Dorothy sia una estranea nella sua mente. Le cose che vede e percepisce sono una versione completamente distorta della realtà vissuta da Dorothy nell’istituzione mentale.

Diversi indizi indicano che, nonostante sia nella Terra di Oz, Dorothy è ancora fisicamente nell’istituzione mentale. Innanzitutto, tutte le persone che vediamo nell’istituzione esistono nella Terra di Oz … in versione distorta e mostruosa.

La capo infermiera dell’istituzione diventa Mombi la strega cattiva nel paese di Oz. L’infermie che ha legato Dorothy al letto è un “Wheeler” a Oz.

L’infermiera è la “Grande Dama” degli Illuminati, una figura materna contorta e sadica.

“Una Grande Dama degli Illuminati assisterà i programmatori nell’assicurare che il copione appropriato sia dato al bambino e che non si verifichi un esaurimento nella vittima”.
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

L’infermiere è un programmatore secondario che è spesso incaricato di torturare e traumatizzare la vittima. Per questo motivo, viene percepito come il capo dei Wheeler, un gruppo di idioti imprevedibili che indossano maschere terrificanti.

Questa cosa viene fuori dal nulla, accompagnata da un forte suono. Un ottimo modo per dare ai bambini incubi.

Il Dr. Worley e il Re di Oz.

In termini di controllo mentale, il Dr. Worley è l’operatore principale, il principale programmatore dello schiavo MK. Per questo motivo, Dorothy lo percepisce come il Re. Governa la terra di Oz perché governa la mente di Dorothy.

Ci sono altri indizi che indicano che Dorothy non ha mai lasciato l’istituzione. L’implicazione di questi indizi è piuttosto triste. Gli amici che crea a Oz sono in realtà oggetti visti nell’istituzione all’inizio del film. Ad esempio, il suo “migliore amico” a Oz è in realtà la macchina ECT.

Tik Tok, l’amabile amico meccanico di Dorothy è in realtà la macchina ECT. Ciò implica che Dorothy è stata programmata nel credere che la cosa che la sta torturando sia un’amica. Questa è la vita di uno schiavo MK.

Il film collega chiaramente Tik Tok e la macchina ECT concentrandosi sulla chiave in diversi punti del film.

Tik Tok faceva parte del libro originale scritto da L. Frank Baum, ma il collegamento con la macchina ECT è stato aggiunto dalle brave persone di Disney che erano ovviamente intenzionate a dare a questa storia un twist MKULTRA.

La zucca nella stanza della clinica di Dorothy diventa la sua amica Testa di Zucca a Oz.

UN’AVVENTURA CHE CONDUCE AL CONTROLLO MENTALE

Dopo essere fuggita dall’istituzione con Ozma, Dorothy finisce in Oz – Oz che rappresenta il suo mondo interiore, la sua psiche come uno schiavo MK dissociato. Come estraneo nella sua stessa testa, Dorothy è costantemente osservata, allo stesso modo in cui gli schiavi MK si sentono osservati in ogni momento.

Nella terra di Oz, rocce, muri e tutto il resto hanno occhi. Spiano costantemente Dorothy e fanno rapporto al Re.

Dorothy trova rapidamente l’importantissima Yellow Brick Road che la condurrà alla Città di Smeraldo. Nel mondo del controllo mentale, la Yellow Brick Road è il percorso tracciato dall’handler che lo schiavo dovra` seguire durante la programmazione.

“Agli schiavi Monarch viene insegnato a ” seguire la strada di mattoni gialli “. A prescindere dalle cose spaventose, lo schiavo Monarch deve seguire la Yellow Brick Road, che è creata dal loro maestro. – Fritz Springmeier, The Illuminati Formula to Create a Mind Control Slave

Sebbene Dorothy – e gli spettatori – siano portati a credere che la Yellow Brick Road sia la strada per una terra delle meraviglie, è in realtà il percorso che l’handler ha predisposto.

La Yellow Brick Road conduce Dorothy in un luogo abbandonato dove tutti sono stati trasformati in pietra.

Donne strasformate in pietra e con la testa tagliata.

Portare in vita la Terra di Oz diventa la missione di Dorothy. E questo è ciò che il suo gestore vuole che lei faccia.

MOMBI: LA PRIMA FASE DELLA PROGRAMMAZIONE

Dopo essersi scrollata di dosso i raccapriccianti Wheeler, Dorothy entra nel castello di Mombi, la strega cattiva (che è anche la capo infermiera dell’istituto psichiatrico). L’incontro di Dorothy con Mombi implica che Dorothy sia programmata dall’infermiera principale della clinica.

L’intero castello è pieno di specchi, persino il pavimento.

Il castello rappresenta il mondo interiore dello schiavo MK che è programmato per specchiarsi ad-infinito.

“Gli specchi, sono importanti nella programmazione occulta perché creano immagini. Creano così tante immagini interne che non si sa da che parte andare. Nella programmazione degli schiavi Monarch, gli specchi sono usati molto. All’interno della mente dello schiavo Monarch, vengono create innumerevoli immagini speculari. Lo schiavo vede migliaia di specchi dappertutto nella loro mente. ”
– Ibid.

