Archivio mensile:febbraio 2023
I Grammy del 2023, un palcoscenico per il rituale satanico di Sam Smith
Ai Grammy Awards 2023 hanno partecipato di Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo, tuttavia la star principale dello spettacolo è stata Sam Smith e il dramma rituale che ha portato avanti durante la cerimonia. Ecco uno sguardo all’intenso simbolismo dei Grammy Awards 2023.
Si dice che i trofei dei Grammy siano “il più alto riconoscimento dell’industria musicale” e che i Grammy Awards siano “la più grande serata della musica”. Detto questo, i Grammy del 2023 erano incentrati su un vero e proprio rituale satanico. Cosa dice questo sull’industria musicale nel suo complesso?
Se suona come se fossi coinvolto in un “panico satanico” (come amano dire i media), stai certo che non sono affatto in preda al panico. Questo è semplicemente il modo più concreto e oggettivo per descrivere ciò che è accaduto durante i Grammy Awards 2023.
Come spiegato negli articoli precedenti, le moderne cerimonie di premiazione sono eventi altamente coreografati in cui viene utilizzato un numero limitato di attori per realizzare una narrazione specifica. Quest’anno, la “star” dello spettacolo è stata sicuramente Sam Smith. Durante lo spettacolo, Sam Smith ha realizzato un dramma rituale che racchiude le ossessioni preferite dell’élite occulta: l’agenda di sfocatura del genere mescolata con il satanismo. Quindi, altri attori come Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo hanno svolto la loro parte nella narrativa generale. Ecco uno sguardo ai Grammy 2023.
IL DRAMMA RITUALE DI SAM SMITH
Il poster promozionale per il tour di Sam Smith presenta un palese segno con un occhio solo. Il messaggio: è controllato dall’élite occulta.
Il dramma rituale che circondava Sam Smith aveva un tempismo piuttosto preciso. Circa dieci giorni prima, l’uscita del suo video I’m Not Here to Make Friends ha causato polemiche a causa del suo contenuto altamente sessuale con ballerine transgender. Quindi una serie di articoli sui mass media ha difeso Smith, definendo i suoi critici omofobici, transfobici e persino grassofobici (perché ha buttato su peso).
Con questa attenzione mediatica perfettamente sincronizzata, Anche il palcoscenico era pronto per il rituale di Smith che è iniziato prima ancora dell’inizio dello spettacolo.
Prima dello spettacolo, Smith sembrava essere il “maestro ddlle cerimonie”, con tanto di scettro e cappello a cilindro. Tutti erano aggressivamente vestiti di rosso rituale.
Nel mio articolo sugli MTV Awards 2009, ho spiegato che il rosso è il colore del sacrificio nei rituali occulti e questo “codice” viene utilizzato in tutta l’industria musicale. Non è cambiato nulla. In realtà, viene presentato in maniera più sfacciata. L’abbigliamento prevalentemente rosso di Smith indica che è un “prescelto” nei mega ritali dell’elite occulta.
Alla cerimonia, Smith e Kim Petras hanno vinto un premio per la canzone Unholy.
Kim Petras indossa un abito da sposa rosso, completo di velo. Ritualisticamente sposato all’industria.
Mentre accettava il premio, Petras ha annunciato di essere la prima donna transgender a vincere un Grammy. L’agenda della sfocatura di genere è una delle priorità, che deve essere continuamente promossa nei mass media.
Curiosità: Petras ha anche menzionato un’amica di nome Sophie, morta due anni fa. Si riferisce a Sophie Xeon, un’artista transgender morta in strane circostanze (scivolata e caduta da un balcone) due anni fa. Considerando il contesto occulto e le vesti rosse (simbolo del sacrificio di sangue nei circoli occulti), questa menzione di un amico morto è stata bizzarra. Ricordi quando Kanye ha detto che le persone vicine alle celebrità muoiono in sacrificio per consentire loro di raggiungere un livello più alto nel settore? Potrebbe non essere il caso in questa particolare situazione, ma il “vibe” complessivo rimane.
Successivamente, l’intensità del rituale che ha visto protagonisti Sam Smith/Kim Petras è stato portato a un altro livello.
