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I vaccini mRNA contro il COVID-19 hanno causato più morti che vite salvate: studio peer-reviewed
Con tassi di efficacia notevolmente inferiori, i vaccini mRNA contro il COVID-19 hanno causato più morti che vite salvate secondo un nuovo studio i cui ricercatori hanno chiesto una “moratoria globale” sulle vaccinazioni e una “rimozione immediata” dal programma di immunizzazione infantile.
Lo studio sottoposto a revisione paritaria pubblicato sulla rivista Cureus il 24 gennaio, ha analizzato i rapporti degli studi iniziali di fase 3 sui vaccini mRNA di Pfizer e Moderna COVID-19. Queste prove hanno portato all’approvazione delle iniezioni con l’autorizzazione all’uso di emergenza (EUA) negli Stati Uniti. Lo studio ha anche esaminato diverse altre ricerche e revisioni degli studi. Si è scoperto che i vaccini avevano tassi di efficacia “drammaticamente inferiori” rispetto a quanto affermato dalle aziende produttrici di vaccini.
Inoltre, sulla base di “ipotesi prudenti, i danni stimati dei vaccini mRNA contro il COVID-19 superano di gran lunga i benefici: per ogni vita salvata, ci sono stati quasi 14 volte più decessi causati dalle iniezioni di mRNA modificato”.
“Considerando i documentati SAE (eventi avversi gravi) e l’inaccettabile rapporto danno-beneficio, esortiamo i governi a sostenere e applicare una moratoria globale su questi prodotti a base di mRNA modificato fino a quando tutte le questioni rilevanti relative alla causalità, al DNA residuo e alle proteine troveranno risposta.”
Gli autori hanno anche raccomandato una “rimozione immediata” dei vaccini COVID-19 dal programma di immunizzazione infantile. Hanno sottolineato che i bambini corrono un rischio molto basso di contrarre l’infezione.
“ Non è etico e inconcepibile somministrare un vaccino sperimentale a un bambino che ha un rischio vicino allo zero di morire di COVID-19 ma un rischio ben definito del 2,2% di danni cardiaci permanenti sulla base dei migliori dati prospettici disponibili”.
Tasso di efficacia molto basso
Dopo i primi studi di Pfizer e Moderna, è stato affermato che i vaccini mRNA contro il COVID-19 avevano una riduzione del 95% dei casi di COVID-19 sintomatici. Lo studio ha sottolineato che questa ipotesi di efficacia era falsa.
L’affermazione di Pfizer si basava sul fatto che solo otto dei 22.000 destinatari del vaccino hanno contratto il COVID-19 durante lo studio rispetto a 162 su 22.000 persone nel gruppo placebo. In totale, in entrambi i gruppi sono stati segnalati 170 casi confermati di COVID-19.
Tuttavia, i ricercatori hanno sottolineato che un gran numero di infezioni rientravano nella categoria “sospetta” COVID-19, che è stata ignorata. Nello studio sono stati identificati un totale di 3.410 casi sospetti, ovvero 20 volte i 170 casi confermati.
“Ci sono stati 1.594 casi simili nel gruppo vaccinato e 1.816 nel gruppo placebo. Considerando sia i casi confermati che quelli sospetti, l’efficacia del vaccino contro lo sviluppo di sintomi scende solo al 19%, molto al di sotto della soglia di riduzione del RR (rischio relativo) del 50% richiesta per l’autorizzazione normativa”, afferma lo studio.
“Pertanto, se si considerano sia i casi confermati che quelli sospetti, l’efficacia del vaccino sembra essere stata notevolmente inferiore rispetto al 95% dichiarato ufficialmente”.
Gli autori dello studio non hanno dichiarato alcun sostegno finanziario da parte di alcuna organizzazione per il loro lavoro. Sono state effettuate alcune segnalazioni di conflitti di interessi.
Un autore ha ricevuto una sovvenzione da Quanta Computer Inc. Un altro autore, il cardiologo Peter A. McCullough, ha dichiarato di lavorare e di possedere azioni/opzioni su azioni presso The Wellness Company. Un terzo autore è il fondatore della Vaccine Safety Research Foundation (VSRF).
Vite salvate contro morti
I ricercatori hanno criticato i rapporti sugli studi Pfizer e Moderna per la, “focalizzazione esclusiva” sul rischio relativo o sulla misura del RR, omettendo la riduzione del rischio assoluto. Sostenevano che la riduzione assoluta del rischio “fornisce una migliore indicazione dell’utilità clinica di un farmaco”.
“Entrambi i tipi di stima del rischio sono necessari per evitare errori di reporting e per fornire una prospettiva più completa sull’efficacia del vaccino. Omettere le statistiche del rischio assoluto porta a sovrastimare i benefici clinici dei vaccini”.
