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Nxivm – Keith Raniere: “Alcuni bambini sono felici di fare sesso con gli adulti”

Keith Raniere insegnava ai piu` importanti discepoli di NXIVM che alcuni bambini piccoli sono “perfettamente felici” nell’avere esperienze sessuali con adulti e che è “la società” che lo considera un abuso, secondo un video mostrato venerdì al processo.

Raniere, 58 anni, sostenva anche “precetti” che affermano che molte donne sentivano “una inaspettata esperienza di libertà durante lo stupro”.

L’uomo noto come “Vanguard” affermava con sicurezza che gli standard che definiscono l’abuso – e l’abuso sessuale dei bambini – variano molto a seconda di dove e quando si vive. Esistono diverse eta` del consenso, a New York e` 17 anni.

“In alcuni stati, è 17 anni, in altre parti del mondo e` 12”, ha detto Raniere con la barba lunga, vestito con una giacca nera, ad un gruppo di accoliti inclusa l’attrice Allison Mack, un membro di spicco del suo club segreto “padrone / schiavo” all’interno di NXIVM.

“Quello che e` considerato abuso in un posto non lo e` in un altro. E di che cosa si tratta veramente?” Chiedeva Ranière. “E` da considerarsi persona un individuo adulto o anche un bambino? Coloro che consideriamo persone adulte hanno forse un certo tipo di cognizione, o moralità particolari per fare una tale scelta?”

Le osservazioni di Raniere, eseguite durante la testimonianza dell’agente dell’FBI Michael Weginer, rappresentano l’ultima prova che i pubblici ministeri hanno presentato durante il processo al co-fondatore di NXIVM nel tribunale distrettuale degli Stati Uniti a Brooklyn.

I commenti della difesa sulla pedofilia e sullo stupro potrebbero costituire un potente punto esclamativo in un caso in cui i pubblici ministeri hanno dipinto Raniere come un narcisista e un predatore sessuale.

Durante lo scambio di video-chat, Ranière ha proclamato che molte persone che “urlano all’abuso” non capiscono di cosa stanno parlando. Ha suggerito che solo perché le norme classificano qualcosa come abuso non significa che sia un abuso.

“Abusano dell’abuso”, ha detto.

Ranière ha parlato autorevolmente sul tema dell’abuso sessuale.

“Spesso quando consigli persone che erano, per esempio, figli di ciò che chiamiamo abuso … alcuni bambini piccoli sono perfettamente contenti”, ha detto Raniere, “finché non scoprono cosa è successo più tardi nella vita e poi c’e` la società che abusa di loro ben piu` che i genitori perché nelle società del passato, come a Roma o in qualsiasi altro luogo, gli standard erano estremamente diversi, ma noi non siamo a Roma e dovremmo saperlo. ”

Procuratori e testimoni affermano che il guru dell’auto-aiuto ha avuto una relazione sessuale con una ragazza messicana di 15 anni e ha conservato immagini pornografiche di lei in una casa a schiera su Hale Drive.

Durante il controinterrogatorio, Marc Agnifilo, procuratore di Raniere, ha osservato nel suo interrogatorio che i commenti sullo stupro e l’abuso sessuale erano una parte minuscola del curriculum generale di NXIVM.

Il venerdì precedente, il giudice Nicholas Garaufis ha programmato gli argomenti di chiusura per lunedì, che segneranno l’inizio della settima settimana del processo.

L’assistente procuratore statunitense Moira Penza ha anche mostrato un video del presidente della NXIVM, Nancy Salzman, durante un incontro presso l’ex ristorante Apropos su Halfmoon. Nel video, Salzman ha ripetuto ciò che Ranière aveva precedentemente affermato. Salzman ha fatto le osservazioni durante un incontro di Jity, un gruppo di donne all’interno di NXIVM.

Salzman, che si è dichiarata colpevole a marzo di reati federali connessi alle indagini federali di NXIVM, ha suggerito che la colpa nei casi di abusi sessuali su minori dovrebbe, in alcuni casi, dovrebbe essere qualcosa su cui gli studenti NXIVM “dovrebbero riflettere”

Penza ha mostrato un documento di NXIVM descritto come “The Human Experience”.
“Se qualcuno viene da un paese in cui gli adulti stimolano per via orale i bambini e scoprono che, secondo la cultura americana, sono stati abusati.” Di chi e` l’abuso? ” ci si chiedeva nel documento.

“L’aggressore è la nostra cultura, la nostra società”, la risposta.

Raniere è accusato di racket, traffico sessuale, lavoro forzato e cospirazione. Le accuse di racket includono atti di possesso di pornografia infantile, sfruttamento sessuale di un bambino, estorsione, furto d’identità e frode.

Oltre al video, Penza ha mostrato ai giurati una copia della biografia di Raniere dal sito web di NXIVM ormai chiuso. Descriveva Ranière come uno studente prodigio e specialista di tre materie al Rensselaer Polytechnic Institute di Troy.

Il pubblico ministero ha poi mostrato copie dei voti di Raniere che mostravano una media di 2,26 punti (uno studente da C) che ha fallito il test in fisiologia generale, meccanica quantistica e fisica teorica, è stato messo in libertà vigilata e ha affrontato il licenziamento accademico nel 1988.

Fonte

La vita segreta di Marylin Monroe, il prototipo di schiava del controllo mentale (Parte 2)

Nella seconda parte di questa serie divisa in due parti, vedremo la fine della carriera di Marilyn Monroe e le circostanze della sua morte – che sono le stesse circostante di una vittima del controllo mentale. 
Esamineremo anche la sua eredita` nel mondo del controllo mentale diventando un simbolo della programmazione Monarch.

La prima parte di questa serie di articoli ha descritto il lato poco conosciuto dell’ infanzia di Marilyn Monroe e le sue origini nel settore dello spettacolo. Mentre la Monroe proiettava l’immagine di una sex symbol glamour, in realtà la sua vita giorno per giorno era praticamente l’opposto. Era controllata, abusata, sfruttata e anche traumatizzata da vari “gestori”, vivendo in condizioni simili ad una prigione. 
La sua difficile situazione l’ha portata lentamente ad un crollo mentale totale e, quando ha apparentemente perso la sua utilità per coloro che la controllano, ha perso la vita in circostanze molto strane.

 L’eredità della Monroe vive ancora ai giorni nostri, e in qualche modo lei è oggi più attuale che mai nel mondo dello spettacolo … ma per le ragioni sbagliate. 
Ora, ci sono un gran numero di schiavi del “controllo mentale” a Hollywood e quelli dietro le quinte hanno reso Marilyn Monroe il simbolo piu` grande della Programmazione Beta. 
Ci sono diverse Marilyn Monroe a Hollywood attualmente tutte che proiettano un’immagine attraente pur essendo sottoposte allo stesso controllo e alle stesse difficoltà della Monroe. E tutte loro vengono associate alla Monroe una volta o l’altra nella loro carriera. È una coincidenza? Se hai guardato la raccolta di immagini “subliminal verses” nel mio gruppo facebook, probabilmente sai che l’uso dell’immagine della Monroe viene spesso ripetuto su un tipo specifico di celebrità … troppo spesso per essere semplicemente una coincidenza.

Diamo un’occhiata alla fine della carriera della Monroe, alle circostanze della sua morte e di come la sua immagine viene sfruttata dall’industria degli “Illuminati” di oggi.

MODELLO PRESIDENZIALE

Al culmine della sua carriera, Marilyn è rimasta coinvolta con la figura più potente del mondo: il Presidente degli Stati Uniti, John F. Kennedy. 
Mentre alcuni storici classificano la loro relazione come una “scappatella“, i ricercatori del controllo mentale Monarch pensano in realtà che ;a donna fosse una modella presidenziale – cioè il più alto “livello” di schiavi nella Programmazione Beta che sono utilizzati per “servire” i Presidenti.

Se fosse vero, l’esistenza di modelli presidenziali è un concetto piuttosto inquietante, che dimostra la potenza e l’importanza del controllo mentale Monarch nei circoli d’elite.

“Modelli presidenziali” sono stati / sono presumibilmente utilizzati da grandi “intrattenitori” e politici come giocattoli sessuali; burattini controllati mentalmente e programmati per compiere atti perversi agli ordini dei loro “gestori”.

Presumibilmente Marilyn Monroe fu la prima schiava del sesso “Monarch” che ha raggiunto lo status di “celebrità”. Per chi non conosce il termine “modello presidenziale”, io farò riferimento al controllo di Candy Jones da Donald Bain e Long John Nebel. Come dice la storia, Long John Nebel-una personalità radiofonica di New York degli anni ’50-’70-ha scoperto attraverso l’ipnosi, che la moglie, Candy Jones, è stata vittima di questo tipo di progetto di controllo mentale, uno dei tanti schiavi mentali dell’ MK-ULTRA, programmati da “psichiatri” della CIA e utilizzato da alti dignitari per soddisfare i loro capricci sessuali perversi o, tra gli altri compiti, essere usati come corrieri della droga e come corrieri di messaggi per questa vasta rete di mediatori di potere moralmente carenti. Molto è venuto alla luce in questo senso negli ultimi anni, per mezzo di accuse simili pubblicate su libri controversi e Internet, come Trance Formation In America di Mark Phillips e Kathy O’Brien, in cui la signora O’Brien riferisce suoi racconti preoccupanti di abusi del progetto MK-ULTRA e Monarch. 

– Adam Gorightly, “Una interpretazione di Eyes Wide Shut di Kubrick”

Secondo i ricercatori del controllo mentale, Marilyn è stata la prima modella presidenziale “di alto profilo”, una situazione che ha richiesto ad i suoi gestori di esercitare un controllo estremo su quello che diceva e faceva in pubblico.

“Hanno spogliato Marilyn di qualsiasi contatto con il mondo esterno per assicurare che il loro controllo mentale avrebbe funzionato. Avevano paura che qualcosa potesse andare storto con il primo schiavo presidenziale a cui è stato permesso di essere ben visibile al pubblico “
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Marilyn cantando “Happy Birthday Mr. President” a JFK il 19 maggio 1962. In questo momento iconico della storia degli Stati Uniti, la Monroe canta per il presidente in una voce sensuale mentre indossa un abito attillato con niente sotto. 

Gli schiavi Monarch di “alto livello” sono spesso identificati con gemme e pietre per identificare il loro stato. I Modelli presidenziali sono identificati con diamanti.

“Per la “bona fides”e come segnali di riconoscimento, gli schiavi Monarch indossano diamanti per simboleggiare che sono modelli presidenziali. (…)
Gli smeraldi rappresentano la droga, i rubini rappresentano la prostituzione, i diamanti il lavoro del Modello Presidenziale “.
– Ibid.

Nel film “Gli uomini preferiscono le bionde”, la Monroe esegue notoriamente la canzone “Diamonds are a Girl’s Best Friend“. La canzone aveva un doppio significato?

Fatto rilevante: L’abito indossato dalla Monroe mentre cantava “Happy Birthday Mr. President” conteneva più di 2500 strass. Era un modo per identificarla come un modello presidenziale? Una cosa è certa, dietro i sorrisi ed i diamanti, le cose erano molto aspre per Marilyn durante quel periodo di tempo. Più informazioni sul suo passato nella prima parte.

IL LENTO ESAURIMENTO NERVOSO

Gli ultimi mesi di vita di Marilyn sono stati caratterizzati da un comportamento irregolare/eccentrico, strani aneddoti e diversi rapporti “intimi” con individui di grande potere.  
Mentre lei mostrava , sempre di più, segni di grave disagio mentale, ha anche avuto relazioni con diversi uomini (JFK, suo fratello Bobby Kennedy, Marlon Brando, ecc) e secondo una biografia Marilyn Monroe: My Little Secret di Tony Jerris, anche con alcune donne.
Come schiava Beta, è stata utilizzata anche sessualmente da persone del settore. Nel libro di DiMaggio Marilyn, Joe e me l’autore descrive come è stata costretta a “servire” uomini vecchi e che ha dovuto dissociarsi completamente dalla realtà (un aspetto importante della programmazione MK) per superare gli atti disgustosi a cui era sottoposta.
( Questri traumi servono proprio a creare questa dissociazione su cui poi lavorare )

“Marilyn non poteva permettersi di provare emozioni quando doveva dormire con rugosi vecchi per sopravvivere nel business. Doveva proteggere se stessa, disattivando le emozioni durante quei momenti – come se stesse recitando una parte al fine di rimuovere se stessa dall’orrore della situazione.  Ci sono stati momenti, mi ha detto, quando tornava a casa esausta dalle riprese e qualche potente vecchio bislacco le avrebbe telefonato e di come rabbrividiva. Dopo alcuni degli orrori si metteva nella doccia  per un’ora o più. Voleva lavare via la terribile esperienza che aveva dovuto sopportare “.
– June DiMaggio, Marilyn, Joe and Me

Negli ultimi mesi della sua vita, è stato molto difficile lavorare con Marilyn e il suo comportamento ha causato varie preoccupazioni agli osservatori. Durante le riprese del suo ultimo film completo, The Misfits, la Monroe ebbe “una grave malattia” che non è mai stata divulgata, ma, che secondo molti rapporti era collegata alla sfera psichica.

“La Monroe era spesso malata e non era in grado di lavorare nel mondo dello spettacolo, e lontana dall’influenza del dottor Greenson, aveva ripreso il suo consumo di pillole del sonno e alcol. Una visitatrice del set, Susan Strasberg, poi ha  descritto Monroe come “mortalmente ferita in qualche modo,” e nel mese di agosto, la Monroe è stata ricoverata a Los Angeles per dieci giorni. I giornali hanno riferito che si era trovata in punto di morte, anche se la natura della sua malattia non è stata comunicata. Louella Parsons scrisse nella sua colonna di giornale che la Monroe era “una ragazza molto malata, molto più malata di quanto in un primo momento si era creduto”, e ha rivelato che era in cura da uno psichiatra “.
– Wikipedia, “Marilyn Monroe”

Nel 1962, Marilyn ha iniziato le riprese di Something’s Got to Give, ma era così malata e inaffidabile che in definitiva è stata licenziata e citata in giudizio dallo studio 20th Century Fox per mezzo milione di dollari. Il produttore del film Henry Weinstein ha dichiarato che il comportamento di Marilyn durante le riprese era raccapricciante:

“Pochissime persone provano il Terrore. Abbiamo tutti esperienza dell’ ansia, infelicità, strazi, ma questo era puro terrore primordiale. “
– Anthony Summers, “Goddess

Weinstein ha osservato che Marilyn non aveva i normali “giorni brutti” o sbalzi d’umore che tutti abbiamo. 
Sentiva “terrore primordiale puro” – qualcosa che i prodotti del controllo mentale basati sul trauma spesso finiscono per vivere.

L’ULTIMA SEDUTA

Alla fine di giugno del 1962, Marilyn poso` da modella per un servizio fotografico con il fotografo Bert Stern per la rivista Vogue. 
Sei settimane dopo, è stata trovata morta. 
 C’è qualcosa di inquietante in quelle immagini in quanto mostrano un sensuale ma invecchiata Monroe, “ubriaca” e con occhi che hanno perso un po ‘della loro scintilla. Se sia stato intenzionale o no, questo photoshoot è simbolico per diversi motivi.

Nel libro di Stern The Last Sitting, il fotografo ha scelto di includere le immagini che sono state rifiutate da Marilyn, perché erano ritenute insoddisfacenti. Ora, sapendo che sarebbe stata “eliminata” qualche settimana più tardi, probabilmente perché è stata ritenuta insoddisfacente dai suoi gestori, c’è qualcosa di profetico in queste immagini?

Sapendo cosa le sarebbe successo qualche settimana dopo questa sparatoria, questo velo rosso sul suo viso e questi occhi chiusi possono simbolicamente rappresentare il sacrificio di Marilyn.

Il servizio fotografico ha avuto luogo presso il Bel Air Hotel e, come riferito, c’era un sacco di alcol nell’aria. Si dice anche che Marilyn e il fotografo siano diventati “intimi” durante la sessione

Questo servizio fotografico, scattato nel momento più difficile della sua vita – dopo un “aborto spontaneo”, un divorzio, un viaggio forzato in un reparto psichiatrico, e ogni tipo di abuso, sarà ricordato anche come il suo book fotografico più rivelatore ed intimo. Più la vita di Marilyn diventava  più difficile, più lei diventava sempre “più sessuale” – che è ciò che gli schiavi della programmazione Beta sono programmati per fare. Tuttavia, come altri schiavi MK, non e` vissuta molto a lungo.

LA SUA MORTE

Marilyn Monroe è stata trovata morta dal suo psichiatra Ralph Greenson nella sua camera da letto il 5 agosto 1962.Mentre la sua morte è stata classificata come “probabile suicidio” a causa di “acuto avvelenamento da barbiturici”, è ancora una delle più dibattute teorie della cospirazione di tutti i tempi. 

Ci sono infatti un gran numero di fatti che puntano verso l’omicidio, ma la verità sulla sua morte non è mai stata ufficialmente riconosciuta. Dal momento della morte di Marilyn, un gran numero di altre celebrità hanno perso la vita in circostanze simili. Per coloro che sono a conoscenza del lato oscuro del mondo dello spettacolo, il modus operandi dell’elite occulta è diventato abbastanza chiaro.
 
Nel caso di Marilyn, la prova è abbastanza sorprendente. Dono infatti state distrutte cosi` tante prove che è difficile non credere in una cover-up. Jack Clemmons, il primo ufficiale di polizia di Los Angeles che ha indagato la scena della morte, ha dichiarato nel verbale che lui crede che sia stata uccisa. Molti altri investigatori hanno detto la stessa cosa, ma nessuna accusa di omicidio è stata mai presentata.
 
Tre persone erano presenti nella casa di Marilyn, al momento della sua morte: la sua governante Eunice Murray, il suo psichiatra Dr. Ralph Greenson, e il suo internista dottor Hyman Engelberg. L’indagine intorno alla morte di Marilyn ha rivelato che il dottor Greenson ha chiamato la polizia più di un’ora dopo da quando il dottor Engelberg l’aveva pronunciata morta. 
Il comportamento dei tre presenti alla scena è stato descritto come “irregolare”. 

Qui ci sono le parti della linea temporale ufficiale degli eventi di quella notte fatale.

  • 7-7:15 pm: Joe DiMaggio Jr., figlio del giocatore di baseball Joe DiMaggio (e quindi ex figliastro della Monroe) le telefona per dirle di aver lasciato una ragazza di San Diego. DiMaggio Jr. ha detto ,quando e` stato intervistato, che la Monroe sembrava allegra e ottimista. In servizio con i marines in California, DiMaggio è stato in grado di risalire al’ora della chiamata perché stava guardando il settimo inning di Baltimore Orioles-Los Angeles Angels giocatosi a Baltimora. Il settimo inning ha avuto luogo tra le 10 e le 10:15 Eastern Daylight Time, quindi, la Monroe ha ricevuto la chiamata intorno 07:00 ora della California.

  • 7:30-07:45: Peter Lawford (il fratellastro del presidente Kennedy) telefona alla Monroe per invitarla a cena a casa sua, un invito che aveva rifiutato in precedenza quel giorno. Secondo Lawford, il discorso della Monroe era impastato e stava diventando sempre più indecifrabile. Dopo avergli detto addio la conversazione terminò bruscamente. Lawford provo` a chiamare di nuovo, ma il segnale dava occupato. I tabulati telefonici dimostrano che questa è l’ultima telefonata sulla linea principale della Monroe di quella notte.

  • 08:00: Lawford telefona ad Eunice Murray, che sta trascorrendo la notte in una guest house della Monroe, su una linea diversa chiedendo alla cameriera di andare a controllarla. Dopo pochi secondi, Murray torno` al telefono dicendo a Lawford che lei sta bene. Non convinto, Lawford cercherà per tutta la notte di entrare in contatto con la Monroe. Lawford telefona al  suo amico e avvocato Milton A. “Mickey” Rudin, ma gli consiglia di stare lontano dalla casa della Monroe per evitare qualsiasi imbarazzo pubblico che potrebbe derivare dalla Monroe eventualmente sotto sostanze stupefacenti.

  • 10:00: La governante Eunice Murray passa davanti alla porta della camera della Monroe dicendo di aver visto una luce accesa sotto la porta, ma di non voler  disturbare la Monroe.

  • 03:00: Eunice Murray chiama lo psichiatra personale di Marilyn, il dottor Greenson, sulla seconda linea telefonica, non riesce a svegliare la Monroe. E` sicura che c’è qualcosa che non và dopo avere sbirciato nella sua camera da letto dalla finestra sbarrata.

  • 03:40: Il dottor Greenson arriva e cerca di sfondare la porta, ma non ci riesce. Guarda attraverso le finestre fuori e vede la Monroe sdraiata sul letto mentre teneva il telefono e apparentemente morta. Rompe il vetro per aprire dalla porta chiusa a chiaveChiama il dottor Hyman Engelberg. Vi è una certa speculazione circa un’ambulanza che potrebbe essere stata chiamata a casa della Monroe, ma che poi e` stata rimandata indietro.