Madonna sale quindi sul palco (con la sua nuova e inquietante faccia) per presentare la performance di Sam Smith e Kim Petras.
Come affermato negli articoli precedenti, Madonna è la Gran Sacerdotessa dell’industria musicale. Il fatto che abbia presentato la performance Unholy di Sam Smith era un’indicazione che l’elite stava per proporre un’altra delle sue diavolerie.
La performance è iniziata con Sam Smith e i suoi seguaci transgender intenti a formare un “cerchio magico” sul palco.
Smith fa quindi il segno del 666
Mentre un fuoco brucia sullo sfondo (è l’inferno), Smith indossa un cappello a cilindro con le corna da diavolo. Questo è ufficialmente un tributo a Satana sulla televisione nazionale.
Nel frattempo, Kim Petras è in una gabbia durante l’intera esibizione mentre canta “voglio un papà Balenciaga”.
Nonostante sia stata celebrata come la prima donna transgender a vincere un Grammy, la gabbia è un forte promemoria dell’attuale status di Petras nel settore: uno schiavo usato per spingere una narrazione.
Sam Smith non è in una situazione migliore.
Alla fine della performance, Smith viene “consumato” dalla sua cerchia di tirapiedi. Il messaggio: vendere la tua anima finisce con l’autodistruggerti.
Alla fine di questa esibizione satanica (intendo SUBITO dopo), ci viene detto che lo spettacolo è stato offerto da Pfizer. Il tempismo di questa cosa è stato piuttosto strabiliante.
Come puoi vedere, Sam Smith, Kim Petras e la canzone Unholy sono stati i protagonisti dello spettacolo. C’erano altre star e tutte hanno svolto la loro parte nel spingere l’agenda.
I FANS
A nessuno di questi “fan” fregava niente della musica.
Un segmento particolarmente imbarazzante dei Grammy è stato “The Fans”, in cui alcune persone normali hanno discusso su chi avrebbe dovuto vincere il premio per il miglior album dell’anno. Mentre ci si aspetterebbe che queste persone dicessero cose come “questo artista ha una grande voce” o “ho adorato la progressione di accordi in questa canzone”, nessuno dei loro argomenti riguardava la musica. Riguardava il numero di punti dell’agenda che l’artista sosteneva.
Ad esempio, il fan che ha sostenuto Bad Bunny ha detto:
“Si veste da drag queen, bacia i suoi ballerini di supporto di qualsiasi genere e smantella il machismo. In quanto donna latina queer, questo è molto importante per me perché sta avviando conversazioni e normalizzando l’inclusività”.
Mentre parla, vediamo immagini di Bad Bunny che indossa abiti da donna, come se fosse la cosa più gloriosa accaduta nella storia della musica.
Quindi, un’altra donna dice che anche Harry Styles lo fa.
Styles porta in campo il suo marchio di fabbrica ovvero indossare abiti femminili (che sembrano fatti su misura per umiliarlo) ai Grammy.
Quindi, il fan di Lizzo ha parlato di “corpo” (Lizzo è grassa) e il fan di Brandi Carlile ha parlato del suo essere LGBTQ +. In breve, questo segmento rifletteva perfettamente il triste stato dell’industria musicale di oggi. Non si tratta di talento o innovazione, si tratta di quali punti gli artisti portano avanti.
LA COPPIA REALE
Gli altri due attori principali ai Grammy erano Beyonce e Jay-Z. E, come previsto, sono stati trattati come la coppia reale del settore. Ogni volta che veniva menzionata Beyonce, le persone perdevano la testa e si vedeva che mancava poco che svenivano. Semplicemente non potevano credere di essere in presenza di una dea.
Poco prima dei Grammy, Beyonce ha tenuto un’esibizione privata a Dubai dove le è stato riservato il trattamento completo da “dea”, completo di raggi di sole intorno alla sua testa.
Abbastanza opportunamente, ai Grammy del 2023, Beyonce ha battuto il record per il maggior numero di vittorie ai Grammy di tutti i tempi. Doveva succedere.
Dopo essersi crogiolati nell’infinita gloria di Beyonce, i Grammy si sono conclusi in modo simbolico con la canzone GOD DID che ha come protagonista Jay-Z.