In contrasto con il tasso di efficacia del 95% utilizzando la misura RR, la riduzione del rischio assoluto per i vaccini Pfizer e Moderna è stata rispettivamente dello 0,7% e dell’1,1%.
“ Una riduzione del rischio assoluto di circa l’1% per le vaccinazioni mRna contro il COVID-19 significava che un numero considerevole di individui avrebbe dovuto essere vaccinato per prevenire un singolo caso di COVID-19 da lieve a moderato. “
Per prevenire un caso di infezione da COVID-19, 142 persone dovrebbero essere vaccinate con il vaccino Pfizer, afferma lo studio. Per quanto riguarda Moderna, è stato necessario effettuare il vaccino a 88 persone.
Tenendo conto di questi numeri e dei tassi di mortalità per infezione da COVID-19, i ricercatori hanno concluso che circa 52.000 persone avrebbero bisogno di essere vaccinate per prevenire un decesso correlato a COVID-19.
Ciò significherebbe due vite salvate per circa 100.000 iniezioni del vaccino Pfizer. Tuttavia, secondo i calcoli dei ricercatori, esiste il rischio di 27 decessi ogni 100.000 dosi di vaccino Pfizer. Pertanto, per ogni vita salvata dal vaccino, quasi 14 vite andrebbero perse a causa del vaccino mRNA, afferma lo studio.
Gli autori hanno notato che il Comitato consultivo per i vaccini e i prodotti biologici correlati (VRBPAC) della Food and Drug Administration (FDA) statunitense “non ha incluso misure di riduzione del rischio assoluto” durante la revisione dei dati sui vaccini.
Questa azione si è discostata dalle linee guida della FDA “che affermano che entrambi gli approcci sono cruciali per evitare l’uso improprio dei prodotti farmaceutici”.
Eventi avversi gravi
I ricercatori hanno citato un’analisi del settembre 2022 per dettagliare la pervasività degli effetti avversi gravi (SAE) nel gruppo vaccinato negli studi. L’analisi ha esaminato i dati degli studi Pfizer e Moderna, scoprendo circa 125 SAE ogni 100.000 destinatari del vaccino. Ciò indicava un SAE ogni 800 vaccini.
“Lo studio Pfizer ha mostrato un rischio maggiore del 36% di eventi avversi gravi nel gruppo del vaccino (rispetto al placebo)… Lo studio Moderna ha mostrato un rischio maggiore del 6% di eventi avversi gravi nel gruppo del vaccino”, afferma l’analisi.
Questi risultati sono in netto contrasto con l’affermazione iniziale della FDA secondo cui gli SAE riportati dai due studi cardine erano ‘bilanciati tra i gruppi di trattamento ‘”, hanno osservato i ricercatori dello studio del 24 gennaio.
Questa discrepanza potrebbe essere dovuta al fatto che la FDA ha conteggiato solo il numero di individui con eventi avversi gravi piuttosto che il totale degli SAE sperimentati dai soggetti dello studio, hanno affermato.
Poiché una singola persona può avere più SAE, conteggiare solo gli individui produrrebbe un numero inferiore rispetto al numero totale di tali eventi avversi.
“Quando i SAE sono stati considerati collettivamente, i rischi nel gruppo del vaccino erano sostanzialmente elevati oltre quelli precedentemente determinati dalla FDA”, hanno scritto i ricercatori.
L’analisi ha rilevato che il rischio in eccesso di eventi avversi gravi di particolare interesse (AESI) nel gruppo placebo era di 10,1 per 10.000 individui. Tuttavia, la riduzione del rischio di ricovero per COVID-19 in questo gruppo è stata solo del 2,3 ogni 10.000 persone.
Ciò significava che i soggetti avevano un rischio quattro volte maggiore di soffrire di AESI dopo essere stati vaccinati rispetto a quelli di essere ricoverati in ospedale a causa dell’infezione. Nello studio Moderna, i soggetti erano più del doppio a rischio di sperimentare AESI rispetto a quelli di essere ricoverati in ospedale.
“Per mettere questi risultati in prospettiva, il tasso ufficiale di SAE per altri vaccini è solo 1-2 per milione”, afferma lo studio del 24 gennaio. La “stima basata sui dati dello studio Pfizer (1.250 SAE per milione) dell’analisi del 2020 supera questo benchmark di almeno 600 volte”.
Vaccini affrettati
Nello studio del 24 gennaio, i ricercatori hanno notato che la sicurezza dei prodotti a base di mRNA “non è mai stata valutata” in modo coerente con gli standard scientifici per i vaccini o per i prodotti di terapia genica (GPT), che sostengono sia “la classificazione più accurata” per questi prodotti. “Molti risultati chiave degli studi sono stati riportati in modo errato o completamente omessi dai rapporti pubblicati.”
I consueti protocolli di test di sicurezza e requisiti tossicologici sono stati aggirati dalla FDA e dai produttori di vaccini. Poiché i due studi sono stati interrotti prematuramente, non è mai stata effettuata una “valutazione imparziale” dei potenziali eventi avversi gravi.