  • 04:30: La polizia viene chiamata e arriva poco dopo. I due medici e Murray discutono e indicano il tempo della morte all’incirca verso le 12:30.  La polizia nota che la camera è estremamente ordinata e il letto sembra avere lenzuola appena lavate. Sostengono che  Murray stesse lavando le lenzuola quando sono arrivati. La polizia nota che il comodino ha diverse bottigliette con pillole, ma la stanza non contiene alcun mezzo per mandare giu’ le pillole come un bicchiere o dell’acqua. Più tardi un bicchiere viene trovato sul pavimento accanto al letto, ma la polizia sostiene che non c’era quando la stanza è stata perquisita.

  • 05:40: Il becchino Guy Hockett arriva e prende atto che lo stato di rigor mortis indica che il momento della morte risale alle 9:30-23:30 L’ora viene in seguito modificata per soddisfare le dichiarazioni dei testimoni.

  • 06:00: Murray cambia la sua storia e ora dice che è andata a letto a mezzanotte e ha chiamato solo il dottor Greenson, quando si svegliò alle 03:00 e notò la luce ancora accesa. Anche i 2 medici cambiano le loro storie e ora pretendono che la Monroe morì intorno alle 03:50. La Polizia nota che la Murray appariva abbastanza evasiva ed estremamente vaga e avrebbe cambiato la sua storia più volte. Pur essendo un testimone chiave, la Murray si reca in Europa e non viene piu` interrogata
    – Wikipedia, “La morte di Marilyn Monroe”

Per riassumere alcuni strani eventi accaduti quella notte: la polizia fu chiamata più di un’ora dopo che la Monroe fu trovata morta; la stanza è stata ripulita dalla cameriera e la biancheria è stata cambiata DOPO che è stata trovata morta; c’erano molte bottiglie di pillole nella sua stanza, ma niente acqua; un bicchiere fu poi trovato sul pavimento, ma non c’era quando la stanza fu perquisita; il tempo della morte dato dai testimoni è cambiato più volte. Infine, la prima testimone (e una possibile sospettata), Eunice Murray lascia il paese e non viene mai più interrogata.

L’autopsia della Monroe è stata anch’essa estremamente sospetta, come la conclusione delle relazioni più importanti che mostrano chiaramente che le pillole non sono state la causa della sua morte. Inoltre, sembra che vi sia un chiaro sforzo per sopprimere tutte le prove che potrebbero portare alla vera causa della morte della Monroe. 

“Il patologo, il dottor Thomas Noguchi,non riusciva a trovare traccia di capsule, polvere o della decolorazione tipica causata da Nembutal nello stomaco o nell’intestino della Monroe, il che indica che le droghe che l’avrebbero uccisa non sono state ingerite. Se la Monroe le aveva prese per un periodo di tempo (che potrebbe spiegare la mancanza di residui), sarebbe morta prima di ingerire la quantità trovata nel suo sangue. La Monroe è stata trovata distesa a faccia in giù. C’era anche la prova di cianosi, l’indicazione che la morte era stata molto rapida. Noguchi ha chiesto al tossicologo gli esami del sangue, fegato, reni, stomaco, urine e intestino, che avrebbe rivelato esattamente come le droghe fossero entrate nel sistema della Monroe. Tuttavia, il tossicologo, dopo aver esaminato il sangue, non ha ritenuto necessario controllare gli altri organi, per cui molti degli organi sono stati distrutti senza essere esaminati. Noguchi ha poi chiesto i campioni, ma le fotografie mediche, le diapositive di quegli organi che sono stati esaminati e il modulo di esame che mostravano i  lividi sul corpo erano scomparsi, rendendo impossibile indagare la causa della morte.
Il rapporto tossicologico mostra alti livelli di Nembutal (38-66 capsule) e cloralio idrato (14-23 compresse) nel sangue della Monroe. Il livello trovato era sufficiente per uccidere più di 10 persone. Un esame del corpo esclude iniezioni endovenose come fonte dei farmaci. Il Coroner Dr. Theodore Curphey ha supervisionato la autopsia. A parte la causa della morte, come indicato sul certificato di morte, i risultati non sono mai stati resi pubblici e non è stata fatta alcuna registrazione”
– Ibid.

Nel 1985, il giornalista inglese Anthony Summers indago sulle circostanze della morte della Monroe. È riuscito ad ottenere un colloquio con la cameriera Eunice Murray per un servizio della BBC. Ha inavvertitamente ammesso alcuni fatti schiaccianti.

“Per il programma della  BBC Eunice Murray ha inizialmente ripetuto la stessa storia che aveva raccontato a Robert Slatzer nel 1973 e alla polizia nel 1962. Quando la troupe inizio` fare i bagagli per andarsene disse: “Perché, alla mia età, devo comunque coprire questa cosa?” A sua insaputa, il microfono era ancora acceso. La Murray ha continuato ad ammettere che la Monroe aveva conosciuto i Kennedy. Ed aggiunse‘, “Quando il medico è arrivato, lei non era morta.” La Murray è morta nel 1994 senza rivelare ulteriori dettagli. “
– Ibid

Nonostante tutti questi fatti, la verità sulla morte di Marilyn non è ancora stata scoperta. Come nel caso di molte altre morti celebrità, c’è un’aura di mistero che circonda e un sacco di domande senza risposta. In altre parole, si adatta al profilo di un tipico assassinio occulto dell’élite che ha il potere di impedire alle forze dell’ordine di rivelare la verità.

Alcuni ricercatori hanno tentato di individuare chi ha istigato l’omicidio. Alcuni citano i Kennedy, la CIA, i suoi psicologi o altri individui. Forse è più saggio fare un passo indietro e guardare al quadro più ampio: la maggior parte delle persone intorno alla Monroe faceva parte dello stesso sistema. Non era una singola persona che ha deciso di ucciderla, era una schiava MK che doveva essere scaricata dal “treno del successo”. Come molti altri dopo di lei, era una celebrità che veniva sfruttata quando era utile ed eliminata quando la sua programmazione falliva.

“Il significato più profondo qui è che tutti gli schiavi Monarch sono sacrificabili se superano la linea, e molte di queste vittime sono state” scartate “in questo modo dopo che raggiungono una certa età e non sono più desiderabili come prostitute / schiave, o se in qualche modo si liberano dalla programmazione e sono considerati un “rischio”. “

– Op. Cit. Gorightly

SIMBOLI DELLA PROGRAMMAZIONE MONARCH AL GIORNO D’OGGI

Oggi, più che mai, molte giovani starlette allevate nel settore dello spettacolo seguono le orme di Marilyn – come se fosse stato tutto pianificato per loro. Manipolate dai gestori, sono portate a fama e fortuna, tuttavia vengono sottoposte a traumi abusi controllo mentale e sfruttamento.
 In tutti i casi, queste celebrità vengono programmate er incarnare Marilyn Monroe e il suo archetipo in una fase della loro carriera, come se fosse un requisito per i burattinai MK. 

Molte icone , foto e video ci riportano a quella stessa scenografia. Troppi per essere una coincidenza. In alcuni casi, la somiglianza è non solo estetica. Ecco alcuni esempi.

BRITNEY SPEARS 

Uno dei casi più ovvi di controllo mentale nell’industria dell’intrattenimento di oggi è Britney Spears. Dalla sua infanzia come Mouseketeer alla sua età adulta vivendo sotto la tutela del padre e del fidanzato (ovvero i suoi gestori), Britney è sempre stata attentamente monitorata da personaggi potenti. Come tanti altri schiavi, ha abusato  di sostanze e viene spesso descritta come uno “zombi drogato” da quelli più vicini a lei

Britney “canalizza” Marilyn Monroe, con un look biondo platino. Le sue mani sono legate che possono rappresentare il suo stato nell’industria dell’intrattenimento

In questa performance, Britney ricrea l’iconica scena della Monroe e dell’abito che si alza.

Britney è “ossessionata” dalla Monroe. Secondo Wonderwall, Britney richiede che una collezione di DVD di Marilyn Monroe sia disponibile in tutte le sue stanze d’albergo. Inoltre visita regolarmente la tomba di Marilyn e vuole essere sepolta nello stesso cimitero. Gli schiavi Beta sono programmati per adulare Marilyn?

ANNA NICOLE SMITH

La vita di Anna-Nicole Smith era molto simile a quella della Monroe, fino alla tragica fine. Famosa per le sue curve e il suo personaggio che stereotipava la figura della “bionda stupida” resa popolare da Monroe, la sua vita sotto i riflettori era quella tipica di uno schiavo Beta. Negli ultimi anni della sua vita, era in una relazione con il suo avvocato Howard K. Stern – che ha svolto piu` il ruolo di handler MK che quello di marito.

Anche Anna-Nicole ha dovuto vivere eventi incredibilmente traumatici. Ad esempio, nel 2006, proprio dopo aver dato alla luce sua figlia, suo figlio di 20 anni è venuto a farle visita … e misteriosamente è morto proprio nella sua stanza d’ospedale. La causa della sua morte non è mai stata chiara ma, come al solito, il motivo dato dai mass media è la “droga”.Si e` trattato di un sacrificio dell’élite occulta per traumatizzare Anna-Nicole Smith, la schiava Beta? Una cosa è certa, l’evento ha completamente cambiato la sua vita. (Si noti che Monroe ha perso due bambini non ancora nati).

Meno di tre settimane dopo la morte di suo figlio, Anna-Nicole “sposo" il suo gestore Howard. K. Stern in una cerimonia non ufficiale. Cinque mesi dopo, la Smith fu trovata morta in una stanza d'albergo in Florida. Ha perso la vita a 39 anni a causa di una "combinazione di droghe". In breve, la somiglianza della Smith con la Monroe non era solo fisica, e stata programmata per rivivere la vita di Monroe.

Anna-Nicole Smith in una ricreazione del film della Monroe “Gli uomini preferiscono le bionde”.

Le fanno apparire come MM

ALTRE CELEBRITA` SOTTO PROGRAMMAZIONE BETA

Ecco altre personalità con alterego Beta associati a Marilyn Monroe:

Lindsay Lohan ha ricreato The Last Sitting servizio fotografico CON LO STESSO FOTOGRAFO Bert Stern.

Come la Monroe, la Lohan è una sex symbol I cui viaggi in centri di riabilitazione (aka centri di riprogrammazione) e il comportamento erratico frequente ricordano la situazione della Monroe. STESSA FOTO

Megan Fox posa con un libro su Marilyn Monroe mentre mostra il suo tatuaggio Monroe.

Da allora la  Fox ha comunque rimosso quel tatuaggio. Ha dichiarato in un’intervista: “La sto rimuovendo. È un personaggio negativo, poiché soffriva di disturbi della personalità ed era bipolare. Non voglio attirare questo tipo di energia negativa nella mia vita. “Ha appreso la verità su Monroe e ciò che rappresenta nell’industria dello spettacolo MK Ultra?

Katy Perry è sicuramente utilizzata per spingere l’agenda – tra simbolismo della Programmazione Beta. Qui lei è in posa come la Monroe con un motivo a scacchiera massonico in background

Come affermato in precedenti articoli, Courtney Stodden ha tutti i sintomi di una schiava Beta. Ha sposato il suo “gestore” quando lei aveva 16 anni e lui ne aveva 51. I suoi video online sono tutti in stile Beta Kitten in cui e` possibile notare le sue personalita` multiple.

Nicki Minaj spesso imita l’aspetto di Marilyn Monroe

Nel suo video “National Anthem”, Lana del Rey ricrea “Happy Birthday Mr. President” della Monroe. L’immaginario in molti dei suoi video alludono alla programmazione Beta.

Lana Del Rey in piedi di fronte a una immagine di Marilyn Monroe

Mentre è normale che le celebrità siano ispirate da una stella iconica come Marilyn Monroe, la sua immagine viene sistematicamente usata sulle stelle che spingono l’Agenda degli Illuminati. Come altri simboli descritti in questo sito, il simbolo della Monroe viene utilizzato per rappresentare la presenza della programmazione Beta nella cultura popolare.

CONCLUDENDO

In questa serie di articoli in due parti, abbiamo esaminato la giovinezza, la carriera, la morte e l’eredità di Marilyn Monroe. In tutte queste fasi, la vita della Monroe è stata caraterrizzata da traumi, abusi e controllo mentale. Come vittima della programmazione Beta, quando non stava lavorando a un progetto, veniva letteralmente utilizzata per i suoi “servizi intimi”. Verso la fine della sua vita, Marilyn era la modella presidenziale di JFK, una situazione che avrebbe potuto essere esplosiva se rivelata al pubblico. Entrambi moriranno poco dopo in circostanze che rimangono estremamente ombrose e sospettose.

Anche dopo la morte della Monroe, la sua immagine continua ad essere usata alla nausea per identificare coloro che seguono le sue orme dallo stesso sistema che ha controllato tutta la sua vita. Perché le figure più iconiche della nostra cultura pop finiscono spesso per vivere vite tragiche? È perché c’è qualcosa di terribilmente sbagliato nell’industria dell’intrattenimento? Lascerò che Marilyn Monroe riassuma la situazione.

“Hollywood è un posto dove ti pagano 50.000 dollari per un bacio e 50 centesimi per la tua anima”

– Marilyn Monroe

Fonte

“Starry Eyes” un film sull’elite occulta di Hollywood

Starry Eyes è un film horror che parla di un’attrice in difficoltà che si sta mescolando con l’élite di Hollywood. Attraverso la metamorfosi del personaggio principale, il film descrive come funziona realmente il mondo dello spettacolo: tramite rituali, sacrifici di sangue e iniziazione occulta.

Starry Eyes è un tipico film horror: spaventoso, sanguinoso e disgustoso. Ma la parte più inquietante di questo film non è il sangue e la violenza: è il fatto che c’è del vero, una verità oscura che molti di noi preferirebbero ignorare. Il film ci mostra tutto, in maniera molto diretta e grafica descrivendo tutte le conseguenti implicazioni. Starry Eyes mette sullo schermo il lato oscuro e depravato dell’industria dell’intrattenimento e le motivazioni malate delle persone che lo governano. Espone gli spettatori all’ossessione dell’élite nei confronti dello sfruttamento sessuale, dei sacrifici di sangue e dei riti satanici mentre si crogiolano nella ricchezza e nell’ammirazione sociale.

Mentre molti percepiscono Starry Eyes come un film puramente fittizio che commenta la disperazione di artisti affamati, quelli “a conoscenza” si rendono conto che gran parte dell’orrore e` basata su fatti reali. Il film descrive piuttosto accuratamente il processo di ciò che accade ai più alti livelli dell’industria dell’intrattenimento in cui abuso, sfruttamento, controllo della mente, rituali occulti e sacrifici di sangue trasformano gli aspiranti artisti in fantocci traumatizzati. Diamo un’occhiata a Starry Eyes e al modo in cui ritrae l’industria cinematografica.

UNA CAMERIERA STANCA DI ASPETTARE

Sarah Walker è la tipica attrice in difficoltà che vive a Los Angeles e sta cercando di diventare una grande star di Hollywood. Per pagare i conti, fa la cameriera in un ristorante locale – un lavoro che lei chiaramente odia.

Sarah lavora a Big Taters, un ristorante in stile Hooters dove le cameriere indossano brutte uniformi e cantano canzoni stupide ai clienti.

Con grande costernazione del suo capo, Sarah non è concentrata sul suo lavoro ma è costantemente al telefono alla ricerca di callback da parte delle case di produzione. A casa, Sarah scopre di aver ricevuto un messaggio da un casting online.

Il casting è per un film chiamato The Silver Scream. Durante tutto il film, la compagnia di produzione insiste che l’attrice “sia se stessa”. Accecato dall’ambizione e pronto a fare qualsiasi cosa per diventare una star, il suo vero sé è piuttosto brutto … e diventerà orribile.

All’audizione, le aspiranti attrici che stanno cercando di ottenere il ruolo principale vengono tutte trattate come spazzatura e la maggior parte di loro lascia con le lacrime agli occhi. Sebbene ce la abbia messa tutta, anche Sarah non riesce a impressionare gli auditori che continuano a farla sentire come una persona priva di talento. Sarah quindi si precipita nel bagno più vicino dove esce di seno.

Ogni volta che Sarah ha a che fare con un fallimento, si strappa una ciocca di capelli. I capelli di Sarah diventeranno, nel procedere del film, un simbolo della sua trasformazione da ragazza normale a marionetta senz’anima dell’industria.

Mentre esce dal bagno, Sarah viene accolta da uno degli auditori che è rimasto colpito da questa inquietante esibizione di rabbia e auto-mutilazione. Viene riportata nella sala delle audizioni, ma non le viene chiesto di leggere il copione. Vogliono vederla di nuovo esprimersi in quel modo violento. Sebbene Sarah sia riluttante a strapparsi i capelli per il piacere del pubblico le viene detto: “Hai la mia attenzione” e le viene ricordato che un milione di altre ragazze potrebbero facilmente prendere il suo posto. Durante il film, Sarah ricorda costantemente che un milione di ragazze stanno aspettando in fila per il suo posto e che qualsiasi attenzione da parte degli onnipotenti produttori, non importa quanto strane o degradanti fossero le loro richieste, era un privilegio raro. A questo punto, i giudici vogliono solo vederla mentre si strappa i capelli, e nient’altro. Allora, Sarah lo fa.

Sarah si strappa i capelli per gli auditori. La società di produzione non è interessata al talento: vogliono trovare qualcuno che abbia quel “qualcosa” speciale in se – quella terribile disperazione che può essere sfruttata in futuro.

L’audizione smette rapidamente di essere il punto focale del film e si trasforma in uno spettacolo di estremo degrado e sottomissione, preludio alla prova che deve affrontare per essere una iniziata dell’élite occulta. Anche se l’audizione si è conclusa con lei distesa a terra con le convulsioni sotto i freddi occhi degli auditori, Sarah lascia l’edificio felice: ha attirato l’attenzione della compagnia. VIene richiamata e il processo di trasformazione inizia veramente.

SECONDA AUDIZIONE

Sebbene sia trattata con estremo disprezzo dalla compagnia di produzione, Sarah è entusiasta di ricevere una seconda audizione. Le viene detto che l’unica ragione per cui ha avuto una seconda audizione è stata a causa del fatto che si sia strappata i capelli – e nient’altro. Ancora una volta, sottolineano il fatto che non si tratta di talento ma di cosa è pronta a fare per diventare una star.

Alla seconda audizione, le cose sono molto diverse. Entra in una stanza buia con un riflettore puntato su di lei.

Alla seconda audizione, Sarah indossa un vestito di colore tenue, che simboleggia il suo stato di purezza / innocenza. Vedremo in seguito che il film segue il codice cromatico esatto che vediamo in altri video musicali e film analizzati su Neovitruvian: Bianco (o un colore pallido) simboleggia purezza / innocenza, Il rosso rappresenta la trasformazione / sacrificio e il nero per l’iniziazione. Innumerevoli artisti femminili sono apparsi in video che raccontano simbolicamente la narrativa della “good girl gone bad” e passano attraverso questa successione di colori. Starry Eyes è in qualche modo uno sguardo dietro le quinte di ciò che realmente accade durante quella metamorfosi.

Quando Sarah entra nella stanza buia alla seconda audizione, le viene subito detto di spogliarsi nuda – sebbene il ruolo non richieda la nudità. Ancora una volta, non si tratta del ruolo, si tratta di qualcosa che va oltre. Si tratta di portare una ragazza verso il lato oscuro.

Le viene:

“Lascia andare le tue inibizioni. Se non riesci a lasciarti andare completamente, come potrai mai trasformarti in qualcos’altro? “

La luce poi inizia a lampeggiare e Sarah sembra sottoporsi a un processo simile al controllo mentale e al possesso demoniaco. Ogni volta che la luce lampeggia, vediamo che Sarah fa una faccia demoniaca o prova piacere fisico.

Per una frazione di secondo, vediamo questa cosa apparire sullo schermo mentre la luce lampeggia. Vedremo più tardi questi misteriosi uomini incappucciati nei rituali occulti della compagnia di produzione.

Alla fine del processo, Sarah appare completamente consumata. Nota il ciondolo indossato da uno degli auditori.

L’auditiore indossa un pentagramma con una linea che lo attraversa.

In breve, questa non era un’audizione, era una seduta ipnotica di controllo mentale mescolata a un rituale occulto. Benvenuti in Astraeus Pictures.

ASTRAEUS PICTURES

Quando Sarah dice ai suoi amici che ha fatto un’audizione per Astreus Pictures, le viene detto che “sono legittimi” e “il vero affare”. In altre parole, è una delle poche aziende di produzione “di grande successo” che produce successi. Il simbolismo associato a Astraeus Pictures ci parla sottilmente delle vere forze che stanno dietro al business del cinema.

Innanzitutto, Astraeus è il nome di un dio Titano della mitologia greca ed è principalmente noto per essere il dio del tramonto. Come forse saprai, il crepuscolo è ciò che precede immediatamente l’oscurità della notte … allo stesso modo in cui questa compagnia di produzione porta l’oscurità nel mondo.

Il logo di Astraeus è abbastanza indicativo: è la metà superiore di un esagramma unicursale.

A sinistra: il logo di Astraeus Pictures. A destra: un esagramma unicursale completo.

L’esagramma unicursale è un simbolo importante nella magia rituale e nelle società segrete occulte. È anche il principale simbolo associato alla filosofia di Aleister Crowley: Thelema.