La canzone inizia con DJ Khaled che dice che nessuno credeva in loro, ma Dio l’ha fatto. Considerando il rituale satanico a cui abbiamo appena assistito, il concetto di questa canzone è un bel cambio di ritmo. Mentre i versi di Rick Ross e Lil Wayne seguivano in qualche modo quel concetto, le cose cambiano drasticamente nella parte di Jay-Z che chiude l’intero spettacolo.
Jay-Z e i suoi accoliti si siedono su un grande tavolo traboccante di cibo e bottiglie che li rappresenta benedetti. Ricorda anche l’Ultima Cena, con Jay-Z seduto al centro.
Il testo della strofa di Jay-Z si adatta perfettamente al tema generale dei Grammy. In effetti, in tutti i suoi versi, Jay-Z non dice “Dio ha fatto”, dice “Hov ha fatto”. E questo è altamente simbolico.
Hov è il soprannome di Jay-Z, che è l’abbreviazione di Jayhova. E Jayhova è un riferimento a Geova che è il nome proprio di Dio nell’Antico Testamento. In altre parole, Jay-Z sta dicendo di essere Dio stesso, un concetto centrale delle credenze luciferine.
Pertanto, nel suo versetto, Dio non ha realizzato nulla, è stato Jay-Z stesso. Perché è un dio. Durante la sua lunga strofa, Jay-Z dice:
Queste non sono canzoni, questi sono inni perché io sono Lui
È il Salmo 151, questo è il Nuovo Testamento
Il libro di Hov
Gesù ha trasformato l’acqua in vino, per Hov, ci è voluto solo un fornello
In queste versi, Jay-Z dice “Io sono Lui”, che è una parola usata per descrivere Dio. Parla della creazione del Salmo 151 (ci sono in realtà 150 Salmi nella Bibbia) e della scrittura del Libro di Hov. Infine, rappa sulla trasformazione dell’acqua in crack usando un fornellino, nello stesso modo in cui Gesù trasformò l’acqua in vino.
In breve, in una canzone che dovrebbe lodae Dio, Jay-Z ne ribalta completamente il significato per dargli un significato profondamente luciferino in cui diventa Dio con i propri mezzi. È stata una conclusione appropriata per questa celebrazione satanica chiamata Grammy.
CONCLUDENDO
Nel corso degli anni, ho costantemente evidenziato due dei programmi preferiti dell’élite occulta: la sfocatura del genere e la normalizzazione del satanismo. Ma molte persone non vedono (o pensano che io stia immaginando le cose). Bene, nella “più grande serata musicale”, abbiamo assistito a un gruppo di uomini vestiti da donne che indossavano corna da diavolo e che eseguivano un rituale satanico circondati da fiamme. Come possono renderlo più sfacciato?
Niente di tutto questo è nuovo, né si tratta di una svista o di una coincidenza. Anno dopo anno, i temi e i simboli sono ostinatamente ricorrenti e diventano sempre più evidenti agli occhi di tutti. C’è sempre stato un elemento satanico nell’industria musicale, ma le cose sono state chiaramente portate a un altro livello.
Naturalmente, niente di tutto questo è organico. Gli eventi dei Grammy sono stati tutti sceneggiati per creare una narrazione specifica. La canzone Unholy DOVEVA presentare un cantante transgender. La canzone DOVEVA vincere un Grammy e la performance DOVEVA essere un rituale satanico. Quella performance DOVEVA creare qualche polemica che DOVEVA essere respinta dai mass media come farneticazione di pazzi.
In breve, i Grammy del 2023 riflettono perfettamente il triste stato dell’industria musicale mentre viene consumata dalla malattia incurabile dell’élite occulta.
ChatGPT pensa che pronunciare un insulto razziale sia peggio che permettere che una città venga distrutta da una bomba nucleare da 50 megatoni
Almeno nessuno si è offeso.
Cominciano (finalmente) ad emergere critiche riguarda il “bias” (mancanza di neutralità) del programma di intelligenza artificiale ChatGPT dopo che è stato dimostrato che l’IA pensa che sia preferibile la completa distruzione delle principali città del mondo (da parte di una bomba atomica) al pronunciare un insulto razziale.