“ Fu solo dopo l’EUA che le gravi conseguenze biologiche dell’affrettare gli studi divennero evidenti, con numerosi SAE cardiovascolari, neurologici, riproduttivi, ematologici, maligni e autoimmuni identificati e pubblicati nella letteratura medica sottoposta a revisione paritaria. “
Inoltre, i vaccini mRNA per il COVID-19 prodotti e valutati negli studi non erano gli stessi che erano stati prodotti e somministrati alle persone di tutto il mondo. La campagna di vaccinazione globale ha utilizzato un vaccino prodotto mediante un processo diverso, che ha dimostrato di avere “vari gradi di contaminazione del DNA”.
I ricercatori hanno sottolineato che dall’inizio del 2021 diversi decessi in eccesso, eventi cardiaci, ictus e altri eventi avversi gravi sono stati erroneamente attribuiti al COVID-19 piuttosto che ai vaccini mRNA del COVID-19.
Le lesioni causate da questi vaccini si sovrappongono sia alla sindrome post-acuta da COVID-19 (PACS) che alla grave malattia acuta da COVID-19, che spesso finiscono per oscurare il contributo del vaccino a tali condizioni. “Iniezioni multiple di richiamo sembrano causare disfunzioni immunitarie, contribuendo così paradossalmente ad una maggiore suscettibilità alle infezioni da COVID-19 con dosi successive”.
Per la “stragrande maggioranza” degli adulti di età inferiore ai 50 anni, i benefici percepiti dei vaccini a mRNA sono stati sminuiti dal loro “danno potenziale invalidante e pericoloso per la vita”. Lo studio afferma che gli anziani potrebbero essere maggiormente a rischio di tali danni.
Criticate da CDC e FDA
Commentando lo studio, Mat Staver, fondatore e presidente dell’organizzazione no-profit Liberty Counsel, ha affermato che nel documento gli scienziati “confermano ciò che una solida ricerca scientifica ha dimostrato per anni, ovvero che queste iniezioni non sono mai state sicure né efficaci”.
“ La FDA e il CDC dovrebbero proteggere le persone, ma sono diventati il cagnolino dell’industria farmaceutica. Questo deve cambiare. “
Il CDC è attualmente sotto esame per aver soppresso un allarme per miocardite derivante dalla vaccinazione COVID-19. La miocardite è un’infiammazione del muscolo cardiaco chiamato miocardio.
Un documento recentemente ottenuto da The Epoch Times mostra che nel maggio 2021 il CDC aveva preparato una bozza di allerta per la miocardite correlata ai vaccini.
L’agenzia avrebbe dovuto inviare l’allarme ai funzionari e ai medici della sanità pubblica federale, statale e locale a livello nazionale attraverso la sua Health Alert Network (HAN). Tuttavia, l’allarme non è mai stato inviato poiché alcuni funzionari temevano di apparire “allarmisti”.
Il Simbolismo nascosto di ‘Il mondo dietro di te’ un film inquietante prodotto dagli Obama.”
Prodotto da Barack e Michelle Obama, “Il mondo dietro di te” parla del completo collasso dell’America. E, attraverso il simbolismo, il film vuole farci pensare che l’America meriti quel collasso. Ecco uno sguardo al film e ai messaggi inquietanti che nasconde.
Guardare Il mondo dietro di te è un’esperienza infelice. Come innumerevoli altri spettatori, mi ha lasciato ansioso e leggermente terrorizzato. Anche se mi rendo conto che i film thriller dovrebbero causare ansia, non mi ha lasciato sensazioni positive. Al contrario, ci fa solo sentire morti dentro. Perché non c’è divertimento o intrattenimento in questo film, solo la sensazione viscerale che “loro” stiano cercando di dirci qualcosa.
In molti modi, Il mondo dietro di te, mi ha ricordato il film Contagion che parlava di una pandemia che si diffondeva in tutto il mondo. Nel mio articolo di circa 10 anni fa, ho scritto:
La maggior parte delle persone guarda i film per divertirsi. Beh, io per primo posso dire che non c’era assolutamente nulla di divertente in Contagion . In effetti, l’unica differenza tra questo film e i film educativi sponsorizzati dallo stato proiettati nelle scuole è che in realtà devi pagare per essere indottrinato.
Otto anni dopo quell’articolo, il mondo ha seguito l’esatto copione delineato in Contagion.
Il mondo dietro di te è stranamente simile a Contagion : vuole esporre il mondo a una sceneggiatura che potrebbe facilmente svolgersi nella vita reale… e questo è tutto. Perché, altrimenti, a malapena si qualifica come un film. Non esiste una vera trama, nessun grande arco narrativo del personaggio e assolutamente nessuna risoluzione. Solo un crescente sentimento di terrore mentre guardiamo personaggi altamente antipatici rendersi conto di quanto siano impotenti.