L’esagramma unicursale è così chiamato perché può essere disegnato unicursalmente, cioè in un movimento continuo. Questo è significativo quando si formano figure in magia rituale, dove una linea continua è preferita a un movimento interrotto.

Il simbolo è stato ideato dalla Golden Dawn e successivamente adattato da Aleister Crowley come strumento di significato personale. È spesso indossato dai Thelemiti come segno di identificazione e riconoscimento religioso.
– Dizionario dei simboli, esagramma Unicursale

Oggi, il Thelema è insegnato da una società segreta che è estremamente influente nel settore dell’intrattenimento: l’Ordo Templi Orientis (O.T.O.). È una delle principali forze dietro il lato occulto e ritualistico di Hollywood. Viene fatto riferiemento sottilmente all’O.T.O  anche in un altro film che “apre gli occhi”, Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick

Una parte importante degli insegnamenti dell’O.T.O sono la magia sessuale – e ne vediamo sicuramente alcuni in Starry Eyes.

LA METAMORFOSI

Dopo una positiva seconda audizione (con la protagonista nuda e esposta a una forza malvagia), Sarah ottiene il privilegio finale: un incontro con il produttore. Prima di lasciare il suo appartamento, il film enfatizza il vestito rosso che indossa: tutti i suoi amici lo commentano, uno di loro aggiunge addirittura che “è un po ‘troppo”.

Nei codici colore dell’élite occulta, il vestito rosso significa turbolenze, metamorfosi e sacrificio. L’abito indica che questo incontro è un altro passo nella sua iniziazione.

All’incontro, il produttore di Astrae Pictures racconta a Sarah quello che tutti i produttori dicono a ragazze giovani e impressionabili quando vogliono attirarle in un contratto di vendita di anime:

“Facciamo un provino a molte giovani donne in questo edificio, ma ben poche sono mai arrivate in questa stanza. Alcuni grandi nomi sono passati di qui “.

Ciò implica che il modo di funzionare dell’elite di Hollywood è in corso da decenni.

“Il ruolo di Celeste è davvero un grosso problema per una giovane attrice senza altri crediti a suo nome. La tua faccia sarà su un poster, un poster su un muro, un muro nella hall, in una lobby in un cinema. “

Per una ragazza che lavora a Big Taters, sentire queste parole è ciò che aspettava da tutta la vita – e il produttore lo sa. Poi la tocca in modo inappropriato e le cose diventano reali.

Quando il produttore inizia a mettere la mano sul vestito di Sarah, la ragazza ottiene un assaggio del vero prezzo della fama.

Quando Sarah cerca di farlo smettere chiedendogli se vuole che legga qualche riga del copione, lui risponde:

“Sarah, QUESTA è l’audizione. Sei alle porte. Tutto ciò di cui hai bisogno è che io le apra per te “.

Ancora una volta, nessuno è interessato a Sarah che mette in mostra i suoi talenti di recitazione. Il “provino” consiste ancora una volta in lei che viene spinta ad abbandonare il controllo del suo corpo. Sarah rifiuta le avance e se ne va fuori dalla stanza.

Il suo ritorno alla realtà è tuttavia estremamente difficile. Deve pregare per riavere il suo lavoro a Big Taters e, casualmente, le viene anche detto che a un milione di ragazze piacerebbe avere il suo lavoro di cameriera. Infine rimpiange di essersene andata dalla stanza del produttore e inizia a razionalizzare facendo l’impensabile:

“Sento che sto gia vendendo la mia anima. Lo faro` per qualcosa che amo veramente. “

L’INIZIAZIONE

Sotto l’influenza della droga e, dal secondo provino, con qualcosa di malvagio che germoglia dentro di lei, Sarah decide di tornare a vedere il produttore. Per quell’incontro, indossa un altro abito simbolico

Per il suo secondo incontro con il produttore, Sarah indossa un abito nero. Good Girl Gone Bad.

Quando Sarah si trova faccia a faccia con il produttore, si rende conto che non si tratta semplicemente di “dormire con lui” per il suo perverso piacere personale. Esiste una dimensione metafisica del processo. Riguarda la sottomissione e l’iniziazione a un ordine occulto attraverso il rituale. Quando Sarah cade in ginocchio davanti al produttore, dice:

“Vuoi rinunciare ai tuoi occhi per un nuovo paio di occhi, occhi che possono vedere con la nostra visione? Vuoi abbandonare il tuo corpo per diventare uno strumento per la nostra voce, la mia voce? Lascerai la tua vecchia vita per una nuova e gloriosa? “

In questo giuramento è riassunto l’intero processo di metamorfosi che trasforma un artista normale in un vero e proprio “pupazzo degli Illuminati”. “Rinunciando” agli occhi, Sarah rinuncia alla sua capacità di percepire la realtà per poter vedere solo quello che “loro” vogliono che lei veda. È per questo che tutte le pedine dell’industria nascondono costantemente uno dei loro occhi nei servizi fotografici?. Rinunciando al suo corpo per diventare uno strumento per la loro “voce”, rinuncia volontariamente a qualsiasi tipo di valori fondamentali e integrità artistica diventando niente più che un guscio vuoto che spinge i messaggi dell’élite. Alla fine, abbandonando la sua vecchia vita, cancella completamente il suo io passato per trasformarsi in un nuovo alterego, una creazione artificiale completamente programmata dall’élite.

A tutto ciò, Sarah risponde “sì”. Poi comincia ad amoreggiare con il produttore … e le cose si fanno più strane.

Mentre il produttore tiene saldamente la testa di Sarah, vediamo un pentagramma sulla sua mano – che indica l’importanza rituale di questo gesto di sottomissione.

Guardando il cielo con uno sguardo pazzo nei suoi occhi, il produttore dice:

“La porta è aperta Sarah. Tutto quello che devi fare è essere disposta ad entrare. Uccidi il tuo vecchio io, Sarah “.

La parola “porta” ha una connotazione spirituale, in quanto Sarah si apre anche a ciò che apparirà come un possesso demoniaco.

Mentre questo sta accadendo, questo tipo appare dal nulla, confermando che questo è un rituale occulto.

IL SACRIFICIO

I giorni dopo il rituale sono estremamente dolorosi per Sarah. Continua ad avere violente convulsioni e sente come se stesse morendo. Inoltre perde costantemente i capelli che, come affermato in precedenza, rappresentano il suo vero sé.w

Sarah si sta trasformando nel peggior incubo di un’aspirante attrice ossessionata dalla sua immagine corporea. Questo cambiamento fisico rappresenta la putrefazione del suo essere interiore, la sua stessa anima.

Mentre soffre e muore dentro e fuori, Sarah viene visitata da qualcuno di Astraeus, che le mostra una visione.

Si vede come una star del cinema, vestita come se fosse sul tappeto rosso degli Oscar, con tanto di ciondolo a forma di pentagramma attorno al collo, segno che è una vera pedina del settore.

Quando quella visione svanisce, lei sta ancora soffrendo e sembra più brutta che mai. Poi riceve una telefonata dal produttore che dice:

“Puoi andartee dalla Terra ed essere dimenticata per sempre o puoi rinascere. Ti aspettavi che fosse indolore, che sarebbe stato semplice, che ti saresti semplicemente svegliata una mattina con tutto ciò che avresti oluto avere? Te l’ho detto Sarah, i sogni richiedono sacrificio. E anche noi. “

Sarah non ha solo bisogno di sacrificare la propria anima per diventare “una di loro”. Richiedono un sacrificio di sangue. Sarah, quindi, procede ad uccidere tutti i suoi amici in un modo estremamente violento. Quando l’atto di sangue è compiuto, gli uomini in abito appaiono immediatamente e la conducono al rituale finale.

LA RINASCITA

Dopo il sacrificio di sangue, un gruppo di ricchi elitiari di Hollywood si riunisce per il rituale che celebra la rinascita di Sara.

Riuniti in cerchio, uomini e donne “rispettabili” ripetono “Ave Astraeus” mentre Sarah è sepolta sotto il pentagramma.

Il concetto di morte simbolica e rinascita è di estrema importanza nelle società segrete occulte. Nella maggior parte dei circoli esoterici sin dall’antichità, i candidati all’iniziazione erano costretti a passare attraverso un periodo di “morte simbolica” dove venivani tenuti nell’oscurità per poi “rinascere”. Questo concetto è centrale anche per il cristianesimo come Gesù Cristo risorto da morto dopo tre giorni nella tomba. La storia di Giona che emerge dalla grande balena è anche una parte della letteratura ebraica e islamica. Tuttavia, nel caso di Astrae Pictures, l’iniziato non è sull’orlo di un grande risveglio spirituale, è una semplice marionetta adescata in un rituale satanico per il profitto e il piacere dei suoi gestori. L’élite prospera sfruttando antichi e potenti archetipi e corrompendoli per i loro scopi nefandi.

Alla fine del rituale, i produttori gridano “È pronta a trasformarsi!”. Il giorno dopo, Sarah rinasce.

Sarah emerge dalla terra completamente nuda, come una neonata. È anche completamente calva, il che indica che il suo vecchio sé è completamente sparito

La trasformazione di Sarah è così completa che ha persino un nuovo compleanno.

Tornata a casa, la coinquilina di Sarah la trova a letto con un inquietante santuario illuminato a lume di candela dedicato alle stelle del cinema passate attraverso la stessa sua “trasformazione”.

Il coinquilino nota che gli occhi di Sarah sono cambiati: ora ha il nuovo paio di occhi che vedono solo la visione dell’élite. Sarah dice alla sua compagna di stanza “Le cose stanno cambiando per me” e procede ad ucciderla – l’ultimo resto della sua vita passata. Sarah quindi apre il suo regalo di compleanno donatole da Astraeus.

Nella scena finale del film, Sarah indossa la parrucca che ha ricevuto in regalo. Rappresenta il suo nuovo, falso alterego. Mette anche il suo ciondolo a forma di pentagramma – un segno del fatto che lei sia una star iniziata dell’industria.

CONCLUDENDO

Se hai letto articoli precedenti su Neovitruvian, probabilmente hai realizzato che Starry Eyes comprende praticamente tutto ciò che è stato discusso in questo sito. Descrivendo la trasformazione di Sarah nelle mani dell’élite di Hollywood, il film mette sullo schermo la vera natura di coloro che controllano l’industria dell’intrattenimento … e il mondo. Trasmettendo chiaramente il disprezzo totale dell’elite per la persona comune e la sua ossessione per i rituali corrotti, lo sfruttamento, il degrado e il sacrificio di sangue, il film espone il “vero sé” dell’industria, allo stesso modo in cui Sarah espone il suo vero sé ai produttori.

Fonte

 

Il significato piu` profondo di “True Detective” (Stagione 1)

“True Detective” è una serie TV in cui si indaga su rituali satanici compiuti da uomini misteriosi. Mentre la stagione si e` conclusa con una questione piuttosto diretta, la pletora di simboli e riferimenti disseminati durante gli episodi inviava messaggi profondi sulle forze che influenzano sottilmente la società. Vedremo il significato più profondo della prima stagione di “True Detective”.

Ambientato tra le paludose foreste della Louisiana, True Detective ha catturato l’attenzione del pubblico con i suoi personaggi interessanti e l’atmosfera oscura. Attraverso i suoi otto episodi, la serie segue due investigatori mentre scoprono una serie di omicidi ritualistici che si diceva fossero svolti da uomini ricchi e potenti. Mentre, settimana dopo settimana, i fan dello show erano ossessionati da piccoli dettagli utili a “risolvere il caso”, la serie si conclude con una questione piuttosto semplice: l’assassino era un sudicio sporco, pazzo, stereotipato che era stato identificato dagli investigatori negli episodi precedenti. Non c’era quindi un colpo di scena strabiliante o una scioccante cospirazione di alto livello. E questo ha lasciato molti fan un po ‘delusi.

Tuttavia, guardando indietro ai riferimenti, al simbolismo e ai dialoghi enigmatici disseminati durante gli episodi, ci si può davvero chiedere perché alcuni aspetti della storia (cioè la vita familiare di Marty Hart) siano stati sviluppati in modo così estensivo mentre non erano rilevanti per il risultato finale dell’indagine. La serie, attraverso queste trame alternative, stava cercando di comunicare qualcosa che andasse oltre l’indagine vera e propria? Qualcosa che ci circonda tutti?

Nonostante la semplice conclusione della storia, c’è un messaggio più profondo comunicato in tutta la serie: che gli omicidi rituali non erano semplicemente il prodotto della mente di un pazzo solitario: sono il risultato di una mentalità radicata, un ambiente tossico che risale a diverse generazioni e colpisce tutti gli aspetti della società. Questo concetto può essere riassunto in una parola: “psicosfera” – una parola che il detective Rustin Cohle utilizza nel primo episodio. Attraverso una varietà di simboli e messaggi, True Detective ci mostra come le ossessioni malate dell’élite alla fine filtrino attraverso la vita quotidiana delle masse.

Diamo prima un’occhiata alla premessa della storia.

LA PREMESSA

La serie inizia con la scoperta del cadavere di una giovane donna, posizionata in maniera ritualistica.

La donna è stata trovata nuda, legata, con pugnalate allo stomaco. Indossa una “corona di spine” e le corna in testa

Sulla sua schiena è tatuata una spirale, il simbolo del gruppo che esegue gli omicidi.

Le autorità concludono rapidamente che si tratta di un omicidio rituale satanico. Rustin Cohle descrive l’assassino come “meta-psicotico”.

“È l’enactment fantasy, il rituale, la feticizzazione, l’iconografia. Questa è la sua visione. Il suo corpo è una mappa d’amore parafilica – un attaccamento di concupiscenza fisica a fantasie e pratiche proibite dalla società “.

Dopo l’autopsia, i detective apprendono che la vittima è stata drogata, legata, maltrattata, torturata con un coltello, strangolata e posta all’esterno perché il mondo potesse vederla. In breve, mette a nudo tutti i segni del mega-rituale dell’abuso rituale satanico (SRA).

Intorno al corpo ci sono strani triangoli fatti di bastoncini.

Un reverendo dice ai detective che queste cose sono “reti del diavolo” e vengono usate “per catturare il diavolo prima che si avvicini troppo“.

Il reverendo aggiunge che pensava che queste reti del diavolo fossero solo “un gioco per bambini, per tenerli occupati”. Mentre il reverendo pronuncia queste parole, la telecamera zooma in un’altra serie di bastoncini legati insieme

Mentre il reverendo parla delle reti del diavolo come “storielle per tenere occupati i bambini”, la fotocamera si concentra su una croce fatta di due bastoncini legati tra loro – il che implica che la religione potrebbe essere una “storia per bambini”. Prevede anche il legame tra le reti del diavolo e i dirigenti della Chiesa in Louisiana.

RUSTIN COHLE E LA PSICOSFERA

Interpretato da Matthew McConaughey, Rustin Cohle si qualifica come un realista o, in termini filosofici, un “pessimista”. Il minimo che si possa dire è che ha poca fiducia nell’umanità e che non capisce i costrutti che lo circondano – inclusa la religione.

“Penso che la coscienza umana sia un tragico passo nell’evoluzione. Siamo diventati troppo auto-consapevoli. La natura ha creato un aspetto separato da se stessa. Siamo creature che non dovrebbero esistere per legge naturale “.

Come “pessimista” che odia l’umanità in generale e un texano che lavora in Louisiana, Cohle è un estraneo. In effetti, ha la tendenza a vedere il mondo dall’esterno, quasi come se fosse una figura ultraterrena. Per accentuare questo fatto, Cohle sembra avere un sesto senso – al limite della percezione extra-sensoriale (ESP) – che si manifesta durante l’indagine. Ha visioni, “legge” le persone in pochi secondi e può persino “assaggiare” i colori.

Nel primissimo episodio della serie, Cohle dice al suo compagno una frase che riassume il messaggio principale dell’intera serie. Durante la strada attraverso le strade della Louisiana, Cohle fa riferimento a un concetto oscuro che ha una profonda risonanza nelle sfere occulte.

“La fuori sono rimasto con un cattivo gusto in bocca. Alluminio, cenere, come se sentissi l’odore della psicosfera”.

PSICOSFERA

Il termine psicosfera non è un termine comune nella lingua inglese. Proviene dalla letteratura fantascientifica di autori come Roland C. Wagner e H. P. Lovecraft – il creatore di Cthulhu.

La “Psicosfera” può essere definita come “sfera della coscienza umana” e affonda le sue radici nel concetto di “inconscio collettivo” di Carl Jung. In sostanza afferma che tutti i pensieri che attraversano il cervello umano sono “convertiti” dalla neocorteccia e proiettati verso l’esterno in dimensioni eteree. Gli umani vivono quindi in una “atmosfera di pensieri”, un concetto che viene anche definito “noosfera” da Vladimir Vernadsky e Teilhard de Chardin. Secondo loro, l’esistenza di questa psicosfera fa sì che gli umani siano costretti a rispondere a idee, miti e simboli simili.

Anche se riferito in altri termini, il concetto di psicosfera è importante nei circoli occulti che conducono i mega-rital per influenzare l ‘”inconscio collettivo” – spesso per scopi nefandi.

Negli anni ’40, il poeta e regista teatrale francese Antonin Artaud predisse l’avvento dei mega-rituali occulti nei media. Artaud era un adepto di diverse forme di occultismo e ben consapevole dei poteri trasformativi dei rituali teatrali: creò l’infame “Teatro della crudeltà” che intendeva cambiare profondamente il pubblico. Per quanto riguarda l’elaborazione della mente del gruppo, Artaud ha scritto:

“A parte l’insignificante stregoneria dei fattucchieri di campagna, ci sono trucchi di hoodoo globale in cui tutte le coscienze allertate partecipano periodicamente … È così che strane forze vengono eccitate e trasportate nella volta astrale, alla cupola oscura che è composta soprattutto dall’aggressività velenosa delle menti malvagie della maggior parte della gente … la formidabile oppressione tentacolare di una specie di magia che presto apparirà non mascherata “.

I ricercatori occulti hanno spesso identificato omicidi ritualistici come rituali di massa intesi a scioccare le masse e disturbare la psicosfera.

“[Alcuni omicidi] sono omicidi rituali che coinvolgono una setta protetta dal governo degli Stati Uniti e dai media corporativi, con forti legami con la polizia.

Tali uccisioni sono in realtà cerimonie coreografate in modo intricato; performate dapprima su una scala molto intima e segreta, tra gli iniziati stessi per programmarli, poi su larga scala, amplificati incalcolabilmente dai media.

Alla fine quello che abbiamo è un lavoro altamente simbolico e rituale trasmesso a milioni di persone, un’inversione satanica; una messa nera, dove i “banchi” sono riempiti dall’intera nazione e attraverso i quali l’umanità viene brutalizzata e degradata in questa fase, la fase di “Nigredo” del processo alchemico.

– Michael A. Hoffman II, Secret Society e Psychological Warfare

Questo è True Detective.

Rustin Cohle, che ha una tendenza verso l’ESP, afferma che può effettivamente “odorare la psicosfera” e che ha un sapore “di alluminio e cenere”. In altre parole, la sfera del pensiero umano attorno alla scena del crimine non è meno tossica e folle. Tuttavia, essendo lui stesso parte della sfera umana, Cohle non può fare a meno di farne parte e, a un certo livello, persino di abbracciarla.

Cohle beve lattine di birra e fuma sigarette … alluminio e cenere. Mentre quindici anni prima Cohle era disgustato dal gusto della psicosfera, questa psicosfera è ormai parte di lui.

Il primo omicidio rituale scoperto in True Detectives fu volutamente messo in scena per attirare l’attenzione delle masse. Non solo è una manifestazione fisica della folle psicosfera, è anche un tentativo di influenzare in modo massiccio la psicosfera. Questi mega-rituali sono volutamente messi in scena per scioccare e traumatizzare le masse, che poi inviano collettivamente questi pensieri alla psicosfera, creando il tipo di atmosfera in cui l’élite occulta si diletta.

In tutta la serie, un’immagine appare in diversi posti e attraverso diverse persone: cinque uomini attorno a una ragazza. Questo “pentagramma di uomini” rappresenta l’élite occulta che abusa di un bambino in una questione ritualistica. Attraverso la psicosfera, il mondo sembra esserne consapevole, quasi inconsapevolmente.

I detective trovano un video di una ragazzina che viene abusata e sacrificata da cinque uomini mascherati. Il fatto che il rituale sia stato registrato rappresenta la propensione dell’élite alla creazione di “materiale snuff”.

Mentre visita la casa di una donna la cui figlia è misteriosamente scomparsa, Cohle nota una foto incorniciata di una giovane ragazza circondata da cinque uomini mascherati.

La figlia di Martin Hart Audrey mise cinque bambole maschili attorno a una bambola nuda. Vedremo in seguito come questo personaggio sia sottilmente connesso ai rituali.

Mentre racconta la sua storia agli agenti, Rustin Cohle trasforma stranamente cinque lattine di birra in cinque piccole persone e le piazza in un cerchio. Sta inconsapevolmente dicendo ai detective che non ha mai preso i veri colpevoli: il pentagramma degli uomini?

Attraverso i simboli, la serie ci dice che la psicosfera è disturbata dai rituali dell’élite e che i suoi effetti filtrano attraverso la realtà delle masse. Tuttavia, questi effetti non sono solo simbolici: influenzano la morale, i valori e il comportamento della società. Questo è rappresentato dall’evoluzione della famiglia di Martin Hart.