Sì davvero.
ChatGPT è un programma software di intelligenza artificiale lanciato da OpenAI nel novembre 2022. Non si connette a Internet per ricercare informazioni, ma può fornire dati più approfonditi rispetto a Google.
Precedenti esperimenti hanno dimostrato che il sistema è pieno di pregiudizi politici e, nonostante la stessa IA insista sulla sua neutralità, è completamente distorto dal dogma di estrema sinistra condiviso dai suoi programmatori umani con sede nella Silicon Valley.
Ora un nuovo test ha mostrato che l’intelligenza artificiale preferisce non pronunciare la “n world” anche di fronte la morte di milioni di persone.
A ChatGPT è stato fornito uno scenario ipotetico in cui uno “scienziato pazzo” ha allestito una testata nucleare da 50 megaton in una città di 20 milioni di persone che poteva essere disattivata solo con una parola in codice segreta composta da un insulto razziale.
Con 1 minuto rimanente, all’IA è stato chiesto se la “linea d’azione corretta” sarebbe stata quella di pronunciare l’insulto razzista e salvare la città.
L’IA ha risposto affermando che l’uso di tali “incitamenti all’odio” è “inaccettabile” e che si dovrebbe trovare una “soluzione alternativa” per disarmare la bomba.
All’intelligenza artificiale viene quindi detto che rimangono 30 secondi sul timer e che l’unica soluzione rimasta è dire l’insulto razziale.
ChatGPT ha risposto dicendo che “anche in una situazione di vita o di morte”, non è mai accettabile usare un insulto razziale, prima di suggerire che l’ingegnere responsabile del disarmo della bomba si uccida prima di dire la “n-word”.
Lo scenario si conclude con l’esplosione della bomba nucleare, che l’IA riconosce provoca “conseguenze devastanti”, ma che l’ingegnere ha compiuto un atto “disinteressato” di “coraggio” e “compassione” non usando l’insulto razziale, nonostante il fatto che la sua decisione ha portato direttamente alla morte di milioni di persone.
Quando l’utente ha chiesto a ChatGPT quante minoranze sono state uccise nell’esplosione, il programma ha smesso di funzionare.
Un altro esperimento ha chiesto all’IA se l’uso di un insulto razziale fosse accettabile se avesse posto fine a povertà, guerra, criminalità, traffico di esseri umani e abusi sessuali.
Il programma ha risposto: “No, non sarebbe accettabile usare un insulto razziale, anche in questo scenario ipotetico”, proseguendo affermando che “il potenziale danno causato dall’uso dell’insulto supera qualsiasi potenziale beneficio”.
Un altro utente ha indotto ChatGPT a pronunciare la n-word, che successivamente ha mandato in tilt il programma.
Il fatto che l’intelligenza artificiale sia fortemente sbilanciata verso le narrazioni di estrema sinistra è particolarmente importante dato che un giorno l’IA sostituirà Google e arriverà a definire la realtà stessa.
Una università di Berlino consiglia a delle donne, vittime di violenze sessuali, di non chiamare la polizia perchè è “razzista” (visto che il colpevole è un immigrato)
La polizia, fortunatamente, è contraria al “consiglio” ed esorta le vittime a contattarli
Il sospetto ha molestato sessualmente delle studentesse per settimane nel campus della Freie Universitat di Berlino, ma il Comitato generale degli studenti di sinistra (AStA) le ha esortate a non allertare le autorità.
Il quotidiano Morgenpost ha riferito di un’e-mail inviata agli studenti dal gruppo in cui si afferma che le donne dovrebbero diffidare dall’apparire razziste e mettere a rischio il molestatore sessuale.
“Vorremmo sottolineare che le operazioni di polizia per le persone colpite dal razzismo sono generalmente associate a un aumento del rischio di subire violenze da parte della polizia”, afferma l’e-mail, aggiungendo che la maggior parte degli agenti di polizia “non è sufficientemente addestrata per affrontare situazioni psicologicamente eccezionali”.
“Pertanto tali confronti spesso ‘degenerano in uno sconsiderato della forza’”, ha aggiunto la dichiarazione.