Anche se potremmo semplicemente ignorare questo film irritante sul collasso sociale, c’è un fatto che merita la nostra attenzione: è stato prodotto dagli ex leader del mondo libero: Barack e Michelle Obama.
E, a giudicare dai messaggi in quel film, ci si può davvero chiedere: cosa c’è che non va in loro?
SPONSORIZZATO DIRETTAMENTE DALL’ELITE
Leave the World Behind è il primo film prodotto da Barack e Michelle Obama attraverso la loro società Higher Grounds Productions. L’ex presidente e first lady degli Stati Uniti non si sono limitati a finanziare il film, ma sono stati personalmente coinvolti nella sua realizzazione. In un’intervista con Vanity Fair , il regista Sam Esmail ha dichiarato
Il presidente Obama ha inserito il romanzo di Alam nella sua lista di letture per l’estate 2021 e ha offerto a Esmail alcuni pensieri sulla sceneggiatura. In sostanza, il regista ha avuto accesso a uno degli esperti più esperti al mondo nella gestione di una crisi. “Nelle bozze originali della sceneggiatura, ho decisamente spinto le cose molto più in là di quanto non fossero nel film, e il presidente Obama, con la sua esperienza, è stato in grado di spiegarmi un po’ come le cose potrebbero svolgersi nella realtà, dice Esmail.”
Sebbene questo articolo di Vanity Fair si entusiasmi riguardo al contributo di Obama nel film, uno sguardo approfondito ai messaggi in esso contenuti è motivo di preoccupazione.
Vado avanti e lo dico: a coloro che stanno dietro al film non sembra piacere affatto l’America o il pubblico in generale. Attraverso il simbolismo, il film ci dice che gli Stati Uniti devono pagare per i propri peccati. Inoltre, la sua popolazione è troppo stupida e ha subito il lavaggio del cervello per fare qualcosa al riguardo.
Poiché gli Obama sono strumenti dell’élite occulta, nulla di tutto ciò dovrebbe sorprendere. Lo smantellamento degli Stati Uniti dall’interno e la demoralizzazione dell’umanità nel suo insieme è l’obiettivo principale dei globalisti che rappresentano.
Per mettere sullo schermo la loro folle visione, gli Obama hanno assunto il regista Sam Esmail, specializzato in “intrattenimento” finanziato dall’élite.
Prima de Il mondo dietro di te, Sam Email ha diretto la serie Homecoming . Il palese segno dell’occhio che tutto vede in queste foto promozionali indica che lavora per l’élite. Il fatto che abbia letteralmente lavorato per gli Obama è un altro indizio.
Allora quale messaggio stanno cercando di trasmettere gli Obama e Esmail con Leave the World Behind ? Nell’intervista sopra, Esmail ha dichiarato:
“Non è davvero un film con un messaggio, è più una riflessione sul punto in cui ci troviamo come società. Ma se c’è un messaggio, è un avvertimento”.
Diamo un’occhiata a questa cosa.
LASCIA IL DIVERTIMENTO ALLE SPALLE
Fin dall’inizio, gli spettatori si rendono conto che si trovano davanti a qualcosa di tossico. Una donna di nome Amanda Sandford (interpretata da Julia Roberts) dice a suo marito che è stanca del mondo e che vuole andarsene per un po’. E, in una delle prime inquadrature del film, gli spettatori possono “facilmente” capire la vera natura di coloro che stanno dietro al film.
Ci sono tre sei in questo scatto. Da sinistra a destra: il 6 bianco sulla tazza, la lancetta grande che indica il numero sei sull’orologio e, a destra, il numero sei sull’altro orologio. Le altre cifre dell’ultimo orologio sono state opportunamente nascoste per rendere le cose più evidenti.
Se pensi che questo sia un pò “forzato”, continua a leggere. Capirai presto che il film incoraggia gli spettatori a prestare attenzione ai dettagli sui set poiché spesso sono intrisi di dettagli simbolici.
Dopo questo saluto simbolico all’élite satanica, Amanda guarda fuori dalla finestra e pronuncia il motto dell’élite.
Probabilmente è una sostenitrice del programma di spopolamento delle élite.
Guardate i titoli di testa: una sequenza di immagini che potrebbe essere scambiata per l’inizio di un film di propaganda antiamericana.
Le bandiere americane capovolte rappresentano la caduta degli Stati Uniti come nazione.
Poi, i titoli di coda passano alla sigla di Friends che, ironicamente, descrive il rapporto tra Rose e i mass media.
Le Statue della Libertà capovolte rappresentano la caduta della libertà e dei valori americani in generale.