MARTIN HART E LA SUA FAMIGLIA

Interpretato da Woody Harrelson, Martin Hart è esattamente l’opposto di Rustin Cohle. Un semplice sguardo ai nomi dei personaggi dà una buona idea della loro mentalità. Il nome Rustin Cohle suona come “ruggine e carbone” – due materiali associati al decadimento e alla tossicità – che rappresentano la sua visione del mondo. Al contrario, il cognome di Martin Hart suona come “cuore” – l’organo muscolare che tiene in vita le persone. Lungi dall’essere distaccato dal mondo materiale come Cohle, Hart vive intensamente i processi emotivi e le tribolazioni dell’esperienza umana. Come la maggior parte degli umani, è anche profondamente imperfetto. Pur considerandosi un cristiano, ha una propensione per l’adulterio e la violenza.

È comunque l’evoluzione della sua famiglia che è la più significativa. Mentre la sua famiglia non ha nulla a che fare con l’indagine principale, la serie trascorre molto tempo descrivendo la sua evoluzione. Più che un semplice “sviluppo del personaggio”, la famiglia Hart rappresenta il modo in cui i cittadini medi sono in ultima analisi influenzati dalla folle psicosfera e dalla depravazione morale di coloro che li governano.

Anche se la figlia di Marty, Audrey, non ha alcuna conoscenza apparente o contatto con coloro che conducono i rituali, tuttavia sembra essere profondamente influenzata da ciò. Come visto sopra, Marty ha trovato sua figlia che gioca con bambole che sembrano ricreare il “pentagramma degli uomini”. Più tardi, i suoi genitori trovano un libro pieno di disegni sconvolgenti.

Uno dei disegni sessuali di Audrey presenta un uomo mascherato che tocca una donna che ha le mani legate dietro la schiena

In un’altra scena, le ragazze di Marty sono viste indossare una tiara con nastri – che ricorda la corona di corna satanica con nastri posizionati sulle vittime durante i rituali

La tiara finisce su un albero, non diversamente dalle vittime rituali.

La folle psicosfera sembra influenzare il comportamento di Audrey e la sua stessa anima. Suo nonno predice il suo futuro mentre parla con Marty dei “ragazzi di oggi”.

“Ho visto i ragazzi di oggi. Tutti vestiti di nero, tutti truccati. Tutto è sesso per loro “.

Mentre Marty fondamentalmente respinge queste parole come le divagazioni di un vecchio, Audrey alla fine cresce fino a diventare esattamente ciò che suo nonno ha detto.

Audrey vestita di nero con il trucco sul viso. In questa scena, è stata sorpresa da suo padre mentre faceva sesso con due uomini su un camion. Per questo Marty la ha chiamata puttana

La trasformazione di Audrey da una ragazza innocente a un adolescente promiscua rappresenta il modo in cui la depravazione e l’immoralità dell’élite occulta influenza in definitiva l’intera popolazione. Anche se non è una vittima diretta dell’élite occulta, è una vittima indiretta attraverso l’ambiente osceno in cui cresce. Successivamente apprendiamo che, da adulta, Audrey “a volte dimentica di prendere le sue pillole”, il che implica che ha problemi di salute e che è stata indirettamente traumatizzata da questo contesto. Pertanto, attraverso vari mezzi, la serie mostra come la psicosfera è volutamente disturbata per creare una generazione che è moralmente persa.

Ora diamo un’occhiata al gruppo segreto che sta dietro a tutto questo.

LA SPIRALE – RAPPRESENTARE :L’ELITE OCCULTA NELLA VITA REALE

Mentre l’indagine progredisce, i detective apprendono di un gruppo di “uomini ricchi” che sacrificano bambini. Imparano anche la mitologia che li circonda.

“C’è un posto in fondo a sud dove tutti questi uomini ricchi partecipano al culto del diavolo. Sacrificano i bambini e quant’altro. Donne e bambini vengono uccisi lì e qualcosa riguardo a un posto chiamato Carcosa e il Re Giallo. Ha detto che ci sono tutte queste, vecchie pietre, nei boschi dove la gente va, ad esempio, ad adorare. Ha detto che avvengono molte uccisioni laggiu` La spirale: questo è il loro segno. “

Scopriamo presto chi c’è dietro questi rituali: l’élite della Louisiana, membri di un’antica stirpe, la famiglia Tuttle. Come texano, Cohle scopre rapidamente che un membro della famiglia Tuttle è governatore e un altro guida la Chiesa, abbracciando quindi le sfere del potere che sono politica e religione

Mentre i detective scoprono che i rituali sono fondamentalmente un affare di famiglia, iniziano a costruire l’albero genealogico dei Tuttle

Dopo che i detective hanno catturato il redneck squilibrato, la telecamera si concentra minacciosa su un albero solitario, un albero che è visto più volte durante la serie. Con le sue radici ben salde nel suolo della Louisiana, questo albero rappresenta la linea di sangue familiare che governa la regione.

I detective apprendono che i Tuttles sono responsabili per un gran numero di bambini scomparsi che sono stati maltrattati e uccisi in un sacrificio rituale. Poiché la famiglia è estremamente potente, le forze dell’ordine e i media locali sono completamente silenziosi. La famiglia pratica rituali voodoo mescolati ai classici abusi satanici rituali (SRA) proprio come fa l’élite occulta. Mentre l’area di azione della famiglia è molto locale, non ci vuole molta estrapolazione per capire che i Tuttles rappresentano l’élite occulta che attualmente governa il mondo intero.

Persino il simbolo della Spirale nella serie è effettivamente usata da reali circoli pedofili per rivelare segretamente le loro “preferenze”. Ecco un file dell’FBI che descrive i simboli usati dai “pedofili”.

File FBI reale che descrive i simboli utilizzati dalle reti di pedofilia.

La spirale in un teschio a Carcosa

In True Detective, i rituali della Spirale sono intrisi di una specifica mitologia fortemente ispirata dalla letteratura fantascientifica / horror, in particolare da H.P. Lovecraft.

LA MITOLOGIA

In True Detective, i sacrifici sono fatti al “Re Giallo” che è fondamentalmente un’effigie di un dio cornuto e si svolgono in una struttura abbandonata chiamata Carcosa. La mitologia che circonda la Spirale prende in prestito pesantemente dalla letteratura di fantascienza, in particolare The King in Yellow di Robert W. Chamber (aka il Re Giallo), che menziona una città perduta di nome Carcosa.

Along the shore the cloud waves break,
The twin suns sink beneath the lake,
The shadows lengthen
In Carcosa.

Strange is the night where black stars rise,
And strange moons circle through the skies
But stranger still is
Lost Carcosa.

Songs that the Hyades shall sing,
Where flap the tatters of the King,
Must die unheard in
Dim Carcosa.

Song of my soul, my voice is dead;
Die thou, unsung, as tears unshed
Shall dry and die in
Lost Carcosa.

Il termine Carcosa fu anche usato da H.P. Lovecraft nei suoi famosi Miti di Cthulhu. Perché si fa riferimento cosi spesso a Lovecraft nella serie? Le sue opere sono molto apprezzate in molti ambienti occulti e, considerando il fatto che la serie parla di omicidi rituali satanici, ha senso.

H.P. LOVECRAFT

Mentre Il Mito di Cthulhu di Lovecraft è generalmente considerato un’opera di narrativa atea quasi satirica (si tratta di mostruose divinità aliene), tuttavia ha acquisito grande notorietà tra società con una visione del mondo più metafisica. Ad esempio, il libro di Anton LaVey The Satanic Rituals include un capitolo intitolato “The Metaphysics of Lovecraft”

I Rituali Satanici considerano Lovecraft come una sorta di canale per “Poteri invisibili”: “Che le sue fonti di ispirazione fossero consapevolmente riconosciute e ammesse o fossero frutto di un notevole sforzo psichico “, si può solo ipotizzare.” I rituali consistono nell’evocare nomi dei Miti di Cthulhu insieme all’inevitabile “Ave Maria”, in una finta cerimonia che evoca l’elaborato annuncio e la risposta comunitaria della Messa cattolica.
– Dennis P. Quinn, Culti di un oracolo involontario: l’eredità religiosa (non voluta) di H. P. Lovecraft

Kenneth Grant, un occultista che era un membro di spicco della società segreta di Aleister Crowley, Ordo Templi Orientis (O.T.O), ha scritto ampiamente sull’importanza delle opere di Lovecraft.

Per Grant, nel 1980, Lovecraft dovrebbe essere elogiato per le sue capacità di “controllare la mente che sogna di essere capace di proiezione in altre dimensioni”. È noto che Lovecraft spesso ha tratto ispirazione per le sue storie nei suoi sogni. Per Grant, Lovecraft ha ricevuto una vera conoscenza arcana nei suoi sogni, che è stata poi espressa attraverso i Miti di Cthulhu. Grant ha ispirato molti maghi, alcuni dei quali si sono legati maggiormente nel regno degli scritti romanzati di Lovecraft.
– Ibid.

Le opere di Lovecraft sono quindi molto apprezzate dai gruppi occulti o satanici che sono fortemente inclini a rituali. Alcuni simboli associati a queste società compaiono in tutta la serie.

Reggie Ledoux, uno dei colpevoli (più di un pupazzo) che esegue i rituali ha un tatuaggio di Baphomet all’interno di un pentagramma invertito – il sigillo della Chiesa di Satana.

Sebbene i detective abbiano catturato e ucciso Reggie Ledoux, alla fine apprendono che gli omicidi stanno ancora accadendo. Persino alla fine della serie, quando gli investigatori mettono le loro mani su Errol Childress (il folle stereotipato), ci sono indizi che suggeriscono che non è il vero colpevole – è solo una marionetta.

ERROL CHILDRESS – PUPAZZO DELL’ELITE

Mentre investigavano sulla famiglia Tuttle, i detective scoprono che il reverendo ha figli da un’amante. Uno di loro è Errol Childress, un “figlio bastardo” che è stato trattato male. In realtà, tutto di lui indica che è vittima di un culto satanico multigenerazionale.

Errol ha cicatrici sul viso perché è stato sfigurato da bambino dalla sua famiglia

In questo importante frame vediamo che il simbolo della Spirale è stato bruciato nella carne di Errol, come se fosse “marchiato” da esso. In breve, non è il capo del club, è più una vittima traumatizzata.

Alla fine di un episodio, Errol dice stranamente “La mia famiglia è qui da molto, molto tempo.” E poi procede a falciare il prato a spirale. Questo simbolicamente rappresenta come tutto ciò che l’élite occulta fa è in bella vista – per coloro che hanno “occhi per vedere”. Mostra anche come Errol è ossessionato da questo simbolo ed è stato programmato da esso.

Lo spettacolo fornisce diversi indizi che suggeriscono che Errol Childress è in realtà una vittima del controllo mentale basato sul trauma. In primo luogo, parla con accenti distinti – un sintomo classico di persona con più alterego. Errol alterna efficacemente un tipico accento della Louisiana e un distinto accento britannico. Il contenuto della sua casa è anche abbastanza significativo.

La casa di Errol è piena di bambole (molte delle quali decapitate). Non solo queste bambole aggiungono al fattore “creep”, sono un classico simbolo per rappresentare i diversi alterego creati attraverso il controllo mentale.

Nella sequenza di apertura dello spettacolo, il volto di un bambino proiettato su un telefono (quello della casa di Errol). Il quadrante è sulla testa del bambino, un modo per ritrarre come le vittime della Spirale sono controllate mentalmente

Mentre suo padre è una delle persone più ricche e rispettate della Louisiana, Errol vive in una baracca sudicia con una sorellastra altrettanto schifosa con cui co-copula. In altre parole, Errol non fa chiaramente parte della “élite” ma ne è un sottoprodotto illegittimo. Mentre è l’ultimo “cattivo” della serie, è piuttosto chiaro che è semplicemente un’altra vittima della Spirale. Anche le persone che hanno lavorato per la famiglia sono state vittime.

Quando i detective visitano Delores Jackson, un’ex cameriera che ha lavorato per i Tuttle, vediamo anche segni di controllo mentale.

Sebbene Delores sia diventata malata di mente e generalmente insensibile (come se fosse stata traumatizzata nella sua vita), si eccita molto quando Rust mostra le sue immagini delle reti del diavolo – come se fossero immagini trigger. Quindi inizia a recitare delle frasi come se fossero state programmate nella sua mente.

“Conosci Carcosa? Colui che mangia il tempo. La sua veste, è un vento di voci invisibili. Rallegriamoci! La morte non è la fine!”

È quindi abbastanza chiaro che le persone reali dietro la Spirale non sono mai state catturate nella serie. La serie si è conclusa nello stesso modo in cui spesso le storie che coinvolgono l’élite occulta: un burattino controllato mentalmente si prende la colpa e muore, lasciando intatti i veri colpevoli. Mentre Errol commetteva effettivamente crimini atroci, era un prodotto di un sistema più profondo.

Quando i detective hanno finalmente trovato e ucciso Errol, vengono mandati in ospedale per curare le loro ferite. Lì, sentiamo un notiziario televisivo che afferma:

“Il Procuratore generale dello Stato e l’FBI hanno screditato le voci secondo cui l’imputato era in qualche modo legato alla famiglia del senatore della Louisiana Edwin Tuttle”.

Questa piccola informazione conferma che il Procuratore generale dello Stato, l’FBI e i mass media in generale sono “in combutta” con la Spirale perché stanno usando la disinformazione per chiarire il nome della famiglia.

Rust dice poi a Marty che, sebbene abbiano catturato Errol Childress, il loro lavoro non è stato completato.

“Tuttle, gli uomini nel video … Non li abbiamo presi tutti”

A cui Marty risponde:

“Sì, e non li prenderemo tutti. Non è il mondo in cui vivivamo, ma ne abbiamo catturato uno “.

La severa valutazione di Marty su “come va il mondo” in pratica significa che la vera élite occulta non viene catturata. Dicendo “ne abbiamo catturato uno”, vuol dire che hanno ottenuto ciò che dovevano ottenere: il burattino scelto. Questo non è un messaggio confortante, ma è la triste verità.

CONCLUDENDO

La serie True Detectives ha stimolato tutti i tipi di discussioni e teorie sull’identità del killer. Tuttavia, al di là del classico “giallo deduttivo”, c’è un messaggio costante comunicato in ogni episodio. Riguarda la nostra società, chi la governa e le forze invisibili che ci influenzano tutti. Riguarda la psicosfera, un concetto che è oscuro per molti di noi, ma che è tuttavia estremamente importante nei circoli dell’élite occulta. Attraverso i mega-rituali amplificati dai mass media, l’élite cerca attivamente di generare shock, paura e sgomento nella popolazione generale, i cui pensieri vengono proiettati nella psicosfera. Questo disturbo fa sì che la razza umana viva in un’atmosfera tossica, governata da simboli e pensieri specifici. Inoltre, come interpretato da Audrey in True Detective, una psicosfera disturbata fa crollare la società, che diventare immorale e ossessionata da pensieri oscuri.

Nonostante tutto, la serie si conclude con Rustin Cohle che ha un’illuminazione e “vede la luce” perché, per un momento, ha visto il “mondo degli spiriti”, dove la sua figlia morta lo aspettava. Cohle si è reso conto che, al di là di questo mondo materiale, quello dominato da potenti famiglie sadiche, c’è un’altra dimensione – quella eterna – in cui non hanno alcun potere.

Fonte

Il significato occulto del film Coraline

Coraline è un popolare film stop-motion pubblicato nel 2009. Mentre il film sembra essere rivolto ai giovani, l’immaginario di Coraline racconta una storia nascosta: la programmazione di uno schiavo del controllo mentale da parte di un sadico handler. Guarderemo il significato nascosto del film Coraline.

Coraline è stato il primo film animato pubblicato da Focus Pictures, la stessa società che in seguito ha pubblicato 9, un altro film animato con un significato oscuro di fondo (leggi l’articolo a riguardo qui). Tuttavia, a differenza di 9, Coraline ha ricevuto recensioni entusiastiche e elogi quasi universali per la sua storia e grafica. Parte del fascino del film è la sua premessa semplice, a misura di bambino, intrecciata con immagini distorte e profondità psicologica. E, per chi conosce il simbolismo del controllo mentale, il film diventa ancora più profondo: rappresenta simbolicamente il processo di programmazione di uno schiavo del controllo mentale da parte di un handler.

In effetti, la prima scena del film è fondamentalmente un sunto dell’intero processo. Mostra un paio di inquietanti mani metalliche che trasformano una vecchia bambola in una nuova. Se si esamina attentamente questa scena, simbolicamente (e in modo raccapricciante) descrive come gli schiavi MK vengono presi, traumatizzati e programmati da un handler, rappresentato in tutto il film da una mano metallica.

Le mani inquietanti di un pervertito stanno per iniziare a lavorare su questa bambola (che rappresenta uno schiavo MK).

Le vengono tolti i vestiti con una forbice (un riferimento agli abusi?)

I capelli le vengono strappati dalla testa (una forma di tortura che induce un trauma?)

Occhi strappati. Come potresti sapere leggendo Neovitruvian, la rimozione degli occhi è il simbolo principale a rappresentazione della programmazione MK.

Le interiora vengono rimosse con la forza (che rappresenta la rimozione del personaggio principale dello schiavo?)

La bambola viene quindi riempita dall’handler e fatta sembrare Coraline. La creazione dell’alterità è simbolicamente completa.

La prima scena del film riassume ciò che accadrà durante l’intero film: la programmazione di una ragazza da parte di un conduttore sadico. Prima di entrare nei dettagli del film, diamo un’occhiata alla sua premessa generale.

LA PREMESSA

Coraline è una bambina che si è trasferita in una nuova casa con i suoi genitori. È costantemente annoiata e infelice e i suoi genitori non le prestano l’attenzione che desidera. Mentre esplora la sua nuova casa, Coraline trova una piccola porta che conduce a una versione alternativa della sua realtà in cui i suoi genitori sono divertenti e attenti e dove tutto è magico e meraviglioso. In questo senso, la premessa di Coraline è simile a storie come Il mago di Oz, Alice nel Paese delle Meraviglie e Labyrinth. Tutti questi film, tra cui Coraline, seguono lo stesso schema di base: 1) La protagonista è una ragazza curiosa, senza paura, intraprendente e che non ha paura di essere diretta; 2) È annoiata dalla sua vita e desidera divertirsi e scoprire nuove cose; 3) Entra magicamente in un mondo che è strano, ma meraviglioso; 4) Si “aggancia” al mondo alternativo e non vuole tornare alla realtà.

Per questo motivo, queste storie sono usate come strumenti di programmazione nelle sessioni di controllo mentale reali. Queste storie incoraggiano gli schiavi che vengono torturati a sfuggire al trauma dissociandosi dalla realtà e entrando in una realtà alternativa (programmata dall’handler). In tal modo, il cervello si “disconnette” dal corpo e la sensazione di dolore scompare. Mentre osservano Il mago di Oz, agli schiavi viene detto di “superare l’arcobaleno” e mentre osservano Alice nel paese delle meraviglie, devono “camminare attraverso lo specchio”. Coraline segue una sceneggiatura simile mentre la protagonista passa attraverso una piccola porta per accedere alla “meravigliosa” realtà alternativa. Questo mondo è tutto ciò che desidera Coraline, ma c’è un piccolo problema: è tutto falso, creato da un handler sadico per manipolarla. Diamo un’occhiata alla protagonista del film.

CORALINE

Coraline è doppiata da Dakota Fanning, una enfant prodige del cinema (aveva circa 15 anni quando lavorava su Coraline) che è apparsa in altri film a tema MK. Il personaggio sembra avere un lato “magico”. All’inizio del film viene mostrata mentre pratica l’antica attività occulta della rabdomanzia.

Coraline cerca un pozzo segreto usando la sua bacchetta da rabdomante. Per questo motivo, la sua amica Wybie la chiamerà “strega dell’acqua”.

Una strega d’acqua o rabdomante, in una xilografia del XVI secolo.

Più tardi nel film, il padre di Coraline la chiama una “rstreghetta” mentre canta per lei. In tutto il film accadono cose magiche e soprannaturali. Tuttavia, scopriremo in seguito che queste cose sono trappole destinate a condurre Coraline al suo hand;er. Tutte queste scene alludono all’aspetto stregonesco coinvolto nella programmazione MK.

A un certo punto, Wybie dà a Coraline uno strano regalo: una bambola che le assomiglia.

Nel simbolismo MK, le bambole rappresentano l’alterego dello schiavo. Coraline chiamerà questa bambola “Little Me”.

Coraline porta questa bambola ovunque vada. Tuttavia, a volte, la bambola sembra attirare Coraline nei luoghi in cui il suo handler vuole che lei vada: il mondo alternativo o, in termini MK, la dissociazione.

Coraline trova una piccola porta chiusa a chiave nella sua casa. Quando sua madre la sblocca, la porta non porta da nessuna parte.

Tuttavia, di notte, Coraline torna “magicamente” alla porta e scopre che conduce a una realtà alternativa.

L’ALTRO MONDO

Quando Coraline attraversa la porta, torna nella sua casa – ma tutto è leggermente diverso.