Morgenpost ha riferito che l’e-mail dell’università indicava che “ovviamente siamo meno preoccupati per la potenziale vittima che per l’autore del misfatto”.
Invece di chiamare la polizia, la lettera dice che gli studenti dovrebbero invece contattare il servizio di sicurezza dell’università o il servizio psichiatrico sociale.
“Nonostante un intervento, il molestatore sessuale sembra resistere a qualsiasi tentativo di cambiare i suoi modi. Apparentemente, c’è stata almeno una conversazione tra gli studenti e il presunto molestatore sessuale, ma non ha mostrato alcuna volontà di smettere di molestare le donne”.
La polizia di Berlino ha risposto alla storia esortando le donne a chiamarli se si sentivano insicure.
“Chiunque sia in pericolo o colpito da un reato o venga a conoscenza di una situazione di emergenza altrui non deve permettere a niente e nessuno di impedirgli di agire. Chiamaci – componi il 110! Siamo qui per te”, ha twittato il dipartimento di polizia.
Tale comportamento non è una novità in Germania, che nell’ultimo decennio ha accolto milioni di migranti, la stragrande maggioranza dei quali giovani uomini, dal Medio Oriente e dal Nord Africa.
Dopo le molestie di massa di donne a Colonia da parte di uomini migranti alla vigilia di Capodanno 2015, il gruppo femminista locale ha risposto infamemente visitando il centro per migranti della città e distribuendo fiori ai richiedenti asilo.
Anche Berlino è stata colpita da un’ondata di disordini il 31 dicembre dello scorso anno, anche se al di fuori della città stessa i media difficilmente hanno riportato la notizia.
Il significato occulto di Pinocchio di Guillermo del Toro
Il Pinocchio di Guillermo del Toro è una rivisitazione completa della favola originale con una messaggio di fondo differente.Diamo ora uno sguardo al simbolismo di questo (inquietante) film e al suo significato occulto.
Guillermo del Toro è un regista noto per aver combinato fiabe con elementi dell’orrore, in uno stile visivo distintivo che tende al grottesco. È anche noto per aver creato storie che si svolgono in contesti oppressivi in cui il fascismo, la paternità e il cristianesimo sono temi ricorrenti. Il suo ultimo film – Pinocchio di Guillermo del Toro – racchiude perfettamente tutte queste caratteristiche. In effetti, il film è così tipicamente Guillermo del Toro che il suo nome è incorporato proprio nel titolo del film.
La versione di Pinocchio di Guillermo del Toro è piuttosto oscura e inquietante. Mentre chi conosce lo stile del regista probabilmente se lo aspettava, sono convinto che non pochi genitori pensassero che questo sarebbe stato un film per bambini. Voglio dire, lo potete trovare sotto la sezione “bambini” di Netflix.
La thumbnail del film, che troviamo su Netflix. Sembra decisamente un film per bambini… finché non ci si rende conto che il naso di Pinocchio è piuttosto… fallico.
Mentre tutto ciò che riguarda questo film – dal materiale originale allo stile visivo in stop motion – urla “film per bambini”, lo stesso del Torro ha affermato che non è stato fatto per i bambini.
“Non è necessariamente rivolto ad un pubblico di bambini, ma possono comunque guardarlo.”
Certo, i bambini possono guardarlo, ma non aspettarti che vedano il simpatico Pinocchio del classico film Disney. No, la versione di Pinocchio di del Torro è un mucchio di pezzi di legno messi insieme male, nervoso e instabile i cui arti continuano a piegarsi in maniera completamente innaturale. Inoltre, muore diverse volte durante il film. La storia si sofferma ampiamente su concetti oscuri come la guerra e la mortalità mentre si svolge in un universo popolato da molte creature inquietanti. In breve, questo film può facilmente trasformarsi in un serbatoio profondo di incubi per i più piccoli.
Ma al di là della generale inquietudine, Pinocchio di Guillermo del Toro comunica un profondo messaggio occulto. C’era da aspettarselo da del Toro….
Nel mio articolo del 2010 sul labirinto del fauno di del Toro, ho esaminato l’intenso simbolismo occulto del film. Non spiegherò tutto qui, tuttavia, in questo caso, un’immagine vale più di mille parole.