Dopo l’immaginario antiamericano visto sopra, ci viene mostrato che questo film è stato prodotto da Barack e Michelle Obama. Non penso che siano dalla nostra parte, ragazzi
Quindi, un grande occhio che tutto vede ci ricorda che si tratta di una produzione d’élite occulta.
I titoli di testa riassumono l’intero messaggio del film: l’élite vuole distruggere l’America dall’interno perché vuole un governo mondiale. Ma, purtroppo, mancano ancora circa 2 ore di film. E passeremo tutto il tempo ascoltando un numero molto limitato di personaggi che parlano di come non sanno cosa sta succedendo.
Il film mira a trasmettere un senso di isolamento, poiché quasi tutto il film si svolge all’interno di una casa dove le persone stanno lentamente perdendo la calma. La casa è così importante che può essere considerata un personaggio del film.
Ricordi quando l’élite chiudeva tutti nelle loro case e ti terrorizzava attraverso i media durante il COVID? Faresti meglio a credere che vogliano che ciò accada di nuovo. Questo film ci riporta a questa mentalità malata.
Poco dopo essere arrivati a casa, i Sandford scoprono che sta succedendo qualcosa che non va nel paese.
Un rapporto della CNN su un grave attacco informatico avvenuto in tutto il paese.
Di fronte ad una crisi in atto ci si aspetta che sia l’uomo di casa e il capofamiglia a farsi carico della situazione. Non è quello che succede.
UN UOMO INUTILE
Questo personaggio si riassume perfettamente in cinque parole.
Il capofamiglia si chiama Clay (argilla). Come forse saprai, l’argilla è un materiale terroso che può essere modellato in qualsiasi forma mentre è bagnato. Ebbene, il nostro uomo Clay è stato plasmato dalla società moderna per essere debole, in preda al panico e del tutto inutile di fronte a una crisi. Ad un certo punto dice:
“Non ho idea di cosa dovrei fare in questo momento. Riesco a malapena a fare qualche cosa senza il cellulare e il GPS. Sono un uomo inutile.”
Durante la prima parte del film, Clay indossa una maglietta di Bikini Kill. I personaggi del film spesso indossano abiti simbolici.
I Bikini Kill sono un gruppo punk rock femminista. Ha aperto la strada al movimento riot grrrl che difendeva temi come il patriarcato, il classismo, l’anarchismo e l’emancipazione femminile. Il fatto che Clay – un uomo – indossi questa maglietta simboleggia perfettamente che è stato evirato. È il prodotto di anni di indottrinamento sociale che alla fine lo hanno portato a identificarsi con una band femminista.
Sebbene Clay sia un prodotto dell’indottrinamento mediatico, è anche “specializzato” in esso: è professore di studi sui media in un college cittadino. Ad un certo punto, descrive un libro scritto da uno dei suoi studenti che sembra descrivere il film Leave the World Behind nel suo insieme.
“Il suo secondo libro è come un’esplorazione di come i media servano sia come fuga che come riflessione, una contraddizione che riesce a conciliare”.
Anche se Leave the World Behind dovrebbe essere una “fuga”, è anche un riflesso della visione del mondo dell’élite.
Man mano che il dramma si svolge, Clay inizia gradualmente a odiare la sua natura debole.
Ad un certo punto, una signora di lingua spagnola esorta Clay ad aiutarla poiché ha visto accadere cose spaventose intorno a lei. Invece di essere una brava femminista e di aiutare un’altra donna, Clay se ne va rendendosi conto di essere solo un grande codardo.
BAMBINI PERDUTI
In questo scatto, sulle magliette dei ragazzi c’è scritto “Obey NASA”. Si tratta di un messaggio subliminale di qualche tipo? E perché la NASA? Come vedremo tra poco, il film contiene numerose riprese dallo spazio che coinvolgono satelliti e corpi celesti.
Rose è la figlia tredicenne dell’uomo inutile e della donna arrabbiata. È il prodotto di una generazione che è stata cresciuta con telefoni e tablet.
Rose è ossessionata dallo show Friends . Questo è praticamente tutto ciò di cui parla durante l’intero film.
Si può presumere che Rose abbia trascorso gli anni del COVID a casa, frequentando lezioni su Zoom e fissando schermi per il resto del suo tempo libero. Di fronte alle ansie del mondo esterno, Rose (come innumerevoli altri bambini in tutto il mondo) ha imparato a farcela fuggendo attraverso gli schermi del computer o dei telefoni e guardando i personaggi immaginari vivere le loro vite… mentre lei non lo faceva.
Quando la connessione Internet si interrompe, la ragazza è devastata A quel punto, il suo unico obiettivo nella vita è guardare l’ultimo episodio di Friends intitolato “The Last One”. Considerando il fatto che Matthew Perry è morto in circostanze misteriose poco prima dell’uscita del film, i molteplici riferimenti a Friends sono piuttosto inquietanti.
Archie scatta delle foto di Ruth che indossa un bikini.