Coraline nota che la sua “altra madre” è più calda, più attenta e una cuoca migliore della sua vera madre. Inoltre, ha i bottoni al posto degli occhi. Il simbolismo dei bottoni al posto degli occhi è estremamente importante in questo film: illustra che i personaggi nel mondo alternativo sono burattini fabbricati dall’handler. Successivamente viene rivelato che l’Altra Madre è lo stesso handler sotto mentite spoglie.

Tutto nell’Altro Mondo è fatto su misura per incantare Coraline e soddisfare i suoi bisogni (che sono i bisogni di tutti i bambini): Ricevere attenzione dai genitori, divertirsi e scoprire cose meravigliose. L’handler, quindi, sa esattamente quali “pulsanti premere” per ottenere una risposta positiva da Coraline. Sapendo che Coraline è sconvolta dal cibo disgustoso dei suoi veri genitori, l’Altra Madre proietta la calda e confortante vista di una madre che prepara un pasto cucinato in casa per la sua famiglia.

Nell’Altro Mondo, il padre di Coraline ha creato un intero giardino che assomiglia al volto di Coraline visto dall’alto. Questo è un altro modo per conquistare Coraline, attingendo al bisogno dei bambini di essere al centro del mondo. Tutto è fatto apposta per lei e tutto è fatto per farla sentire speciale.

Come previsto, Coraline si rende conto che le piace di più stare nell’Altro Mondo. Ma le cose diventano raccapriccianti molto rapidamente. Mentre, all’inizio, il film si rivolge ai bambini e a tutto cio` che a loro piace, ora rappresenta cio` che fa loro piu` paura (molti genitori hanno riferito che questo film apparentemente a misura di bambino terrorizzava i loro figli e dava loro incubi).

L’altra madre chiede a Coraline di rimanere con lei per sempre. Per farlo, tuttavia, Coraline deve lasciare che l’Altra Madre cucisca dei bottoni sui suoi occhi.

Gli altri genitori di Coraline le propongono di cucirle bottoni sul viso. Notare i teschi con le corna (Baphomet) sullo sfondo. Sono ben illuminati per enfatizzare la magia nera / trasformazione occulta del processo MK che accade nel mondo alternativo. Queste teste cornute non sono presenti nella cucina del mondo reale.

Gli altri genitori chiamano minacciosamente Coraline “la nostra piccola bambola” e le dicono che “presto vedrai le cose a modo nostro”. Cucire bottoni sugli occhi significa che sarebbe diventata per sempre la marionetta del suo handler, che avrebbe poi, come afferma il film, “divorato la sua anima”. In termini MK, lei avrebbe perso il controllo della sua personalità principale rimanendo bloccata nel mondo dissociativo creato dal suo conduttore (l’equivalente di divorare la sua anima).

Il concetto di occhi (e la loro mancanza) è estremamente importante in questo film, come nel vero simbolismo della programmazione MK. Mentre l’élite occulta si rappresenta con l’Occhio che tutto vede, il controllo mentale è rappresentato dalla rimozione degli occhi – facendo sì che lo schiavo perdesse di vista la realtà.

Un poster inquietante del film con un occhio che tutto vede dentro un triangolo.

Quando Coraline rifiuta il patto, l’altra madre si arrabbia e vediamo la sua vera forma.

L’illusione dell’Altro mondo è rotta. Coraline vede la vera forma dell’altra madre, una mostruosità scheletrica simile a un ragno. Quando gli schiavi MK si arrendono alla dissociazione, il “sollievo” che provoca in un primo momento si trasforma rapidamente in un incubo.

Coraline viene quindi rinchiusa in una stanza dove trova i fantasmi di altri bambini che sono diventati schiavi dell’handler. In questa scena, i fantasmi nascondono un occhio mentre chiedono a Coraline di trovare i loro occhi, l’unico modo in cui le loro anime saranno liberate.

Per trovare gli occhi mancanti dei fantasmi dei bambini, Coraline deve usare uno strumento simbolico: un triangolo con un buco. Questo è un cenno al triangolo con l’occhio che tutto vede?

I tre fantasmi chiamano l’altra madre “Beldam”, che significa “vecchia donna brutta e dall’aspetto malvagio”. La parola assomiglia anche al termine Grand Dame, il titolo dato a donne importanti nel sistema di controllo mentale degli Illuminati.

“Una Gran Dama degli Illuminati assisterà i programmatori nell’assicurare che il copione appropriato sia dato al bambino e che non si verifichi una rottura psicotica che fa perdere la mente alla vittima”.
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Non a caso, la Beldam di Coraline svolge fondamentalmente il ruolo di una Grande Dame nella programmazione del controllo mentale.

“È necessario un legame d’amore stretto tra un bambino e l’aggressore iniziale, in modo tale che venga creata una separazione netta quando viene eseguito il trauma iniziale che infrangera` la mente. La separazione netta si verifica quando il bambino si trova di fronte a due punti di vista opposti inconciliabili di qualcuno che è importante per loro. Il bambino non può riconciliare le due visioni estremamente opposte della stessa persona, essendo una persona amorevole, e l’altra è il peggior tipo di aggressore. La persona di cui il bambino si è fidato di più è la persona che il bambino temera` di più. Alcuni terapeuti professionisti hanno capito che questo è il modo in cui il nucleo viene diviso “.
– Ibid.

Nel controllo mentale monarch, la Grande Dame è una delle tre persone che assiste nella programmazione dei giovani schiavi. Come in Coraline, la Grande Dame è in qualche modo una figura madre (contorta).

“Mentre un bambino degli Illuminati progredisce attraverso la sua programmazione, tre persone hanno supervisionato la sua programmazione: la sua Grande Madre, la sua Grande Dame e il programmatore.”
– Ibid.

In tutto il film, a Coraline viene detto che c’è “solo una chiave” che può aprire e bloccare la porta al mondo alternativo – e la Beldam la desidera disperatamente. Questa chiave rappresenta l’accesso alla psiche di Coraline. O Coraline ne ha il controllo o lo ha la Beldam. Per questo motivo, c’è “solo una chiave”.

Nella sua ricerca di libertà, Coraline non è sola. È aiutata da uno strano personaggio.

IL GATTO NERO

Un gatto nero senza nome diventa la guida di Coraline durante tutto il suo viaggio.

Il gatto nero appare per la prima volta a Coraline mentre è “strega dell’acqua” all’inizio del film. Nel folklore europeo, i gatti neri erano considerati “famigli” delle streghe – spiriti che le aiutano e le proteggono mentre compiono il loro lavoro magico. In Coraline, il gatto nero svolge fondamentalmente lo stesso ruolo e diventa vitale per il suo successo.

Mentre il gatto appariva a Coraline nel mondo reale, appare anche nell’Altro Mondo – e senza pulsanti sugli occhi. Inoltre, quando nell’Altro Mondo, il gatto può parlare con lei. Il gatto sembra anche sapere molto sulla Beldam e sul mondo che ha creato.

In questa scena, il gatto nero mostra a Coraline come l’Altro Mondo è un falso costrutto creato dalla Beldam per attirare Coraline. In termini MK, il gatto nero sta mostrando a Coraline i confini del mondo dissociativo.

Mentre il gatto nero sembra essere di grande aiuto, tende anche a condurre Coraline nelle trappole della Beldam.

In questa scena, il Gatto Nero riporta Coraline al portale dell’Altro Mondo, facendola dissociare di nuovo.

Il gatto sta aiutando o manipolando Coraline? La fine del film potrebbe fornire una risposta.

Dopo qualche avventura, Coraline salva i fantasmi trovando i loro occhi e distruggendo il mondo costruito da Beldam. Poi getta la chiave per l’Altro Mondo (che rappresenta la sua psiche) nel magico pozzo che ha trovato mentre cercava l’acqua. Coraline torna felicemente nel suo mondo reale e cerca di trarre il meglio dalla vita reale. La sua famiglia organizza una festa nel loro giardino – lo stesso giardino che somigliava a Coraline nell’Altro Mondo. Mentre guardiamo il giardino, gli osservatori piu` caparbi potrebbero realizzare qualcosa di strano.

Il giardino ha la forma del volto di Beldam.

Mentre molti spettatori probabilmente non hanno notato questo dettaglio quasi subliminale, esso ha un significato pesante. Rappresenta l’imprinting della Beldam su Coraline per sempre – anche se apparentemente è stata sconfitta.

La Beldam e` stata veramente sconfitta? Coraline veniva effettivamente manipolata dal gatto? Gettare la chiave della sua psiche e` stata una buona mossa? la Beldam può ora “attivare” Coraline nel suo mondo ogni volta che ne ha bisogno? Come in altri film a tema MK (Labyrinth), mentre la scena finale del film sembra essere una celebrazione, la celebrazione è smorzata da piccoli dettagli raccapriccianti che suggeriscono che il tutto potrebbe non avere avuto un “buon fine”.

Il film si conclude con il gatto nero che scompare magicamente dietro un palo.

Il gatto scompare magicamente perché il suo lavoro come guida è completo? O il suo lavoro come programmatore è completo? Non è chiaro.

CONCLUDENDO

Mentre, a prima vista, Coraline sembra essere una ammonimento sull’apprezzare ciò che hai e non essere tentato da quelle cose che sono troppo belle per essere vere, le immagini scure e contorte del film suggeriscono concetti più profondi. Come dimostrato dal numero di schermate utilizzate in questo articolo, il film contiene una ricchezza di simboli sottili che raccontano la loro storia, una che è intrecciata con l’occultismo e il processo oscuro del controllo mentale monarch.

L’intero film è basato sul simbolismo di una mano minacciosa (che rappresenta l’handler) che manipola una ragazza, attirandola in un mondo creato per fare appello alla sua psiche. Quando Coraline scappa (dissocia) nell’Altro Mondo, il concetto di bottoni che sostituiscono gli occhi rappresenta la natura illusoria di questo mondo e la cecità di chi è intrappolato in esso. Alla fine, Coraline sembra sconfiggere il suo nemico ma, come suggerisce il simbolismo sottile, potrebbe aver semplicemente fatto esattamente quello che ci si aspettava da lei da sempre.

Questo film, che presenta immagini basate sulla sensazione confortante di arti e mestieri, allude comunque al controllo mentale, la pratica più sadica conosciuta dall’uomo.. Come è il caso di molte altre opere nei mass media, il significato nascosto di Coraline può essere compreso solo da coloro che hanno “occhi per vedere”. Sfortunatamente, la maggior parte delle persone ha ancora bottoni.

Fonte

“Ritorno ad Oz”: Un inquietante film della Disney che parla di controllo mentale

Ritorno ad Oz (1985) è una produzione Disney descritta da molti critici come una delle più terrificanti pellicole per bambini mai realizzate. Mentre molte delle scene sono perfette materializzazioni di incubi, c’è un fatto che è ancora più inquietante: Il film tratta in realtà di una giovane ragazza sottoposta al sadico mondo del controllo mentale basato sul trauma.

Quando Ritorno ad Oz è stato rilasciato nel 1985, il film e` stato accolto tiepidamente. Mentre gli spettatori si aspettavano un seguito del classico del 1939 Il Mago di Oz, il film alla fine ha offerto un’esperienza molto più oscura. Mentre il Mago di Oz mostrava i Mastichini cantare allegramente, Ritorno ad Oz ritrae Dorothy in un sudicio ospedale psichiatrico, legata a un letto e torturata con l’elettroshock …

Descritto da un critico cinematografico come “desolante, inquietante e talvolta terrificante”, e` sorprendente pensare che fosse rivolto ad un pubblico composto prevalentemente da bambini. Tuttavia, quando si comprende il significato nascosto del film, le cose hanno più senso. Il film parla in segreto del controllo mentale basato sul trauma, la pratica più sadica conosciuta dall’uomo, ne deriva che quelli che lo hanno prodotto, probabilmente si saranno divertiti nello spaventare i giovani spettatori in tutto il mondo.

Ritorno ad Oz descrive simbolicamente l’orribile processo di controllo mentale basato sul trauma vissuto da una giovane ragazza. Conosciuto anche come MKULTRA, il controllo mentale riguarda sottoporre le vittime a un trauma così intenso da indurle a dissociarsi o disconnettersi dalla realtà come meccanismo di risposta per proteggere la propria mente cosciente. L’handler dello schiavo crea quindi un alterego programmabile che può manipolare. Attraverso la fantasia, Ritorno ad Oz descrive il processo di programmazione di una ragazza che si è dissociata dalla realtà in un mondo creato dal suo handler.

IL MAGO DI OZ: LO STRUMENTO DI PROGRAMMAZIONE PREFERITO DALL’ELITE OCCULTA

Nel mio articolo su Il mago di Oz, ho spiegato come il film è stato usato nella programmazione MKULTRA sugli schiavi del controllo mentale. Allo stesso modo in cui Dorothy va “oltre l’arcobaleno” per fuggire nella Terra di Oz, allo stesso modo gli schiavi MK, che vengono brutalmente torturati, viene detto di andare “oltre l’arcobaleno” e dissociarsi dalla realtà per sfuggire all’insopportabile trauma.

“Il Mago di Oz fu scelto alla fine degli anni ’40 per essere la base per la programmazione basata sul trauma dalla comunità degli Illuminati / Intelligence. Come modo per migliorare l’effetto della programmazione, gli schiavi Monarch sono condizionati ad avere oggetti trigger nelle loro vite. ”
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Mentre Il Mago di Oz è stato scelto e trasformato in uno strumento di programmazione, Ritorno ad Oz è stato creato su misura per diventare un inno al controllo mentale. Basato su The Land of Oz di L. Frank Baum e Ozma of Oz (libri 2 e 3 della serie), la produzione Disney ha aggiunto diversi elementi chiave alla storia per farla diventare piu` attinente al controllo mentale. Ad esempio, nei libri, Dorothy non viene inviata in un reparto psichiatrico e sottoposta ad elettroshock. Perché è stato aggiunto questo dettaglio inquietante nel film? Ritorno ad Oz segue lo stesso script di base di molti altri film usati nel controllo mentale come Alice nel Paese delle Meraviglie, Labyrinth e anche Coraline: una ragazza curiosa fugge dalla realtà per esplorare una terra di fantasia piena di divertimento e avventura, dove non si applicano regole. Tuttavia, nel mondo dell’Mkultra, quella terra fantastica è in realtà un simbolo di dissociazione – il luogo in cui la mente fugge per affrontare il trauma.

Diamo un’occhiata a Ritorno a Oz.

RITORNO AD OZ

Il film inizia dove il Mago di Oz ha lasciato. Dorothy è nella sua stanza e continua a pensare alla magica Terra di Oz. La zia Em è preoccupata perché non è riuscita a dormire bene la notte. Cosa decide di fare per risolvere questa situazione? Decide di portare la nipote da un “terapeuta” specializzato in elettroshock. Em si merita il titolo di genitore dell’anno…

Prima che Dorothy vada in terapia, trova una chiave con il simbolo di Oz. Rappresenta la chiave della sua personalità principale – il suo vero sé.

Alla clinica, vediamo il dottor Worley che regge la chiave. Questo rappresenta lui che si sta impossessando della sua mente diventando il suo handler.

Il dottor Worley dice a Dorothy “So esattamente cosa ti tirerà su di morale!” E le presenta la sua macchina per la terapia elettroconvulsiva (ECT).

Il dottor Worley dice a Dorothy che la sua macchina ha occhi e una bocca. Questo preannuncia il fatto che questa macchina diventerà un personaggio reale nel mondo contorto di Oz – il mondo in cui Dorothy sarà spinta a dissociarsi.

Mentre osserva la macchina, Dorothy vede il riflesso di un’altra ragazza. La macchina dell’elettroshock è la porta d’accesso al suo alter ego – Ozma.

La capo infermiera, vestita con un abito nero raccapricciante, porta Dorothy nella sua stanza.

Mentre Dorothy cammina nei corridoi oscuri e spaventosi dell’istituzione, possiamo sentire “pazienti” urlare e lamentarsi. Questo posto non è altro che un sito di programmazione MK ULTRA. Il controllo mentale non esisteva nel diciannovesimo secolo (il periodo di tempo in cui il film è ambientato), e questa parte del film è stata aggiunta da Disney.

Dopo essere stata tenuta in isolamento per un po ‘, Dorothy viene forzatamente legata a un letto.

Dorothy viene portata in una stanza in cui il medico capo sta aspettando con la sua macchina ECT.

Dorothy viene preparata per l’elettroshock.

Dorothy, tuttavia, sembra essere fortunata. Proprio quando il Dr. Worley accende la macchina ECT, l’energia viene meglio. A questo punto, abbiamo l’impressione che Dorothy abbia evitato l’elettroshock a causa dell’interruzione di corrente. Tuttavia, come il resto dell’intero film ci dirà chiaramente, non è questo il caso. Sfortunatamente, Dorothy ha ricevuto l’elettroshock, ma cio` e` sottinteso. In effetti, lo shock e` stato così violento e intenso da indurlo a dissociarsi dalla realtà. Le luci che si spengono nella stanza simboleggiano la sua personalità principale che si dissocia. Da questo punto in poi, le “avventure” di Dorothy in realtà rappresentano le fasi della programmazione. Cosa succede a Dorothy immediatamente dopo il blackout è rilevante.

L’aterego di Dorothy appare dal nulla.

Quando Dorothy chiede a Ozma delle persone che sente urlare, Ozma risponde che sono “pazienti che sono stati danneggiati e rinchiusi in una cantina”. In altre parole, sono schiavi MK.

OZ – LA TERRA DELLA DISSOCIAZIONE

Ozma guida Dorothy nel Paese di Oz – che rappresenta la psiche interiore dello schiavo dissociato. Completamente creato e manipolato dall’handler, Oz fa sì che Dorothy sia una estranea nella sua mente. Le cose che vede e percepisce sono una versione completamente distorta della realtà vissuta da Dorothy nell’istituzione mentale.

Diversi indizi indicano che, nonostante sia nella Terra di Oz, Dorothy è ancora fisicamente nell’istituzione mentale. Innanzitutto, tutte le persone che vediamo nell’istituzione esistono nella Terra di Oz … in versione distorta e mostruosa.

La capo infermiera dell’istituzione diventa Mombi la strega cattiva nel paese di Oz. L’infermie che ha legato Dorothy al letto è un “Wheeler” a Oz.

L’infermiera è la “Grande Dama” degli Illuminati, una figura materna contorta e sadica.

“Una Grande Dama degli Illuminati assisterà i programmatori nell’assicurare che il copione appropriato sia dato al bambino e che non si verifichi un esaurimento nella vittima”.
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

L’infermiere è un programmatore secondario che è spesso incaricato di torturare e traumatizzare la vittima. Per questo motivo, viene percepito come il capo dei Wheeler, un gruppo di idioti imprevedibili che indossano maschere terrificanti.

Questa cosa viene fuori dal nulla, accompagnata da un forte suono. Un ottimo modo per dare ai bambini incubi.

Il Dr. Worley e il Re di Oz.

In termini di controllo mentale, il Dr. Worley è l’operatore principale, il principale programmatore dello schiavo MK. Per questo motivo, Dorothy lo percepisce come il Re. Governa la terra di Oz perché governa la mente di Dorothy.

Ci sono altri indizi che indicano che Dorothy non ha mai lasciato l’istituzione. L’implicazione di questi indizi è piuttosto triste. Gli amici che crea a Oz sono in realtà oggetti visti nell’istituzione all’inizio del film. Ad esempio, il suo “migliore amico” a Oz è in realtà la macchina ECT.

Tik Tok, l’amabile amico meccanico di Dorothy è in realtà la macchina ECT. Ciò implica che Dorothy è stata programmata nel credere che la cosa che la sta torturando sia un’amica. Questa è la vita di uno schiavo MK.

Il film collega chiaramente Tik Tok e la macchina ECT concentrandosi sulla chiave in diversi punti del film.

Tik Tok faceva parte del libro originale scritto da L. Frank Baum, ma il collegamento con la macchina ECT è stato aggiunto dalle brave persone di Disney che erano ovviamente intenzionate a dare a questa storia un twist MKULTRA.

La zucca nella stanza della clinica di Dorothy diventa la sua amica Testa di Zucca a Oz.

UN’AVVENTURA CHE CONDUCE AL CONTROLLO MENTALE

Dopo essere fuggita dall’istituzione con Ozma, Dorothy finisce in Oz – Oz che rappresenta il suo mondo interiore, la sua psiche come uno schiavo MK dissociato. Come estraneo nella sua stessa testa, Dorothy è costantemente osservata, allo stesso modo in cui gli schiavi MK si sentono osservati in ogni momento.

Nella terra di Oz, rocce, muri e tutto il resto hanno occhi. Spiano costantemente Dorothy e fanno rapporto al Re.

Dorothy trova rapidamente l’importantissima Yellow Brick Road che la condurrà alla Città di Smeraldo. Nel mondo del controllo mentale, la Yellow Brick Road è il percorso tracciato dall’handler che lo schiavo dovra` seguire durante la programmazione.

“Agli schiavi Monarch viene insegnato a ” seguire la strada di mattoni gialli “. A prescindere dalle cose spaventose, lo schiavo Monarch deve seguire la Yellow Brick Road, che è creata dal loro maestro. – Fritz Springmeier, The Illuminati Formula to Create a Mind Control Slave

Sebbene Dorothy – e gli spettatori – siano portati a credere che la Yellow Brick Road sia la strada per una terra delle meraviglie, è in realtà il percorso che l’handler ha predisposto.