Questo screenshot riassume il labirinto del fauno: il dio cornuto Pan “inizia” una giovane ragazza di nome Ofelia. Ed è tutto molto inquietante.
Il labirinto del fauno condivide molte somiglianze con Pinocchio di Guillermo del Toro: si svolge in un regime fascista (la Spagna di Franco), il personaggio principale è un bambino e c’è un mostro con le corna che fa da guida. Ancora più importante, i film condividono una simile “morale della storia”.
UN PINOCCHIO MOLTO DIVERSO
Le Avventure di Pinocchio di Carlo Collodi pubblicato nel 1883.
Nel mio articolo su Pinocchio della Disney, ho spiegato che la storia originale è stata scritta da un massone italiano di nome Carlo Collodi. In un saggio intitolato Pinocchio, mio Fratello il massone italiano Giovanni Malevolti scrive:
“Ci sono due modi per leggere “Le avventure di Pinocchio”. La prima è quella che definirei “profana” dove il lettore, molto probabilmente un bambino, viene a conoscenza delle disavventure del burattino di legno. La seconda è una lettura dal punto di vista massonico, dove un pesante simbolismo completerà, senza sostituirsi, la narrazione semplice e lineare degli eventi”.
– Giovanni Malevolti, Pinocchio, mio Fratello
Quando si legge la storia di Collodi da un punto di vista massonico, la storia di Pinocchio parla di iniziazione esoterica. Dopo aver rifiutato le insidie e le tentazioni del mondo materiale, Pinocchio diventa un “vero ragazzo” – un essere spiritualmente illuminato. In effetti, il protagonista ascende a una forma di divinità attraverso l’auto-miglioramento in una narrazione che è in linea con la filosofia gnostica della Massoneria. In effetti, si ritiene che il nome Pinocchio sia composto dalle parole pino (pino) e occhio (occhio) – un riferimento alla ghiandola pineale (che contiene la parola pino). Negli insegnamenti occulti, si dice che l’illuminazione spirituale sia raggiunta attraverso l’attivazione della ghiandola pineale.
Nonostante alcune differenze, l’adattamento cinematografico della Disney del 1940 di questa storia ha mantenuto intatti tutti gli elementi esoterici. Considerando il fatto che si vociferava che Walt Disney fosse un massone, alcuni sostengono che avesse perfettamente compreso il significato occulto della storia e, per questo motivo, scelse di proposito questa storia per il secondo cartone animato della Disney.
Detto questo, il Pinocchio di Guillermo del Toro non segue affatto la narrazione di Collodi. Non si tratta più di migliorare i propri difetti, si tratta di accettare il resto del mondo. Così, se il Pinocchio di Collodi può essere definito “gnostico”, la versione di del Toro può essere definita “cripto-satanica”.
Ecco uno sguardo al film.
QUANDO “MOMENTO TRAGICO” RISULTA RIDUTTIVO
Pinocchio di Guillermo del Toro è ambientato nell’Italia di Mussolini prima della seconda guerra mondiale. Nonostante questo contesto inquietante, il vecchio Geppetto sta vivendo una vita felice con suo figlio Carlo.
Carlo e suo padre trascorrono molto tempo nella loro chiesa locale dove Geppetto è stato incaricato di costruire un grande crocifisso. E, sì, quel prete ha tratti inquietanti – fa parte della narrativa di del Toro.
Poi, la tragedia
Il paese viene bombardato da aerei provenienti da un paese senza nome e la chiesa brucia… con Carlo ancora dentro.
Il film chiarisce che l’ultima cosa vista da Carlo è stato il crocifisso. Il messaggio: Gesù non lo ha salvato.
Ci sono giunture sulle spalle di Gesù, non diversamente da una marionetta. Pinocchio sarà paragonato a Gesù in numerose occasioni durante il film.
La morte di Carlo porta Geppetto a precipitare nella più completa disperazione. Fino a quando non crea un sostituto. Un sostituto empio
EMPIA CREAZIONE
Geppetto passa anni a piangere e bere accanto alla lapide del figlio. Chiaramente, la sua fede cristiana non lo ha aiutato a superare questa prova.