Mombi mostra a Dorothy la sua collezione di teste … e si stacca la sua.

Mombi seleziona una nuova testa.

Non solo questa scena e` spaventosa per i bambini, è puro simbolismo MK. La collezione di teste rappresenta vari alterego che possono essere programmati nello schiavo.

Dopo il suo traumatico incontro con Mombi, Dorothy fugge dal castello specchiato. È pronta per la fase finale della sua programmazione: Trattare con il Re aka Dr. Worley.

IL RE

Il Re vive in un’oscura caverna sotterranea, che indica quanto profondamente sia radicato nel mondo interiore di Dorothy. All’inizio, le appare come una parete rocciosa nel muro.

Il Re è letteralmente incastonato nel muro, a indicare che fa parte del tessuto della psiche di Dorothy da schiavo dissociato.

Come handler, e` lui a dettare le regole e a controllare la sua struttura del mondo interiore di Dorothy. Lo vediamo abbattere muri, creare porte e evocare ogni genere di cose. Come un vero handler, inizia mostrando un lato ragionevole, e persino compassionevole.

Dorthy viene confortato dal conduttore che la sta programmando.

Il Re dice a Dorothy “So cosa puo` tirarti su di morale!”, Che è la stessa cosa che la dottoressa Worley disse a Dorothy prima di mostrarle la macchina ECT. Come un vero handler, il Re propone un “gioco” a Dorothy, che è ancora un altro modo per programmarla ulteriormente. Mentre il gioco procede, il Re si separa dalle mura e diventa più umano.

Mentre Dorothy interagisce con il Re, diventa sempre più umano, il che rappresenta l’handler che diventa sempre più presente nella testa dello schiavo.

Il lato paziente e ragionevole del Re, tuttavia, non dura a lungo. Come un vero handler MK, una volta che il gioco è finito, si trasforma in un terrificante mostro che ha il potere di distruggere l’intero essere dello schiavo.

Il Re si trasforma in un gigantesco mostro di pietra. Si noti che ha un occhio solo. Come ho affermato miliardi di volte su questo sito, l’occhio è importantissimo nel mondo della programmazione Monarch.

Mentre il Re si trasforma in un mostro gigante, distrugge tutte le pareti della caverna – trasformandola in un inferno. Assistiamo simbolicamente a Dorothy che subisce un trauma intenso

Mentre Dorothy tenta di fuggire dalla caverna, queste cose simili a demoni saltano fuori dalle mura e tentano di afferrarla.

Dorothy riesce a fuggire dalla grotta e riesce a riportare in vita la Terra di Oz. Ha sconfitto i suoi nemici? Mentre sembra essere questo il caso, in realtà ha solo seguito lo script della sua programmazione. L’obiettivo finale della programmazione MK è la divisione della personalità di base in alter – ed è esattamente ciò che accade.

CELEBRANDO LA PROGRAMMAZIONE

Dopo aver sconfitto il Re, l’intera Terra di Oz prende vita. Sebbene sembri una buona cosa, in realtà rappresenta la mente dissociativa di Dorothy che diventa terreno fertile per la programmazione di personaggi alternativi. Durante le celebrazioni, Dorothy si trova di fronte ad uno specchio e il suo alterego, Ozma, le appare.

Vedere una persona diversa nello specchio è un potente simbolo MK. Lo vediamo più volte durante il film

Ozma tocca poi Dorothy ede sce dallo specchio. La personalita` principale di Dorothy e` divisa.

Mentre Ozma esce dallo specchio, diventa “reale”. La programmazione di Dorothy è completa e Ozma, il suo alterego programmato è pienamente presente nella sua mente. Ozma dice a Dorothy:

“Ti osservero` di tanto in tanto, e se vuoi tornare ad Oz, ti aiutero`.”

In altre parole, Ozma ora fa parte dell’essere di Dorothy e può tornare alla Terra di Oz (dissociazione) in qualsiasi momento.

Tornata in Kansas, Dorothy capisce che, mentre è tornata alla realtà, la sua programmazione è ancora dentro di lei.

Mentre fissa lo specchio (di nuovo), Dorothy vede Ozma. L’alterego fa parte della sua vita … per sempre.

CONCLUDENDO

Mentre Ritorno ad Oz e` già considerato uno dei film più spaventosi diretto ad un pubblico infantile, la comprensione del suo significato sottostante lo rende semplicemente malvagio. Attraverso la narrazione ingannevole, Ritorno ad Oz inganna gli spettatori a testimoniare la storia di una ragazza che viene portata in un reparto mentale per essere torturata, traumatizzata e programmata da sadici operatori. Si può facilmente immaginare che questo film sia usato come strumento di programmazione usato sugli attuale MK schiavi.

Usando i libri di L. Frank Baum come fonte primaria, la Disney ha aggiunto un gran numero di nuovi elementi alla storia per trasformarla in una vera e propria ode al controllo mentale. Capire il vero significato di Ritorno ad Oz è capire la vera mentalità di Disney e quelli dietro i mass media in generale. È ora di smettere di seguire la Yellow Brick Road come schiavi senza cervello e percorrere la nostra strada.

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