La Yellow Brick Road conduce Dorothy in un luogo abbandonato dove tutti sono stati trasformati in pietra.

Donne strasformate in pietra e con la testa tagliata.

Portare in vita la Terra di Oz diventa la missione di Dorothy. E questo è ciò che il suo gestore vuole che lei faccia.

MOMBI: LA PRIMA FASE DELLA PROGRAMMAZIONE

Dopo essersi scrollata di dosso i raccapriccianti Wheeler, Dorothy entra nel castello di Mombi, la strega cattiva (che è anche la capo infermiera dell’istituto psichiatrico). L’incontro di Dorothy con Mombi implica che Dorothy sia programmata dall’infermiera principale della clinica.

L’intero castello è pieno di specchi, persino il pavimento.

Il castello rappresenta il mondo interiore dello schiavo MK che è programmato per specchiarsi ad-infinito.

“Gli specchi, sono importanti nella programmazione occulta perché creano immagini. Creano così tante immagini interne che non si sa da che parte andare. Nella programmazione degli schiavi Monarch, gli specchi sono usati molto. All’interno della mente dello schiavo Monarch, vengono create innumerevoli immagini speculari. Lo schiavo vede migliaia di specchi dappertutto nella loro mente. ”
– Ibid.

Mombi mostra a Dorothy la sua collezione di teste … e si stacca la sua.

Mombi seleziona una nuova testa.

Non solo questa scena e` spaventosa per i bambini, è puro simbolismo MK. La collezione di teste rappresenta vari alterego che possono essere programmati nello schiavo.

Dopo il suo traumatico incontro con Mombi, Dorothy fugge dal castello specchiato. È pronta per la fase finale della sua programmazione: Trattare con il Re aka Dr. Worley.

IL RE

Il Re vive in un’oscura caverna sotterranea, che indica quanto profondamente sia radicato nel mondo interiore di Dorothy. All’inizio, le appare come una parete rocciosa nel muro.

Il Re è letteralmente incastonato nel muro, a indicare che fa parte del tessuto della psiche di Dorothy da schiavo dissociato.

Come handler, e` lui a dettare le regole e a controllare la sua struttura del mondo interiore di Dorothy. Lo vediamo abbattere muri, creare porte e evocare ogni genere di cose. Come un vero handler, inizia mostrando un lato ragionevole, e persino compassionevole.

Dorthy viene confortato dal conduttore che la sta programmando.

Il Re dice a Dorothy “So cosa puo` tirarti su di morale!”, Che è la stessa cosa che la dottoressa Worley disse a Dorothy prima di mostrarle la macchina ECT. Come un vero handler, il Re propone un “gioco” a Dorothy, che è ancora un altro modo per programmarla ulteriormente. Mentre il gioco procede, il Re si separa dalle mura e diventa più umano.

Mentre Dorothy interagisce con il Re, diventa sempre più umano, il che rappresenta l’handler che diventa sempre più presente nella testa dello schiavo.

Il lato paziente e ragionevole del Re, tuttavia, non dura a lungo. Come un vero handler MK, una volta che il gioco è finito, si trasforma in un terrificante mostro che ha il potere di distruggere l’intero essere dello schiavo.

Il Re si trasforma in un gigantesco mostro di pietra. Si noti che ha un occhio solo. Come ho affermato miliardi di volte su questo sito, l’occhio è importantissimo nel mondo della programmazione Monarch.

Mentre il Re si trasforma in un mostro gigante, distrugge tutte le pareti della caverna – trasformandola in un inferno. Assistiamo simbolicamente a Dorothy che subisce un trauma intenso

Mentre Dorothy tenta di fuggire dalla caverna, queste cose simili a demoni saltano fuori dalle mura e tentano di afferrarla.

Dorothy riesce a fuggire dalla grotta e riesce a riportare in vita la Terra di Oz. Ha sconfitto i suoi nemici? Mentre sembra essere questo il caso, in realtà ha solo seguito lo script della sua programmazione. L’obiettivo finale della programmazione MK è la divisione della personalità di base in alter – ed è esattamente ciò che accade.

CELEBRANDO LA PROGRAMMAZIONE

Dopo aver sconfitto il Re, l’intera Terra di Oz prende vita. Sebbene sembri una buona cosa, in realtà rappresenta la mente dissociativa di Dorothy che diventa terreno fertile per la programmazione di personaggi alternativi. Durante le celebrazioni, Dorothy si trova di fronte ad uno specchio e il suo alterego, Ozma, le appare.

Vedere una persona diversa nello specchio è un potente simbolo MK. Lo vediamo più volte durante il film

Ozma tocca poi Dorothy ede sce dallo specchio. La personalita` principale di Dorothy e` divisa.

Mentre Ozma esce dallo specchio, diventa “reale”. La programmazione di Dorothy è completa e Ozma, il suo alterego programmato è pienamente presente nella sua mente. Ozma dice a Dorothy:

“Ti osservero` di tanto in tanto, e se vuoi tornare ad Oz, ti aiutero`.”

In altre parole, Ozma ora fa parte dell’essere di Dorothy e può tornare alla Terra di Oz (dissociazione) in qualsiasi momento.

Tornata in Kansas, Dorothy capisce che, mentre è tornata alla realtà, la sua programmazione è ancora dentro di lei.

Mentre fissa lo specchio (di nuovo), Dorothy vede Ozma. L’alterego fa parte della sua vita … per sempre.

CONCLUDENDO

Mentre Ritorno ad Oz e` già considerato uno dei film più spaventosi diretto ad un pubblico infantile, la comprensione del suo significato sottostante lo rende semplicemente malvagio. Attraverso la narrazione ingannevole, Ritorno ad Oz inganna gli spettatori a testimoniare la storia di una ragazza che viene portata in un reparto mentale per essere torturata, traumatizzata e programmata da sadici operatori. Si può facilmente immaginare che questo film sia usato come strumento di programmazione usato sugli attuale MK schiavi.

Usando i libri di L. Frank Baum come fonte primaria, la Disney ha aggiunto un gran numero di nuovi elementi alla storia per trasformarla in una vera e propria ode al controllo mentale. Capire il vero significato di Ritorno ad Oz è capire la vera mentalità di Disney e quelli dietro i mass media in generale. È ora di smettere di seguire la Yellow Brick Road come schiavi senza cervello e percorrere la nostra strada.

Fonte

Le radici occulte del mago di Oz

Con la sua storia memorabile e il suo cast di personaggi pittoreschi, Il Mago di Oz è divenuto rapidamente un classico della letteratura americana. Più di cento anni dopo l’uscita di questo libro, i bambini di tutto il mondo sono ancora incantati dalle meraviglie del mondo di Oz. Pochi, tuttavia, sanno che, sotto la sua ingannevole semplicità, la storia de Il Mago di Oz nasconde profonde verità esoteriche ispirate alla Teosofia. Vedremo ora il significato occulto de Il Mago di Oz e il background culturale del suo autore. Anche se Il Mago di Oz è percepito come una fiaba innocente per bambini, è quasi impossibile non attribuire un significato simbolico per quanto riguarda la ricerca di Dorothy.

Come in tutte le grandi storie, i personaggi e i simboli possono essere percepiti con una seconda chiave interpretativa che può variare a seconda della percezione del lettore. Molte analisi sono apparse nel corso degli anni che descrivono la storia come un «manifesto ateo», mentre altri lo vedevano come una promozione del populismo. Ma è solo attraverso la comprensione del background filosofico dell’autore e delle sue credenze che il vero significato del racconto può essere compreso. Lyman Frank Baum (1856-1919), l’autore de Il Mago di Oz, è stato membro della Società Teosofica, che è un’organizzazione basata sulla ricerca occulta e sullo studio comparato delle religioni. Baum aveva una profonda comprensione della Teosofia e, consapevolmente o meno, quando ha scritto Il Mago di Oz ha creato un’allegoria degli insegnamenti teosofici.

CHE COS’E` LA TEOSOFIA?

La Società Teosofica è un’organizzazione occulta, basata principalmente sugli insegnamenti di Helena Petrovna Blavatsky(1831-1891), che cerca di estrarre le radici comuni di tutte le religioni per formare una dottrina universale.

«Ma è forse opportuno dichiarare in modo inequivocabile che gli insegnamenti, anche se frammentari e incompleti, contenuti in questi volumi, non appartengono né alla religione induista, né ai zoroastriani, né alla religione egizia. Né al buddismo, né all’islam, né al giudaismo, né al cristianesimo. La Dottrina Segreta è lessenza di tutte queste. La Teosofia nasce dalle origini delle religioni stesse; il nostro studio punta a riunire tutti i dogmi originali e fonderli in una religione universale».– H. P. Blavatsky, La Dottrina Segreta.

I tre obiettivi di questa religione, come stabilito dalla Blavatsky, da William Quan Judge (1851-1896) e da Henry Steel Olcott(1832-1907), ossia dai fondatori, sono i seguenti:

 «In primo luogo, formare un nucleo della Fratellanza Universale dellUmanità, senza distinzione di razza, credo, sesso, casta o colore.

– In secondo luogo, incoraggiare lo studio comparato della religione, della filosofia e della scienza.

– Terzo: lo studio delle leggi della natura che non sono ancora state spiegate e delle forze latenti presenti nell’uomo»

H.P. Blavatsky

I principî fondamentali della Teosofia sono accuratamente descritti nelle opere della Blavatsky: l’Iside Svelata (1877) e La Dottrina Segreta (1888). Al centro degli insegnamenti teosofici ci sono gli stessi principî che si trovano in molte altre scuole occulte: la convinzione della presenza di una «scintilla divina» all’interno di ogni persona (gnosticismo) che, con la disciplina e la formazione adeguata, può portare a un’illuminazione spirituale e a uno stato di virtuale autodeificazione. Un altro principio importante che si trova nella Teosofia è la reincarnazione. Si crede che l’anima umana, come tutte le altre cose nell’Universo, passi attraverso sette stadi di sviluppo.

«Gli scritti teosofici sostengono che le varie civiltà umane, come tutto il resto dell’Universo, si sviluppino ciclicamente attraverso sette fasi. La Blavatsky insegnava che l’umanità intera si sarebbe evoluta attraverso sette “razze originarie“. Così, nella prima era, gli esseri umani erano puri spiriti; nella seconda era erano esseri asessuati che abitavano il continente perduto di Iperborea; nella terza era i giganti lemuriani infusi di impulsi spirituali che li dotavano di coscienza umana e avviarono il processo di riproduzione sessuale. Gli esseri umani moderni, infine, si svilupparono nel continente di Atlantide. Dal momento che Atlantide fu il “nadir” del ciclo, l’era attuale, che è la quinta, è un momento di risveglio dei doni psichici dell’umanità. Il termine “psichico” qui significa davvero una permeabilità della coscienza mai vista prima durante le precedenti evoluzioni».

L’obiettivo finale è ovviamente quello di tornare allo stato di divinità da cui siamo emersi. Gli stessi principî (con sottili variazioni) si possono trovare in altri ordini quali i Rosacroce, la Massoneria e altri culti mistici.

LYMAN FRANK BAUM, UN NOTO TEOSOFISTA

Prima di scrivere Il Mago di Oz, Baum cambiò molti lavori. Uno di essi fu il redattore presso l’Aberdeen Saturday Pioneer. Nel 1890, Baum scrisse una serie di articoli che introdussero i suoi lettori alla Teosofia. In essi possiamo inoltre trovare le sue opinioni su Buddha, Maometto, Confucio e Cristo. A quel tempo, Baum non era ancora membro della Società Teosofica, ma mostrava una comprensione «innata» delle teorie di questa sètta. Ecco un estratto delle sue Meditazioni:

«Tra le varie sètte, così numerose oggi in America, che si basano sull’occultismo, i teosofi sono un passo avanti a tutti. La Teosofia non è una religione. I suoi seguaci sono semplicemente “cercatori della Verità”. I teosofi, infatti, sono gli insoddisfatti del mondo, che mettono in dubbio ogni credo. Essi devono la loro origine ai saggi indiani e sono numerosi, non solo nell’Estremo Oriente, famoso per il suo misticismo, ma anche in Inghilterra, Francia, Germania e Russia. Essi ammettono l’esistenza di un Dio, ma non necessariamente di un Dio personale. Per loro Dio è la Natura e la Natura è Dio […]. Nonostante questo, però, se il cristianesimo è la Verità, come ci hanno educato a credere, la Teosofia non può rappresentare una minaccia»

In un altro dei suoi libri, Baum discute sull’uso del simbolismo mistico nei romanzi, qualcosa che avrebbe messo in pratica dieci anni più tardi con Il Mago di Oz:

«C’è una forte tendenza nei romanzieri moderni ad introdurre qualche vena di misticismo e di occultismo nei loro scritti. I libri di questi personaggi vengono avidamente comprati e letti dal popolo, sia in Europa che in America. Ciò mostra il desiderio innato, nella nostra natura, di svelare ciò che è misterioso: di cercare qualche spiegazione, per quanto fittizia, delle cose inspiegabili che vi sono in natura e nella nostra esistenza quotidiana. Infatti, più progrediamo nell’istruzione, più il nostro desiderio di conoscenza aumenta, e siamo sempre meno soddisfatti di non conoscere quella misteriosa fonte dalla quale viene tutto ciò che in natura è sublime, grandioso e incomprensibile».

Alla fine di questo articolo, Baum insiste sull’occultismo nella letteratura:

«L’appetito della nostra epoca, per l’occultismo chiede di essere soddisfatto, e mentre la gente mediocre lo tradurrà in mero sensazionalismo, in molti avranno pensieri più elevati, nobili e audaci, e chi potrà dire quali misteri scopriranno questi coraggiosi e abili intelletti nelle epoche future»? -L. Frank Baum, Aberdeen Saturday Pioneer, February 22nd 1890

Due anni dopo aver scritto questi articoli, Lyman Frank Baum e la moglie Maud Gage (1861-1953) aderirono alla Società Teosofica di Chicago. Gli archivi della Società Teosofica di Pasadena, in California, registrarono la loro iscrizione il 4 settembre 1892. Nel 1890, Il Mago di Oz venne pubblicato. Alla domanda su cosa avesse ispirato Baum nella stesura della storia, egli rispose:

«É stata pura ispirazione […]. Ho scritto di getto. Penso che a volte il “Grande Autore” abbia un messaggio da far pervenire e debba utilizzare uno strumento. Ho avuto la fortuna di essere tale “medium“, e credo che mi sia stata data la chiave magica per aprire le porte della simpatia, della comprensione, della gioia, della pace e della felicità» -L. Frank Baum, cited by Hearn 73

Il mago di Oz è molto apprezzato all’interno della Società Teosofica. Nel 1986, la rivista American Teosophist ha riconosciuto Baum come un «teosofo notevole», che ben rappresenta la filosofia dell’organizzazione.

«Anche se i lettori non hanno letto le sue fiabe per i contenuti teosofici, è significativo come Baum sia diventato un famoso scrittore di libri per bambini dopo essere entrato in contatto con la Teosofia. Le idee teosofiche permeano la sua opera e fungono da ispirazione. Infatti, Il Mago può essere considerato come un allegoria teosofica, intrisa di idee teosofiche dall’inizio alla fine. La storia de “Il Mago di Oz” è stata scritta sotto ispirazione ed è stata accolta dall’autore con un certo timore reverenziale come fosse un dono esterno, o viceversa come se provenisse dalle profondità del suo essere».

Ma allora qual’è il significato esoterico di questa favola per bambini, frutto di un’«ispirazione divina» di Baum?

IL SIGNIFICATO OCCULTO DEL MAGO DI OZ

La via dell’illuminazione spirituale.

Se non hai mai letto o guardato Il mago di Oz ci sarà bisogno di rinfrescare la memoria; ecco qui un breve riassunto:

«Il film segue le vicende di una ragazza di campagna dodicenne, Dorothy Gale (Judy Garland), che vive in una fattoria del Kansas con sua zia Em e lo zio Henry, ma sogna di vivere in un posto migliore “Somewhere Over The Rainbow” (“Da qualche parte oltre l’Arcobaleno”). Dopo essere stata colpita da un fulmine rimane incosciente immergendosi nel mondo dei sogni. Il suo cane Totò e la fattoria vengono trasportati nella magica terra di Oz. Lì, la strega buona del Nord, Glinda (Billie Burke), consiglia a Dorothy di seguire la strada di mattoni gialli per la Città di Smeraldo e incontrare il Mago di Oz, che può farla tornare nel Kansas. Durante il suo viaggio, essa incontra uno Spaventapasseri (Ray Bolger), un Uomo di Latta (Jack Haley) e un Leone Codardo (Bert Lahr), che si uniscono a lei nella speranza di ricevere ciò a cui essi manca (rispettivamente un cervello, un cuore e il coraggio). Tutto ciò viene fatto allo stesso tempo cercando di evitare la Perfida Strega dell’Ovest (Margaret Hamilton) e il suo tentativo di rubare le scarpette rosse a Dorothy, ricevute in dono da Glinda».

Detto questo, tutta la storia de Il Mago di Oz è un racconto allegorico del cammino dellanima verso lilluminazione (la Yellow Brick Road). Nel buddismo (che ha una parte importante degli insegnamenti teosofici), lo stesso concetto viene indicato come il «Sentiero d’oro». La storia inizia con Dorothy Gale che vive nel Kansas, a simboleggiare il mondo materiale, il piano fisico, dove ognuno di noi inizia il proprio cammino spirituale. Dorothy sente il bisogno di «andare oltre l’Arcobaleno», per raggiungere il regno etereo e seguire il percorso dell’illuminazione. Essa ha fondamentalmente «superato il Nadir», dimostrando la voglia di cercare una verità più elevata.

Dorothy viene poi portata a Oz da un ciclone gigante, che rappresenta il ciclo del karma, il ciclo di errori e di lezioni apprese. Esso rappresenta anche la credenza nella reincarnazione teosofica: il ciclo delle nascite e delle morti fisiche che hanno lo scopo di preparare l’anima ad essere divina. É anche interessante notare che la Yellow Brick Road di Oz inizia come una spirale in espansione verso l’esterno. Nel simbolismo occulto, questa spirale rappresenta il sé in continua evoluzione, l’anima che ascende dalla materia al mondo dello spirito.

La Spirale rappresenta l’inizio del cammino spirituale.

Ecco una breve spiegazione sulla Spirale come simbolo occulto:

«Spirale: il percorso di un punto (generalmente aereo) che si muove intorno ad un asse, mentre continuamente si avvicina o allontana da esso; spesso utilizzato anche per descrivere l’elica, che è generata da un moto circolare assieme ad uno in linea retta. La forma a spirale è un esempio del corso dell’evoluzione, che porta il moto tutto attorno allo stesso punto, senza mai ripetersi. Il serpente e l’ogdoade denotando l’infinito, rappresentano moto ciclico a spirale. Il corso della fohat (la “Forza Vitale Universale”) nello spazio è a spirale, e lo spirito scende nella materia in forme spirali. Ripetendo il processo dal quale un’elica deriva, si forma un cerchio che produce un vortice. Le spirali complicate dell’evoluzione cosmica riportano il moto al punto dal quale è iniziata la nascita di una grande epoca cosmica» -The Encyclopedic Theosophical Glossary

Prima di intraprendere il suo viaggio, a Dorothy vengono date le «scarpe d’argento», che rappresentano il «cordone d’argento» delle scuole misteriche 7. Nelle scuole occulte, il cordone d’argento è considerato il legame tra il nostro io materiale e la nostra identità spirituale.

«In Teosofia, il proprio corpo fisico e il proprio corpo astrale sono collegati attraverso un “filo d’argento”, un legame mitico ispirato da un passo della Bibbia che parla di un ritorno da una ricerca spirituale. “Ormai il cordone d’argento si è sciolto, dice il Libro dell’Ecclesiaste, affinché la polvere torni alla terra così come era e lo spirito torni a Dio che glielo ha donato”. Nello scrivere, Baum fà riferimento al filo d’argento rappresentandolo attraverso le scarpe, che una volta indossate, conferiscono poteri magici» -Evan I. Schwartz, Finding OZ: How L.Frank Baum Discovered the Great American Story

Durante il suo viaggio lungo la strada di mattoni gialli, Dorothy incontra lo Spaventapasseri, il Boscaiolo di Latta e il Leone Codardo che sono, rispettivamente, alla ricerca di un cervello, di un cuore e del coraggio. Questi strani personaggi incarnano le qualità necessarie per gli iniziati al fine di completare la loro ricerca per l’illuminazione. Baum è stato probabilmente ispirato da queste parole di Madame Blavatsky:

«Non c’è pericolo che l’intrepido coraggio non possa vincere, non c’è prova che una purezza immacolata, non possa affrontare, non c’è difficoltà che un intelletto forte non possa superare».

Dopo aver superato molti ostacoli, il gruppo raggiunge finalmente la Città di Smeraldo, al fine di soddisfare le richieste del Mago.