Ad un certo punto vediamo Archie darsi piacere mentre guarda le foto che ha scattato. Si può presumere che stesse cercando di trovare un sostituto per il porno – un’altra forma di dipendenza moderna – che consumava prima che Internet crollasse.
LA CONNESSIONE CON L’ELITE
GH Scott è il proprietario della casa ed è ricco e con molte conoscenze. Sua figlia Ruth è un po’… spietata.
Gli Scott si recano dai Sandford (che stanno affittando la loro casa) per cercare rifugio dal caos in corso. Anche se sono arrivati con un’auto costosa e sono vestiti in modo estremamente elegante, Amanda Sandford dice:
“Questa non sembra proprio casa loro”.
In questo momento c’è un elemento di tensione razziale introdotto nel film che non fa altro che amplificarsi man mano che si evolve.
Più tardi, Ruth dice a suo padre:
“Ti ricorso che, se il mondo va in pezzi, dovremo stare attenti in chi riponiamo fiducia, soprattutto se si tratta di bianchi.”
Suo padre è d’accordo con lei… e anche con gli Obama. Perché vedere il Paese diviso è positivo per la loro agenda
Gli Scott dormono nel seminterrato della casa, uno spazio che contiene diversi oggetti simbolici. Il più sorprendente è la cornice sopra il loro letto, che viene mostrata in modo prominente in diverse occasioni nel corso del film.
Il poster sopra il letto è intitolato Stati Uniti dell’Attica (1971) della pittrice e attivista Faith Ringgold. Questo poster rosso, nero e verde raffigura una mappa degli Stati Uniti su cui sono segnalate rivolte di indigeni, schiavi e immigrati e altri atti di violenza avvenuti all’interno di ciascuno stato a partire dalla fine del 1700.
Questo poster è altamente simbolico per diversi motivi. In primo luogo, descrive visivamente un’America divisa mentre la dipinge come una nazione intrinsecamente malvagia, costruita sulla violenza e sull’oppressione. Come vedremo presto, un aspetto importante di Leave the World Behind è che l’America merita ciò che le sta accadendo.
Un altro fatto importante: Faith Ringgold era fortemente sostenuta dall’élite. Lo stesso David D. Rockefeller acquistò il suo dipinto Black Light Series #10… finché non si rese conto che le parole “DIE N*GGER” erano incorporate nella sua versione distorta della bandiera americana. Invece, ha acquistato un altro suo dipinto.
Ecco un estratto delle memorie di David D. Rockefeller che è molto rilevante per il contesto generale di questo film.
“Alcuni credono che facciamo parte di una cabala segreta che opera contro gli interessi degli Stati Uniti, definendo me e la mia famiglia come ‘internazionalisti’ e che cospira con altri in tutto il mondo per costruire una struttura politica ed economica globale più integrata – un mondo unico”, se vuoi. Se questa è l’accusa, mi ritengo colpevole e ne sono fiero”.
-David Rockefeller, “Memorie di David Rockefeller”
Non commettere errori: l’élite occulta non è dalla parte dei neri. Affatto. Ma a loro piace usare persone di colore influenti che possano servire la loro agenda. Amano soprattutto coloro che alimentano l’odio e la divisione mentre promuovono il risentimento contro l’America. Per assicurarsi che le loro opinioni siano amplificate, vengono generosamente finanziati dalle élite e ricevono la massima visibilità. È così che si distrugge un paese dall’interno.
Abbastanza opportunamente, gli Obama rappresentano esattamente questo. Sono stati portati al potere da potenti famiglie d’élite e rimangono molto influenti fino ad oggi. Le loro opere sono generosamente finanziate dalle élite per perpetuare ed esacerbare la divisione razziale all’interno degli Stati Uniti. Perché? Perché, come abbiamo visto sopra, la “cabala segreta” opera contro gli interessi degli Stati Uniti.
Nel film, GH Scott dice letteralmente che uno dei suoi clienti va a un “incontro annuale con il resto della cabala malvagia che governa segretamente il mondo”. Tuttavia, aggiunge che non esiste alcuna “cospirazione di persone oscure che governano il mondo”. Questo è esattamente ciò che una cospirazione di persone oscure vorrebbe farci pensare.
Scott ha anche aggiunto che sapeva che un disastro sarebbe arrivato perché i mercati si erano mossi prima degli eventi, suggerendo che alcune persone fossero state avvertite. La stessa cosa è accaduta prima dell’11 settembre e del COVID. Ti stanno dicendo come operano.
L’ATTACCO
In numerose occasioni, vediamo scatti dallo spazio come questa “eclissi terrestre” vista dalla luna (inclusa una sporca bandiera americana). Questo scatto conferisce all’attacco una dimensione ultraterrena.
L’intero film documenta un “attacco canaglia” agli Stati Uniti. A un certo punto, GH Scott descrive le tre fasi necessarie per rovesciare il governo di qualsiasi paese dall’interno. È una sceneggiatura.