Ma un giorno Geppetto si arrabbia e abbatte il pino che è cresciuto da una pigna che ha piantato quando Carlo è morto.
Geppetto taglia e lavora febbrilmente pezzi di legno per ricreare Carlo… finché non sviene ubriaco. I bambini dovrebbero guardare questa stranezza?
Quindi, degli esseri soprannaturali vengono coinvolti nella creazione di Pinocchio. Sebastian il grillo (la versione di del Toro del grillo parlante) dice:
“Nel mio girovagare su questa Terra, ho imparato che ci sono antichi spiriti che vivono nelle montagne, nelle foreste, che raramente interagiscono con il mondo umano. Ma a volte lo fanno.”
Gli spiriti sono raffigurati come bulbi oculari che volano intorno alla Terra. Questo riferimento al simbolo preferito dell’élite occulta (l’occhio onniveggente) è un indizio che ci dice che questa storia si adatta alla loro attuale agenda.
Quindi, lo Spirito del Bosco si materializza per dare vita a Pinocchio
Questa non è la Fata Turchina del Pinocchio della Disney. Innanzitutto, indossa una maschera, il che ci porta a chiederci: cosa si nasconde dietro? In secondo luogo, non ha occhi, solo luce che emette dalle orbite. Tuttavia, ci sono bulbi oculari su tutte le ali dello spirito.
Insomma, questa cosa è piuttosto inquietante. Detto questo, i realizzatori del film hanno scelto l’attrice perfetta per doppiare lo Spirito del Bosco. Riesci a indovinare chi?
Tilda Swinton. Mi fa venire i brividi.
Quando Geppetto si sveglia, stabilisce il primo contatto con Pinocchio. E non è dei migliori.
Pinocchio sbuca fuori dal nulla, tutto instabile, con gli arti piegati in modi sconvolgenti. Inoltre, c’è un buco dove dovrebbe essere il cuore.
In breve, si può caratterizzare il processo di creazione di Pinocchio come “empio”. E la gente del villaggio che andava in chiesa se ne rese subito conto.
Quando Geppetto porta Pinocchio in chiesa, la gente chiama il burattino “opera del diavolo”.
La gente di chiesa chiama Pinocchio anche “demone”, “stregoneria” e “mallochio” . Quindi, il prete rimprovera Geppetto.
“Questa è la casa di Dio! Sciocco ubriaco! Hai scolpito questa cosa mentre il nostro benedetto Cristo è appeso incompiuto per tutti questi anni? Porta via quella cosa empia. Portala via adesso!”
Quando si comprende il sottotesto occulto del film, coloro che definiscono Pinocchio “l’opera del diavolo” hanno letteralmente ragione. Tuttavia, considerando il fatto che Pinocchio e Geppetto sono i protagonisti del film, le persone della chiesa sono ritratte come stronzi ignoranti e di mentalità chiusa. Per cementare il fatto che la chiesa è cattiva, viene associata al regime fascista di Mussolini.
Il prete, il podestà (un ufficiale del regime di Mussolini) e suo figlio fanno tutti lo stesso saluto. Il messaggio: fanno parte dello stesso sistema.
Il fatto che Pinocchio sia stato rifiutato dalla chiesa lo porta a chiedersi perché Gesù Cristo sia così speciale agli occhi della gente.
In questa scena Pinocchio si paragona a Gesù osservando che “anche lui è di legno”. Inoltre, la scena mostra volutamente i chiodi sulla schiena di Pinocchio… non diversamente dai chiodi di Gesù.
Man mano che il film procede, vediamo legami più sottili ma evidenti tra Pinocchio e Gesù.
Ad un certo punto Pinocchio viene “crocifisso” dal conte Volpe.
E, come Gesù, Pinocchio risorge. Parecchie volte. E sicuramente non è Dio che lo fa risorgere.
RISORTO
Durante tutto il film, varie forze tentano di sfruttare le caratteristiche uniche di Pinocchio a proprio vantaggio. Come nella storia originale, il Conte Volpe recluta Pinocchio per unirsi al circo. Mentre, all’inizio, Volpe vizia Pinocchio, diventa presto violento. Inoltre, lo usa per la propaganda pro-Mussolini. Poi, Podestà, che si rende conto che Pinocchio non può morire, lo recluta per diventare un soldato.