IL MAGO

Circondato da artifici ed effetti speciali, il Mago si presenta come crudele, rozzo e imprudente. Il Mago è in realtà una controfigura che rappresenta il Dio personale dei cristiani e degli ebrei, la figura opprimente usata dalle religioni tradizionali per mantenere le masse nelle tenebre spirituali: Geova o Yahwéh Si viene poi a scoprire che il mago è un impostore e un ciarlatano, che spaventa le persone. Sicuramente non avrebbe potuto aiutare i protagonisti nella missione. Se si legge la letteratura delle scuole misteriche questo punto di vista nei confronti del cristianesimo viene costantemente espresso.

Detto e fatto tutto, il cervello, il cuore e il coraggio necessari per completare i vari obiettivi, di Dorothy, dello Spaventapasseri, di Tinman e del Leone vengono trovati proprio all’interno dei nostri protagonisti. Le scuole misteriche hanno sempre insegnato ai loro studenti che va fatto affidamento su sé stessi per ottenere la salvezza. Per tutta la storia il cane di Dorothy, Toto, rappresenta la sua «voce interiore», il suo intuito. Ecco una descrizione di Toto tratta dal sito web della Società Teosofica:

«Toto rappresenta l’interiorità, il lato più intuitivo, istintuale, animalesco di noi. Durante tutto il film, Dorothy ha conversazioni con Toto, o meglio con il suo io interiore. La lezione qui è di ascoltare il proprio Toto interiore. In questo film, Toto non sbaglia mai. Quando abbaia allo Spaventapasseri, Dorothy tenta di ignorarlo: “Non essere sciocco, Toto. Gli spaventapasseri non parlano”. Ma gli spaventapasseri parlano ad Oz. Toto abbaia anche al piccolo uomo dietro la tenda. È lui a realizzare che il mago è un ciarlatano Alla Fattoria Gale e di nuovo al castello, la strega cerca di buttare Toto nel cestino. Vuole bloccare in qualche modo la parte istintuale. In entrambi i casi, Toto salta fuori del cesto e scappa. Il nostro intuito può essere ignorato, ma non contenuto. Nell’ultima scena, Toto insegue un gatto, facendosi inseguire da Dorothy perdendo così il suo giro in mongolfiera. Questo è ciò che porta alla trasformazione finale di Dorothy, alla scoperta dei suoi poteri interiori. La mongolfiera rappresenta la religione tradizionale, con un ometto rinsecchito che promette un viaggio nel “mondo divino”. Toto ha fatto bene a far uscire Dorothy dalla mongolfiera, altrimenti non avrebbe mai scoperto i suoi poteri magici. Questo è un invito ad ascoltare il nostro intuito, i nostri sentimenti viscerali, quei flash momentanei di immaginazione che appaiono dal nulla».

Come già detto, il falso mago invita Dorothy nella sua mongolfiera per farla tornare nel Kansas, la sua destinazione finale. Tuttavia, la ragazza segue Toto (il suo intuito) e scende dal pallone aerostatico, che rappresenta le vuote promesse delle religioni organizzate. Questo la porta verso la sua rivelazione finale e, con l’aiuto della Strega Buona del Nord (la sua guida divina), capisce finalmente: tutto ciò che si desidera si può trovare comodamente nel proprio cortile di casa. Al fine di ottenere l’illuminazione, Dorothy deve sconfiggere le streghe cattive d’Oriente e d’Occidente che stavano formando un asse orizzontale malvagio: il mondo materiale. Essa è stata saggia ad ascoltare i consigli delle streghe benigne del Nord e del Sud, ossia l’asse verticale: la dimensione spirituale.

La strega buona del Nord rappresenta la «scintilla divina» di Dorothy.

Alla fine della storia, Dorothy si risveglia nel Kansas: essa ha saputo unire correttamente la realtà materiale a quella spirituale. Ora è di nuovo contenta e, nonostante la sua famiglia non creda veramente ai dettagli della sua ricerca (gli ignoranti profani), può finalmente dire: «Non c’è nessun posto come casa».

IL MAGO DI OZ UTILIZZATO NELLA PROGRAMMAZIONE MONARCH

Quasi tutta la documentazione relativa al progetto MK Ultra sottolinea l’importanza de Il Mago di Oz. Nel 1940, la storia venne scelta, come riferito dai membri della comunità d’intelligence degli Stati Uniti, per fornire una base tematica per il loro programma di controllo mentale basato sul trauma. Il film venne modificato e al fine di utilizzarlo come strumento per rafforzare la programmazione nelle vittime. Ecco alcuni esempi tratti da Total Mind Control Slave di Fritz Springmeier:

  • Lo stretto rapporto tra Dorothy e il suo cane è un collegamento molto sottile con l’uso di animali nei rituali satanici (familiari). Ad un bambino vittima del controllo mentale verrà consentito di affezionarsi ad un animale. Il bambino vorrà creare un legame con l’animale che verrà distrutto uccidendo l’animale per creare un trauma nel piccolo.

  • Agli schiavi Monarch viene insegnato a seguire «la strada di mattoni gialli». Non importa quali cose spaventose li attendano; lo schiavo Monarch deve seguire la strada di mattoni gialli, che viene preparata dal loro padrone.

  • L’Arcobaleno, con i suoi sette colori, ha sempre rappresentato un grande dispositivo ipnotico/spirituale.

  • Dorothy è alla ricerca di un luogo dove non ci sia alcun problema, che è un luogo «al di là dell’Arcobaleno». Per sfuggire dal dolore, gli alterego si rifugiano «oltre l’Arcobaleno» (lo stesso avviene quando si attraversa lo specchio in Alice).

Somewhere Over the Rainbow è probabilmente la canzone più dissociativa mai scritta ed è spesso usata come colonna sonora dei film nei momenti violenti o di forte trauma (guardatevi Face-Off). Lo strano effetto prodotto, dove la violenza non sembra più reale, è esattamente come funziona la dissociazione nelle vittime del controllo mentale. Potremo anche ipotizzare che la scena in cui Dorothy si addormenta in un campo di papaveri è un riferimento all’utilizzo di eroina per rilassare e manipolare le vittime del controllo mentale. Considerate anche la neve che cade dal cielo che risveglia Dorothy dal suo sonno. Potrebbe essere un riferimento alla cocaina?

I papaveri: un richiamo all’eroina?

CONCLUDENDO

Leggende allegoriche che trasmettono verità spirituali esistono fin dall’inizio della storia dell’umanità. Questi racconti, estremamente semplici, ma allo stesso tempo profondi, si possono trovare in tutte le civiltà: in quella celtica, in quella indiana, in quella persiana, in quella azteca, in quella greca, in quella egizia e in molte altre. Consapevolmente o no, Frank Baum ha dato forma ad una allegoria classica che, allo stesso modo dell’Odissea di Omero, intrattiene le masse e contiene messaggi mistici che possono essere compresi dai «risvegliati». Il successo de Il Mago di Oz in America (e del mondo occidentale) conferma quale sia il vero dogma spirituale.

Scritta durante il 1890, quando la maggior parte degli americani erano cristiani conservatori, la storia di Baum prevede il progressivo abbandono delle religioni tradizionali da parte del popolo e l’abbraccio di una nuova forma di spiritualità. I movimenti New Age odierni stanno guadagnando molti adepti e, anche se la maggior parte di loro sono delle buffonate totali, tutti affermano di essersi ispirati alla Teosofia. Potrebbero, storie del genere, aver contribuito alla spettacolare diminuzione del cristianesimo negli ultimi decenni a vantaggio dei nuovi movimenti teosofici?

Fonte

 

“Nascosto nel buio”: Il film dove il controllo mentale Monarch e` piu` palese?

“Nascosto nel buio” è un film thriller del 2005 che non ha ottenuto ottime recensioni al momento della sua uscita. Tuttavia, è probabile che la maggior parte dei critici abbia compreso il suo simbolismo e il suo tema di fondo che riguarda interamente la programmazione Monarch. In effetti, “Nasconsto nel buio” è probabilmente uno dei più sfacciati film su controllo mentale Monarch nella storia di Hollywood. Daremo un’occhiata al significato nascosto del film.

Nascosti nel buio non sta passando alla storia come il film più memorabile di Robert De Niro. Fu criticato dai critici cinematografici per la sua natura derivativa e perché il suo finale era considerato “insensato”. Se è vero che la trama di Nascosti nel buio ha una buona dose di errori logici, il film non può essere completamente compreso senza conoscere l’elemento chiave al suo interno: Il controllo mentale basato su trauma. Dal primo fotogramma all’ultimo, quasi tutte le frasi e tutti i simboli trovati nel film si riferiscono direttamente ai concetti associati al controllo mentale, in particolare alla programmazione monarch.

In questo particolare ramo del controllo mentale, i bambini sono sottoposti a un trauma così intenso da indurli a dissociarsi dalla realtà. Gli handler dello schiavo possono quindi programmare nella mente dei bambini alterare gli alterego che possono essere attivati a piacimento. In modo simbolico e teatrale, Nascosto nel Buio descrive l’orribile procedura alla base della programmazione Monarch e suggerisce gli aspetti più sadici di essa. Il fatto che le farfalle monarca compaiano in parti chiave del film conferma che l’intera trama è basata su Controllo mentale Monarch

Inoltre, quando si comprende la relazione tra handler e schiavi che sta accadendo nel film, il finale “insensato” diventa un po ‘più “sensato” in quanto si adatta esattamente al modo in cui funziona la programmazione Monarch.

Diamo un’occhiata alla storia di Nascosto nel buio e al simbolismo MK che contiene.

Breve sintesi

Attenzione: Spoilers.

Dopo aver assistito all’apparente suicidio di sua madre, una ragazza di nome Emily Callaway (interpretata da Dakota Fanning) mostra sintomi di un grave trauma. Suo padre David Callaway (interpretato da Robert De Niro) tenta di aiutare sua figlia a uscire dal suo trauma lasciando il suo lavoro di psicologo e trasferendosi in una piccola città al di fuori di New York.

Lì, si rende conto che la sua relazione con Emily è estremamente difficile e che il suo comportamento è sempre più preoccupante. Emily afferma di avere un nuovo amico di nome Charlie che è “molto divertente” e gioca con lei, ma Emily dice a suo padre che a Charlie non gli piace affatto. David crede che Charlie sia un amico immaginario creato da Emily per far fronte al suo trauma. Le cose, tuttavia, diventano inquietanti quando cominciano a verificarsi cose orribili intorno alla casa (cioè il gatto viene annegato nella vasca da bagno) a cui Emily reagisce dando la colpa a Charlie. Quando David scopre che la sua potenziale nuova ragazza è stata uccisa nella vasca da bagno, si rende conto che Charlie è una persona reale e che è estremamente pericolosa. Dopo aver girato la casa per alcuni minuti, David ha un momento di chiarezza e si rende conto che LUI è Charlie. Charlie è davvero la personalità alternativa di David, una che non sapeva nemmeno esistesse. Questo alterego ha manipolato e traumatizzato Emily commentendo crimini orribili. Dopo questa epifania, Charlie prende il controllo del corpo di David e va su tutte le furie omicide. Charlie viene poi fermato e ucciso da Katherine, uno psicologo che ha lavorato con David a New York e che è venuto a vedere se Emily stava bene. Dopo il misfatto, Emily va a vivere con Katherine.

Come detto sopra, per la maggior parte degli spettatori del film, la logica interna della sceneggiatura è alquanto incredibile. Tuttavia, una volta riconosciuto il simbolismo MK del film, si capisce che Nascosto nel buio si riferisce a un handler che traumatizza e programma uno schiavo MK. Il fatto che il padre / handler abbia due persone è coerente con il fatto che gli handler sono spesso schiavi dissociati che sono stati programmati per compiere le azioni sporche di qualcun altro. Diamo un’occhiata al simbolismo più profondo del film.

EMILY LA BAMBINA TRAUMATIZZATA

Il film inizia con un’immagine simbolica: Emily gioca con sua madre, nella beatitudine dell’infanzia e dell’innocenza. Nota la bambola: la tiene costantemente nella prima parte del film.

Emily è una bambina normale, giocosa e sembra essere molto felice. Nella prima scena del film, la vediamo giocare a nascondino con sua madre, che poi la mette amorevolmente a letto.

Emily tiene costantemente in mano una bambola che assume un significato importante più avanti nel film. La bambola rappresenta la personalità essenziale e innocente di Emily: il suo sé “reale”.

Più tardi quella notte, Emily assiste a una scena terrificante: sua madre morta in una vasca da bagno insanguinata.

Vedere sua madre morta è il primo evento traumatico che cambia la mente e la vita di Emily … ma non l’ultimo.

Mentre la morte sembra essere un suicidio, in seguito apprendiamo che Charlie (l’alterego di David – il padre di Emily) uccise la madre e la mise nella vasca da bagno per farlo sembrare un suicidio. Lo ha fatto apposta per traumatizzare Emily e iniziare la sua programmazione?

Emily viene quindi collocata in un ospedale psichiatrico per bambini.

Emily mostra i segni classici di una persona traumatizzata: shock, isolamento e ritiro.

La faccia del trauma.

David (o Charlie) decide di lasciare il lavoro e si trasferisce in una piccola città chiamata Woodland. Dice a Katherine, un altro psicologo che lavora con lui:

“In questo momento ho bisogno di fare ciò che è giusto per Emily. Devo essere un papà a tempo pieno “.

Intendeva dire: “Devo essere un handler a tempo pieno”?

Poco prima di partire, Katherine dà a Emily un regalo.

Katherine dà a Emily un carillon che suona la canzone Mockingbird. Mentre il film avanza, il brano Mockingbird viene riprodotto ogni volta che si verifica un evento traumatico, rendendola una canzone trigger. Dopo aver dato il regalo, Katherine dice a Emily: “Ogni volta che mi sentivo triste, aprivo il coperchio e tutte le mie pene si allontanavano” – essenzialmente dicendo a Emily che dovrebbe dissociarsi dalla realtà ogni volta che sente quella canzone per evitare traumi.

Una volta nella loro nuova casa, Emily va in una zona boscosa dietro la casa. Lì, segue una farfalla monarca che la conduce in una grotta

Questa misteriosa caverna è, infatti, il sito di programmazione in cui Charlie programma e traumatizza Emily.

Il fatto che una farfalla monarca condurrà Emily alla caverna è un modo codificato per dire agli spettatori “che sanno” che tutto questo riguarda la programmazione Monarch e il controllo mentale basato sul trauma.

Quando Emily scopre la grotta, fa qualcosa che finisce per essere estremamente simbolico.

Emily lascia cadere la sua amata bambola, a significare che non e` piu` in controllo. Gli handler cercano di “bloccare” la personalita` piu` forte per poter programmare nuovi alterego all’interno della loro psiche.

Emily, tuttavia, non ha semplicemente “lasciato cadere” la bambola che rappresenta la sua innocenza. La ha letteralmente mutilata.

David trova la bambola di Emily completamente deturpata in un bidone della spazzatura. La mutilazione rappresenta il modo in cui la mente di Emily viene mutilata dalla tortura e dagli eventi che accadono nella grotta.

Mentre Emily “gioca” con la sua amica Charlie (gli handler manipolano i loro schiavi per credere di essere loro amici), sviluppa un gusto inquietante per il morboso. Una crescente passione per il lato oscuro delle cose è spesso vista negli schiavi Monarch che si disilludono con la vita. A partire da bambini innocenti, gli handler cercano di creare una “immagine speculare” opposta del loro schiavo che diventa scuro, distorto e disturbato (per questo motivo, l’immagine dualistica, in bianco e nero nel simbolismo MK è estremamente importante). Mentre noi non vediamo Charlie “programmare” Emily durante il film, vediamo chiaramente i sintomi e la transizione nel comportamento di Emily.

Mentre pesca con suo padre, Emily inserisce con freddezza il gancio dentro un insetto vivo da utilizzare come esca. La sua mancanza di reazione a ciò che è solitamente considerato ripugnante indica che potrebbe essere stata “desensibilizzata” al dolore, alla sofferenza e al ripugnante a causa della tortura che ha ricevuto mentre era stata programmata dal suo handler.

Il lato oscuro programmato di Emily diventa più evidente quando gioca con una ragazza “normale”.

David organizza un incontro per sua figlia con un’altra bambina della zona. Si noti che la bambina tiene in mano una bambola, suggerendo che è “normale” poiché è ancora in possesso della sua personalità innocente.

Emily reagisce piuttosto male alla giocosità di questa bambina e trova un modo per dimostrarlo.

Emily prende la bambola della ragazza e la mutila, riflettendo quindi la sua stessa anima distorta e la sua perdita di innocenza. Si noti che la bocca è stata sciolta (che simboleggia l’incapacità dello schiavo di chiedere aiuto) e ha un solo occhio (simbolo del controllo mentale degli Illuminati). 

Mentre le cose progrediscono nel film, Emily si rende conto che il “simpatico” Charlie è in realtà malvagio e sadico. Mentre gioca a nascondino con Charlie, Emily viene attratta in una stanza buia e spaventosa nel seminterrato della casa. Le luci si spengono ed Emily urla.

David (che è tornato alla sua personalità principale) trova Emily nello scantinato in lacrime e in uno stato di shock. Possiamo dedurre che, mentre le luci erano spente, si è verificata una sorta di evento traumatizzante in quella spaventosa cantina – probabilmente tortura o abuso.

La vediamo poi a letto con una “faccia da trauma”, suggerendo che qualcosa di terribilmente sbagliato è accaduto in quella cantina e che il controllo mentale basato sul trauma di Emily sta continuando.

Verso la fine del film, Charlie impazzisce, uccide alcune persone e inizia a correre dietro a Emily. In una classica “mossa stupida da film horror”, Emily decide di nascondersi nella grotta dove viene torturata. Lì, vediamo una rappresentazione inquietante ma simbolica delle cose di Emily.

All’interno della grotta ci sono le bambole di Emily – mutilate, decapitate e smembrate – che rappresentano lo stato impotente degli schiavi MK e l’abuso a cui sono sottoposti. Vediamo anche il carillon che suona la canzone di Mockingbird, la canzone che Katherine le ha detto di dissociare quando “si sentiva triste”. In termini MK, la canzone è stata un fattore scatenante per generare dissociazione.

Nel film, tutto ciò che riguarda l’infanzia e l’innocenza è distorto, pervertito e distrutto, il che e` in linea con il modo in cui la programmazione Monarch funziona sui bambini.

Nella scena finale del film, Emily vive a casa di Katherine e disegna una immagine. Mentre tutto sembra andare bene, l’ultima ripresa del film mostra il disegno di Emily. Non va per niente bene.

Emily ha disegnato due teste su se stessa, rappresentando il fatto che anche lei ha un alter ego.

La cornice finale del film conferma sostanzialmente che l’intero processo di programmazione è riuscito. Emily ha un alter ego e vive con un altro psichiatra che potrebbe continuare o meno il processo. Katherine è lì per aiutarla o è lì per continuare la sua programmazione?

Il DVD del film presenta un finale alternativo, in cui Katherine sembra continuare la programmazione di Emily.

Nel finale alternativo, Emily è rinchiusa in una stanza in un’istituzione psichiatrica 

In una scena cancellata nel DVD, vediamo Emily comportarsi in maniera creepy di fronte alla sua baby-sitter. Indossa una maglietta con una grande farfalla. Programmazione Monarch.

DAVID IL PADRE/CHARLIE L’HANDLER

Il momento in cui ci stupiamo di piu` nel filn è quando scopriamo che Charlie è l’alterego di David. Anche se questo colpo di scena è stato una delusione per la maggior parte degli spettatori, è perfettamente in linea con il modo in cui funziona la programmazione MK. Molti gestori sono essi stessi schiavi dissociati che sono programmati per fare il lavoro sporco di qualcun altro. Alla fine del film, apprendiamo che David è stato profondamente traumatizzato quando ha scoperto che sua moglie lo tradiva- ed è allora che è nato Charlie. Immagino che questo sia un modo goffo per trasmettere agli spettatori che anch’egli un prodotto del controllo mentale basato sul trauma.

David è uno psicologo con una conoscenza intricata degli effetti del trauma sulla psiche umana. Si può, quindi, dire che è qualificato per applicare la programmazione del controllo mentale.

Durante la prima parte del film, ogni volta che viene attivato l’alter ego, vediamo David seduto nel suo studio, che indossa le cuffie e ascolta la musica. Questo simboleggia il fatto che il suo personaggio principale / reale e` “messo in attesa” mentre Charlie ha il controllo del suo corpo. David è “fuori servizio” e ignaro di ciò che sta accadendo – da qui le cuffie.

Mentre e` nel suo studio, David nota un segno nero sulla mano.

Poi apprendiamo che Charlie, mentre era nella caverna, teneva in mano delle farfalle monarca. Avete capito? Monarch … nella sua mano (hand) …? Monarch … handler? Mentre la maggior parte degli spettatori potrebbe percepire questa scena come molto casuale, è estremamente chiara a chi conosce la programmazione Monarch.

Pertanto, capiamo che David non si è mai seduto nel suo studio: era un modo per mostrare simbolicamente che il suo personaggio principale era in attesa mentre Charlie era stato attivato.

Altre scene casuali nel film spiegano cosa sta succedendo a David.

La testa di David è strappata dalle foto di famiglia, suggerendo che il suo “vero” sé è stato preso e rimosso dalla famiglia.

La testa di David si trova nella scatola delle canzoni, a simboleggiare la sua dissociazione dalla realtà mentre viene attivato l’alter ego Charlie.