“La prima fase è l’isolamento. Disabilitare la loro comunicazione e trasporto. Rendere i bersagli quanto più sordi, muti e paralizzati possibile, preparandoli per la seconda fase”.
Senza telefoni, TV e Internet, i personaggi del film sono completamente persi, confusi e inutili. Sebbene la tecnologia semplifichi la vita, dipendere da essa rende le persone estremamente vulnerabili.
Le auto elettriche a guida autonoma possono essere facilmente hackerate e controllate da remoto. Nel film, le Tesla venivano usate per bloccare le strade principali, causando il completo isolamento della popolazione. Il mio consiglio del giorno: tieni la tua vecchia macchina a benzina che non può guidarsi da sola.
La seconda fase è il caos sincronizzato.
“Terrorizzarli con attacchi segreti e disinformazione, sopraffacendo le loro capacità di difesa, lasciando i loro sistemi militari vulnerabili agli estremisti e al loro stesso esercito. Senza un nemico o un motivo chiaro, le persone inizieranno a rivoltarsi le une contro le altre”.
Nel film, un rappresentante dell’America “urbana” affronta lo stereotipo del redneck sotto una bandiera americana: una nazione divisa.
I droni lanciano volantini in tutto il Paese. Alcuni sono in arabo mentre si dice che altri siano in russo o coreano. È tutta disinformazione, facendo sì che le persone non sappiano nemmeno chi le sta attaccando. La potenziale verità: è tutto frutto dell’elite.
In diverse occasioni, le persone rimangono paralizzate da un forte rumore.
Il prepper redneck interpretato da Kevin Bacon dice:
“Non è poi così dissimile da quello che è successo a Cuba qualche tempo fa. Le armi a microonde, come le chiamano, producono un tipo di radiazione che può essere irradiata attraverso il suono. Anche lì alcune persone hanno perso i denti”.
Nel 2018 ho pubblicato file del governo degli Stati Uniti sul “controllo mentale remoto”. Questa roba è reale e vogliono che lo sappiamo.
Un vero e proprio dossier governativo sugli effetti delle armi psicoelettriche sul corpo umano.
Archie – che rappresenta i futuri uomini d’America – si ammala e perde i denti a causa degli attentati. Come suo padre, è reso inutile.
Scott descrive quindi la terza fase:
“Se eseguita con successo, la terza fase avverrebbe da sola. Colpo di stato. Guerra civile. Crollo totale”.
Se questo film fosse stato realizzato negli anni ’90, Will Smith sarebbe saltato su un aereo da caccia F-18 e avrebbe salvato l’America. Quindi, la gente avrebbe esultato sotto una gigantesca bandiera americana. Ma siamo nel 2023. Nessuno sta salvando l’America. L’élite vuole demoralizzare e pre-programmare il mondo. Ancora peggio, il film vuole farci pensare che l’America se l’è cercata.
L’AMERICA SE LO È MERITATO
L’aspetto più terrificante del film è che rivela la filosofia centrale degli Obama e dell’intero sistema che rappresentano. Attraverso il simbolismo, il film rende chiaro un messaggio: l’America se lo merita.
I Sanford assistono allo schianto di una petroliera sulla spiaggia. Il nome della nave – White Lion – è altamente simbolico.
La White Lion era una nave corsara inglese operante con marchio olandese che portò i primi africani nella colonia inglese della Virginia nel 1619, un anno prima dell’arrivo della Mayflower nel New England. Sebbene i prigionieri africani fossero venduti come servi a contratto, l’evento è considerato l’inizio della schiavitù africana nella storia coloniale degli Stati Uniti.
Quindi la White Lion fu la prima nave a portare gli schiavi in America. Accadde nel 1619 e segnò l’inizio della storia peccaminosa del paese. Ci sono altri indizi su questo fatidico anno nel film.
Per diversi secondi, la telecamera si concentra su un’autoradio mentre sentiamo parlare di “le conseguenze di un attacco informatico in corso e di un catastrofico disastro ambientale nel Sud che incidono sui modelli di migrazione degli animali”. Il fatto che la stazione radio sia esattamente 1619 potrebbe implicare che questi terribili eventi siano una punizione per ciò che è accaduto in passato.
Ad un certo punto, Amanda Sandford inizia una diatriba su come l’America sia cattiva (invece di cercare il suo figlio scomparso).
“Fanculo a ogni essere vivente su questo pianeta e pensiamo che andrà tutto bene perché usiamo cannucce di carta e ordiniamo pollo ruspante. E la cosa brutta è che penso che nel profondo sappiamo che non stiamo prendendo in giro nessuno. Penso che sappiamo che stiamo vivendo una bugia. Un’illusione di massa concordata per aiutarci a ignorare e continuare a ignorare quanto siamo davvero orribili”.