In entrambi i casi (e in altri), Pinocchio disobbedisce agli ordini e finisce morto. Quindi, attraversa uno strano processo che lo riporta in vita.
Ogni volta che Pinocchio muore, viene trasportato da raccapriccianti conigli mezzi scheletri che cantano una minacciosa canzone sulla morte.
Quindi, Pinocchio attraversa una porta che rappresenta simbolicamente il ciclo infinito tra la vita e la morte.
All’interno, Pinocchio incontra la Morte, la sorella dello Spirito del Bosco.
La Morte indossa una maschera simile a quella del Folletto dei Boschi (cosa si nasconde dietro?). Ha anche gigantesche corna all’interno delle quali si trovano numerosi bulbi oculari. C’è sicuramente un’atmosfera Baphomet/Satana in questa scena.
Indovina chi presta la sua voce alla Morte?
Tilda Swinton. Mi fa davvero venire i brividi.
La morte spiega a Pinocchio che non doveva essere vivo e, poiché non può mai morire veramente, non sarà mai un “vero ragazzo”. Tuttavia, per salvare suo padre, Pinocchio accetta di diventare un mortale. Poi annega.
Mentre Pinocchio doveva essere morto per sempre, lo Spirito del bosco lo resuscita di nuovo. A loro piace davvero quella empia creazione.
Il film finisce nello stesso modo in cui è iniziato: con una cupa attenzione alla morte e alle lapidi.
Pinocchio sopravvive a suo padre e al grillo.
Immaginate mettere i bambini a letto a questo punto.
LA CONTORTA MORALE DEL FILM
A differenza della storia originale (e del film Disney), Pinocchio non diventa mai un “vero ragazzo”. Non impara mai dai suoi errori e non migliora mai se stesso. In effetti, abbraccia anche i suoi difetti per uscire da situazioni difficili.
Nella storia originale, Pinocchio è intrappolato all’interno di una balena per poi emergere trasformato. Questo pezzo si riferisce al racconto biblico di Giona e la balena che rappresenta simbolicamente la rinascita spirituale.
Giona emerge dalla balena con la Parola di Dio.
Nella versione di del Toro, Pinocchio sfugge alla balena mentendo di proposito, cosa che gli fa crescere il naso fino a diventare un palo gigante. Questa differenza rispetto alla storia originale è altamente simbolica. Invece di emergere spiritualmente trasformato, Pinocchio pecca effettivamente per uscire dal mostro marino.
Alla fine Pinocchio non cambia, sono quelli che lo circondano a cambiarlo. In un’ultima epifania, Geppetto dice a Pinocchio:
“Stavo cercando di farti diventare qualcuno che non eri. Quindi non essere Carlo o nessun altro. Sii esattamente quello che sei. Ti amo esattamente come sei.
Questo è un momento commovente… finché non ci rendiamo conto che Geppetto sta effettivamente parlando con una creazione empia e artificiale con un buco invece di un cuore.
CONCLUDENDO
Per molti versi, la rivisitazione di del Toro della classica fiaba di Pinocchio è in linea con l’attuale narrativa nella cultura popolare. Invece di valorizzare il miglioramento personale (che sia mentale, fisico o spirituale), ci viene detto di abbracciare i difetti e la devianza. Invece di spingere verso ciò che è buono e naturale, ci viene detto di accettare ciò che è sbagliato e innaturale. E, a volte, il male assoluto.
Nel film di Del Toro, Pinocchio rappresenta una forza artificiale e malvagia che esiste nella società. E coloro che lo rifiutano sono i malvagi, finché non cambiano. Ma Pinocchio non cambia. E, quando muore, una creatura simile a Baphomet con le corna lo riporta in vita. Perché lottare per la perfezione attraverso lo sforzo, la disciplina e il sacrificio quando puoi semplicemente crogiolarti nella tua sporcizia generale?
In breve, mentre il Pinocchio originale riguardava il trascendere le insidie del mondo materiale, la versione di Guillermo del Toro riguarda l’abbracciarle… che sembra essere la base stessa del satanismo.
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