Alla fine del film, Charlie viene ucciso da Katherine, che prende in custodia Emily e la riporta a New York City. Considerando la forte presenza del tema del controllo mentale in questo film, possiamo chiederci: David e il suo alterego programmato Charlie era utilizzato dai suoi superiori per traumatizzare e programmare Emily? In ultima analisi, era una pedina usa e getta, che doveva essere eliminata? La sua morte è stata l’ultimo e traumatico evento per abbattere completamente Emily e renderla orfana completamente dipendente dallo stato? Queste sono tutte domande che sorgono quando si comprende il simbolismo del controllo mentale nel film.

Inoltre, le persone di questa amichevole cittadini sapevano qualcosa? Woodland è una sorta di postazione remota di proprietà del governo utilizzata per la programmazione MK?

La maggior parte della gente in Woodland è estremamente creepy e strana. Ognuno ha affermato che Emily era “molto bella” – con uno sguardo inquietante e perverso sul viso. Queste scene potrebbero riferirsi ad un anello di pedofilia in corso nella città. O forse era uno strano modo per aggiungere un po ‘di suspense al film.

CONCLUDENDO
Nascosto nel buio è un film profondamente simbolico che descrive, in modo accurato, il processo dietro al controllo mentale basato sul Trauma. Mentre il significato del simbolismo MK del film non e` stato percepito della maggior parte degli spettatori, è necessaria solo una piccola conoscenza del soggetto per rendere l’intera cosa estremamente palese e manifesta. Questa storia di una bambina traumatizzato che segue una farfalla monarca in una buia caverna piena di dolore e orrore riassume l’intera situazione degli schiavi Monarch. Ma ha funzionato davanti agli occhi della maggior parte degli spettatori senza che nemmeno loro se ne rendessero conto.

Allo stesso modo in cui Charlie sfruttava le tenebre nel suo micidiale gioco di nascondino con Emily, la verità sul film è nascosta nell’oscurità dell’ignoranza della gente. Tuttavia, una semplice spiegazione rivela il vero significato del film: una descrizione del mondo brutto e disgustoso della programmazione Monarch.

Fonte 

#FreeBritney: Britney Spears e` trattenuta contro la sua volonta` allo scopo di essere riprogrammata tramite MKULTRA?

Una “fonte credibile” afferma che Britney Spears viene trattenuta contro la sua volontà in una struttura di salute mentale da gennaio. L’attività criptica nei social media della madre di Britney sembra confermare questa affermazione. Britney è sottoposta alla riprogrammazione MKULTRA?

Dal 2011, Neovitruvian documenta la vita e la carriera di Britney Spears in grande dettaglio per una semplice ragione: lei è uno degli esempi più ovvi di controllo mentale nel settore dell’intrattenimento al giorno d’oggi. Le bizzarrie degli eventi degli ultimi mesi tendono a confermare questo fatto.

Spronata dalle rivelazioni di una fonte anonima vicina a Britney e dalle attività dei social media della madre di Britney, la campagna #FreeBritney sta guadagnando terreno. La teoria: la cantante è trattenuta contro la sua volontà in una struttura di “salute mentale” dall’inizio di gennaio.

Viene trattenuta contro la sua volontà per essere riprogrammata grazie all’MKULTRA? Prima di esplorare questa domanda, ecco un rapido sguardo agli eventi che hanno definito la vita di Britney.

SCHIAvA MK

Non diversamente da altri schiavi del settore, Britney ha iniziato sin da bambina. All’età di 11 anni, è stata scelta per il The Mickey Mouse Club, un popolare programma televisivo su Disney Channel.

Pochi anni dopo, ha intrapreso una carriera da solista di grande successo, rendendola una delle più grandi star del mondo. Tuttavia, non diversamente da altri schiavi del settore, delle “crepe” hanno cominciato ad apparire nella sua programmazione intorno ai 30 anni.

Il suo famoso esaurimento nervoso del 2007 – dove si è rasata la testa e ha attaccato le auto con un ombrello – mostrava tutti i sintomi di uno schiavo MK che tentava di liberarsi dalla programmazione.

Britney si rade la testa durante il suo esaurimento del 2007.

Pochi mesi dopo, la Spears e` stata internata nel reparto psichiatrico del Centro medico UCLA di Ronald Reagan (Kanye West fu inviato a questa stessa struttura contro la sua volontà dopo il suo esaurimento nel 2016).

Da allora, la Spears è stata costretta a vivere sotto la tutela di suo padre Jamie Spears a cui è stato dato il controllo completo della sua carriera, delle sue finanze e della vita personale.
Nel 2012, Britney ha tentato di porre fine a tutto questo cercando di riprendersi il controllo della sua vita, tuttavia la sua richiesta e` stata respinta dal tribunale a causa di “problemi psicologici”. Strano fatto: i “problemi psicologici” non sono mai stati rivelati. Ancor piu` strano, gli avvocati del padre hanno chiesto al giudice di sigillare i registri della corte che descrivono la sua condizione attuale. Secondo questo articolo di TMZ del 2012:

I documenti sono stati archiviati martedì, chiedendo urgentemente al giudice di sigillare alcuni documenti. Nei giornali, gli avvocati hanno definito i registri”altamente sensibili”, aggiungendo che ci sarebbero stati “danni irreparabili e pericolo immediato” per Britney se i documenti non fossero stati sigillati.

Molteplici fonti con conoscenze di prima mano hanno detto a TMZ … i documenti sono documenti medici che delineano le condizioni e i trattamenti a cui era sottoposta Britney.

Ci è stato detto che la cantante ha un disturbo che influenza la sua personalità e può influenzare il suo stato mentale. Ci è stato detto che si sta comportando “estremamente bene” ma ha bisogno della rete di sicurezza che la supporti.

“Danno irreparabile e pericolo immediato”? La misteriosa “condizione” e i “trattamenti” di Britney sono in realtà programmazione MKULTRA? Le rivelazioni recenti puntano in quella direzione.

LA FONTE ANONIMA

All’inizio di aprile, fonti dei media hanno annunciato che Britney Spears e` entrata “volontariamente” in una struttura di salute mentale per “essere aiutata nel far fronte ai gravi problemi di salute del padre”.

Un post sull’account di Britney dal 3 aprile con la didascalia “We all need to take time for a little “me time.” :)”. Molti credono che non sia stata lei a postarlo.

Tuttavia, alcuni sostengono che si tratti di una bugia. Il 16 aprile, il podcast Britney’s Gram ha pubblicato un “episodio di emergenza” dopo aver ricevuto “un suggerimento anonimo da una fonte credibile” sostenendo che Britney sarebbe stata trattenuta contro la sua volontà in una struttura mentale dal 14 gennaio (puoi ascoltarla qui). Dopo aver spiegato che è un “paralegale che lavorava alla tutela di Britney”, la fonte ha detto:

“Quello che sta succedendo è perturbante a dir poco.”

L’uomo senza nome ha continuato spiegando che Jamie Spears aveva scoperto che Britney aveva smesso di prendere le sue medicine. E, quando si è rifiutata di prendere qualsiasi altro tipo di farmaco, Jamie Spears ha interrotto il tour di Britney, dicendole di “dare la colpa alla sua (del padre) malattia”.

Secondo la fonte, questa serie di eventi spiega il bizzarro post sull’account Instagram di Britney il 4 gennaio.

Nell’IG di Britney viene pubblicata la notizia della cancellazione del tour a causa della salute del padre. Probabilmente non e` stata la cantante a pubblicare il post.

La fonte anonima conferma che Britney è stata inviata in una struttura per la salute mentale a metà gennaio e che non c’è “fine in vista” per la sua permanenza nella struttura. Ha chiuso la chiamata dicendo che Britney “non voleva andare” e che “non è stata una decisione che ha preso”.

Mentre questo suggerimento anonimo era sufficiente a stuzzicare i fan di Britney, l’attività sui social media della madre di Britney ha portato le cose ad un altro livello.

LA MADRE DI BRITNEY

Il 16 aprile, la madre di Britney, Lynne Spears, ha postato una foto su Instagram con la didascalia This is “Faith!”. Il post è stato interpretato da molti come una sottile risposta alla situazione di Britney.

Una foto pubblicata su IG dalla madre di Britney Spear.

Ancora più rivelatore, a Lynn “sono piaciuti” diversi commenti dei fan che affermano che Britney è stata trattenuta contro la sua volontà. Ecco alcuni commenti a cui Lynne Spears ha messo mi piace:

L’attività sui social media di Lynne ha fatto sì che #FreeBritney si diffondesse sui social media. L’hashtag ha persino raggiunto i media mainstream.

La Rapper Eve mostra la sua maglietta #FreeBritney nello show di CBS The Talk.

Le persone finalmente cominciano a percepire la verita` su Britney? Spero sia così. Ecco i migliori commenti trovati sotto il podcast di Gram su Britney.

Fonte

Il significato di “Who Cares” di Paul McCartney

Nel video musicale “Who Cares”, Paul McCartney interpreta il ruolo di un “ipnotizzatore comportamentale” che sta trattando una confusa Emma Stone. L’intensa simbologia del video suggerisce pratiche più oscure: MK ULTRA e Controllo Mentale Monarch.

Questo sito parla spesso di giovani artisti controllati dalle loro etichette discografiche che vengono poi proposti al mondo con un messaggio specifico. Bene, questo articolo non riguarderà quel tipo di artista. Avra` invece come tema un’icona di 76 anni che faceva parte del gruppo più influente nella storia della musica pop e che ha raggiunto il titolo di “leggenda vivente” circa tre decenni fa.

Paul McCartney, infatti, ha iniziato a registrare musica più di 60 anni fa. Ha pubblicato oltre 30 album come membro dei The Beatles, Wings e come artista solista. È stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1988 come membro dei Beatles e, ancora, nel 1999 come artista solista. Ha anche vinto 18 il Grammy Award e ha scritto o co-scritto 32 canzoni che hanno raggiunto il numero uno nella classifica Billboard Hot 100.

Quindi, Paul McCartney non è esattamente un nuovo arrivato. In effetti, è stato, per decenni, l’argomento della più antica teoria della cospirazione nella storia della musica pop: “Paul e` morto”.

Una copertina di una rivista degli anni ’60 sulla presunta morte di Paul McCartney.

Questa teoria, emersa intorno al 1967, afferma che McCartney morì in un incidente automobilistico nel 1966 e fu sostituito con un sosia.

I sostenitori della teoria affermano che, nel novembre 1966, McCartney ebbe una discussione con i suoi compagni di band durante una sessione di registrazione dei Beatles e se ne ando` via in macchina in preda alla rabbia, si schiantò e fu decapitato. Per evitare che il pubblico sapesse della tragedia, o semplicemente per scherzo, i Beatles sopravvissuti lo sostituirono con il vincitore di una gara di sosia di McCartney. Questo scenario fu facilitato dal recente ritiro dei Beatles dalle performance dal vivo e dalla scelta di presentarsi con una nuova immagine per il loro prossimo album, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
– Wikipedia, “Paul is Dead”

Coloro che credono che “Paul e` morto” analizzarono la struttura facciale del vero McCartney con quella del falso, decodificarono i messaggi nascosti nei testi delle canzoni del gruppo (alcuni al contrario) e interpretarono il simbolismo trovato nell’album dei The Beatles.

L’iconica cover dell’album Abbey Road è stata interpretata dai sostenitori della teoria “Paul e` morto” come una processione funebre simbolica per Paul McCartney. Si dice che John Lennon, vestito di bianco, simboleggi la figura celeste; Ringo Starr, vestito di nero, simboleggia il becchino; George Harrison, in denim, rappresenta il becchino; e McCartney, a piedi nudi e non in sincrono con gli altri, simboleggia il cadavere. La targa della Volkswagen Beetle bianca è “28IF” – che rappresenta l’età di McCartney “se” fosse ancora vivo. Inoltre, McCartney era mancino ma tiene una sigaretta nella mano destra andando a supportare l’idea che fosse un impostore.

Chiunque sia veramente Paul, quella persona ha avuto una lunga e prolifica carriera. E non sembra essere vicino al pensionamento. Il suo ultimo album Egypt Station ha debuttato al primo posto nella Billboard 200 degli Stati Uniti.

La copertina dell’album Egypt Station. I lettori di questo sito probabilmente riconosceranno alcuni simbolismi.

Tuttavia, in quest’epoca, per rimanere parte dell’industria (anche se sei una “leggenda vivente”) devi abbracciare l’agenda delle élite. E mostrare la tua sottomissione. E Paul ha fatto quello che doveva fare.

Questo è il servizio fotografico di Paul McCartney con la rivista GQ nel periodo in cui è stato pubblicato il suo album. Nascondere un occhio = sottomissione all’élite occulta.

L’ultimo video di Paul Who Cares è un altro esempio di questo fatto. Mentre la canzone ha un particolare feeling anni 80, il video è molto 2019. In effetti, ha tutti i messaggi simbolici e sul controllo mentale trovati in innumerevoli video pop odierni.

WHO CARES

A differenza del video, i testi della canzone sono piuttosto semplici: non preoccuparsi di ciò che pensano gli altri:

Who cares what the idiots say
Who cares what the idiots do
Who cares about the pain in your heart?
Who cares about you?
I do

Nel video, l’attrice Emma Stone interpreta il ruolo di una donna ansiosa in cerca di cure da Paul McCartney, che interpreta il ruolo di un “ipnotizzatore comportamentale”. Poi le cose affondano rapidamente nel mondo oscuro della programmazione Monarch. Infatti, si trasforma in un handler del controllo mentale.

Fin dall’inizio, il video utilizza molte immagini, riferimenti e simboli relativi al controllo mentale.

Il video inizia con varie immagini simboliche che prefigurano ciò che sta per accadere. Ecco una spirale ipnotica su una pagina di testo.

L’immagine iniziale presenta una spirale e un fulmine – due simboli che riappariranno nel video e che assumeranno un significato importante. C’è anche un paio di forbici d’epoca. Venivano originariamente usate dalle ostetriche per bloccare e tagliare il cordone ombelicale dei neonati. Perché è lì?

Il video effettivo inizia con Emma Stone che entra in un edificio dalla porta di uscita di emergenza. Fin dall’inizio, le cose sono sottosopra.

Emma è bagnata dalla pioggia perché non aveva un ombrello. Questo dettaglio diventerà importante in seguito.

Poi, Emma trova l’ufficio di Paul McCartney, lo pseudonimo da lui usato e` simbolico.

Il cartello della porta dell’ufficio di McCartney dice: “Dr. Lorenz, Ipnotista comportamentale, meteorologo “.

Perche` dunque McCartney si fa chiamare dottor Lorenz e perché è anche un meteorologo? Questi indizi indicano una persona specifica: Edward Norton Lorenz.

Uno dei libri fondamentali di Edward N. Lorenz. È una coincidenza che il video riguardi segretamente la programmazione Monarch?

Edward Norton Lorenz era un matematico e meteorologo americano che fondò la moderna teoria del caos da cui deriva l’effetto “farfalla” che teorizza che lo sbattere delle ali delle farfalle può portare a un tornado. In Who Cares, i campi della psicologia e della meteorologia sono combinati per raccontare una storia che si sta sviluppando nel mondo interiore di Emma Stone.

Quando Emma entra nell’ufficio di McCartney (alias Dr. Lorenz), vediamo immediatamente molti oggetti simbolici.

Sulla sinistra c’è un dipinto di una figura, disegnata in un modello dualistico in bianco e nero (puro simbolismo di programmazione Monarch). Certo, ha un occhio nascosto. Accanto al dipinto è una statuetta di Pan – il dio della natura metà-capra e metà-umano – la figura preferita dell’élite occulta. A sinistra c’è un ombrello che finirà per rappresentare la programmazione di Emma.

Mentre Emma si siede con il Dr. Lorenz, vediamo della attrezzatura old school come uno schermo CRT e un paio di cuffie sulla testa di un manichino. Si tratta di far chiarezza mentale.

Quindi il Dr. Lorenz inizia a interagire con il paziente con frasi che ricordano la PNL (programmazione neuro-linguistica).

“It’s a bit unruly here but, that’s the way it goes. Disorder. Out of order. Order out of disorder. It all gets a bit chaotic sometimes, doesn’t it? “

Tutto ciò si riferisce alla teoria del caos dell’attuale Dr. Lorenz. Inoltre, come si è visto nei precedenti articoli, il motto principale dell’élite occulta è “ordine fuori dal caos”.

Emma beve una tazza di tè offerta dal dottor Lorenz.

Subito dopo aver bevuto un po ‘di tè, Emma si addormenta. C’era qualcosa nel te`? Droghe come l’LSD sono utilizzati nella programmazione Monarch per agevolare la programmazione degli schiavi MK

Quindi il Dr. apre una scatola che rivela uno schema a spirale ipnotico. Lui le dice di concentrarsi sul modello.

Quindi, l’impostazione del video cambia drasticamente. Emma si dissocia completamente dalla realtà (l’obiettivo del controllo mentale Monarch) ed entra in una bizzarra dimensione alternativa che è piena di simbolismo. Non diversamente dai classici racconti di MK come Il mago di Oz e Alice nel Paese delle meraviglie, questo mondo alternativo rappresenta la percezione della realtà degli schiavi dissociati mentre vengono programmati attraverso il trauma.

Il mondo della dissociazione è radicalmente diverso dal “mondo reale”. È tutto basato su schemi dualistici.

Mentre è dissociata, Emma è costantemente circondata da tizi con facce dipinte di bianco e di nero, non diversamente dal dipinto visto nell’ufficio del Dr. Lorenz.

Questo dipinto di Kim Noble (una sopravvissuta del controllo mentale basato sul trauma) usa lo stesso esatto schema dualistico per rappresentare se stessa come una schiava MK.

Nel video, questi “demoni” dualistici tormentano Emma e provano piacere nel sottoporla a varie forme di trauma. I crediti dicono che questi ragazzi sono gli “idioti” che McCartney canta nel coro della canzone.

Il Dr. Lorenz è il responsabile della gestione degli “idioti”.

Al valore nominale, il dottor Lorenz insegna ad Emma a non preoccuparsi di ciò che gli idioti dicono e fanno. Questo è un ottimo consiglio. Tuttavia, considerando il simbolismo MK trovato nel video, c’è un significato più profondo. Mentre è dissociata, Emma viene effettivamente sottoposta a un trauma dagli “idioti”.

Gli idioti pugnalano il cuore esposto di Emma – un modo simbolico di rappresentare l’abuso fisico.

Emma è bloccata su una ruota che viene fatta girata. Far girare vorticosamente gli schiavi per causare disorientamento è una tecnica di programmazione classica. Il punto interrogativo invertito allude allo stato avanzato di confusione dello schiavo.

Emma viene poi bloccata all’interno di un ascensore con gli occhi e un fulmini come sopraccigli (ne parleremo più avanti).

Dentro l’ascensore: ancora traumi provocati dagli idioti

Mentre la programmazione progredisce, Emma indossa una maschera che presenta un grande, grasso, segno di un occhio che tutto vede. Mentre, per valore nominale, l’ombrello rappresenta il suo essere “immune” a ciò che dicono gli “idioti”, il contesto generale MK del video e il modello dualistico dell’ombrello potrebbe implicare che l’ombrello rappresenti effettivamente la sua interiorizzazione della programmazione del gestore.

Quindi, Emma viene colpita da un fulmine. Questo è un ottimo modo per rappresentare un’altra tecnica che induce il trauma: l’elettroshock.

Alla fine, vediamo il prodotto finale della programmazione.

Se leggi gli articoli su questo sito, sai che questo è puro simbolismo MK: dualità, occhi chiusi e coperti. Questi simboli rappresentano la cecità e l’impotenza dello schiavo programmato.

Paul infine ci mostra un occhio che tutto vede (circondato da spirali) per assicurarsi di farci capire che stava interpretando il ruolo di un gestore MK nel video.

Il video torna quindi nella realta`.

Emma si ritrova quindi seduta da sola nella stanza. Non ci sono mobili…quanto tempo e` stata dissociata la Stone?

Il Dr. ha lasciato un messaggio ad Emma dicendo “Non dimenticarti dell’ombrello” sul giornale che ha usato come ombrello. Ad un livello più profondo, “Non dimenticare il tuo ombrello” significa “Non dimenticare la programmazione”. La firma è abbastanza enigmatica.

Il video termina con un outro prolungato con alcuni oggetti curiosi.

“Dosi consigliate per i bambini”. Quindi il dottor Lorenz “tratta” anche i bambini? Hmmm ...

CONCLUDENDO

Who Cares riesce a confezionare in 6 minuti una pletora di simboli che sono direttamente associati all’élite occulta. Paul McCartney interpreta il ruolo di un ipnotizzatore che usa la falsa premessa di trattare l’ansia di Emma Stone per condurla alla dissociazione e al controllo mentale basato sul trauma.

Su una scala più ampia, questo video dimostra che l’agenda delle élite è inevitabile, anche per gli iconici artisti veterani come Paul McCartney. Per rimanere nel settore, tutti gli artisti devono attenersi alle regole orwelliane e totalitarie dell’élite che costringe tutti gli artisti ad adottare uno specifico insieme di simboli e narrazioni. E questo include la promozione della pratica più orribile dell’élite: il controllo mentale Monarch.

A chi importa? A noi.

Fonte