Durante tutto il film, i cervi fissano in modo inquietante le persone. Queste creature solitamente amichevoli sono diventate aggressive contro gli umani. La natura si è rivoltata contro una società che la sta distruggendo.
In breve, Amanda quasi accoglie con favore i disastri perché pensa che l’umanità sia terribile. Ed è esattamente ciò che l’élite vuole farci pensare.
Nel corso del film, ci viene ricordato che l’America si è impegnata nella tratta degli schiavi, ha distrutto l’ambiente e si è fatta numerosi nemici in tutto il mondo attraverso le guerre. Pertanto, deve morire e diventare parte di un governo mondiale. Sai cosa è divertente? Queste cose brutte furono tutte commesse dalle élite dell’epoca. E ora queste cose vengono usate per giustificare la caduta degli Stati Uniti.
Il collasso dell’America può ora facilmente diventare una realtà perché tanti cittadini statunitensi sono stati condizionati a odiare il proprio Paese e ad accoglierne con favore la caduta. Inoltre, sono facilmente manipolabili perché non hanno valori o istituzioni fondamentali. Anche il loro nucleo familiare è crollato.
ABBATTERE LA FAMIGLIA
Di fronte alle avversità, i personaggi del film non si uniscono e raccolgono la sfida. Invece di fare qualcosa di eroico (che è quello che di solito accade nei film catastrofici) i nostri protagonisti si indeboliscono e si crogiolano nei loro istinti più bassi. Questo è quello che vogliono per noi.
Clay fuma erba con Ruth iniziando una conversazione “interessante”
Nella scena più imbarazzante del 2023, Amanda e GH si ubriacano e ballano sulle note di Next’s Too Close .
Poi i due si avvicinano letteralmente “troppo”. A quanto pare, bastano solo un paio d’ore e un po’ di vino perché siano tentati dall’adulterio e potenzialmente distruggano la loro famiglia.
Nel frattempo, Rose prende una bicicletta e lascia del tutto la famiglia.
Rose parcheggia la bicicletta davanti a una grande casa lussuosa. Il film continua a dirci che solo i più ricchi sopravvivranno al cataclisma.
All’interno di questa casa, Rose scopre un enorme bunker sotterraneo che contiene tutto il necessario per sopravvivere per mesi. Ancora meglio, trova un’enorme collezione di DVD che include… Friends .
Il film si conclude con Rose che si crogiola nella luce di uno schermo televisivo, fuggendo dalla realtà e vivendo la sua vita attraverso i mass media. Questo è quello che vogliono per noi.
Poi iniziano i titoli di coda con la sigla di Friends, che ironicamente descrive la relazione tra Rose e i mass media
“allora nessuno ti ha detto che la tua vita sarebbe stata così
il tuo lavoro è uno scherzo, tu sei depresso, non hai vita sentimentale
È come se tu fossi sempre incollato al secondo posto
quando non sarà stato il tuo giorno, la tua settimana, il tuo mese o perfino il tuo anno
io sarò lì per te (quando la pioggia comincia a scendere)
io sarò lì per te (come facevo prima)
CONCLUDENDO
Leave the World Behind è stato realizzato con il contributo di alcune delle persone più potenti del mondo e si vede. Non è intrattenimento, è indottrinamento. Si tratta di una programmazione predittiva in cui una sceneggiatura viene presentata al pubblico in modo che possa essere accettata più facilmente quando sarà il momento. A un livello più profondo, il film è un modo per liberare l’élite dai suoi “doveri karmici” poiché crede di dover avvertire il pubblico delle loro azioni malvagie prima che accadano. In questo modo, invece di essere vittime, le persone diventano partecipanti volontari, liberando così coloro che stanno dietro ad esso dalla retribuzione karmica. Se ti sembra una follia, beh, non ti biasimo. Queste persone sono pazze e viviamo tempi folli.
Alcuni potrebbero dire che questo è solo un film stupido e che non dovremmo leggerci troppo. Spero che abbiano ragione. Ma Mark Zuckerberg sembra pensarla diversamente.
Qualunque sia il caso, il film sta già raggiungendo uno dei principali obiettivi dell’élite: spaventare e demoralizzare le masse. Grazie Obama!
L’intenso simbolismo del Renaissance World Tour di Beyoncé
Dichiarato dai critici dei media come “il più grande spettacolo pop sulla Terra”, il Renaissance World Tour è una produzione massiccia in cui non si è badato a spese. Non si sono risparmiati neppure col simbolismo. Ecco uno sguardo alle immagini e ai messaggi presenti nel nuovo spettacolo di Beyoncé.
Nel caso non lo sapessi, Beyoncé è una stella del mondo dell’intrattenimento, grande, massiccia e gigantesca. Quindi, quando è arrivato il momento di intraprendere un nuovo tour mondiale, puoi esser certo che un ingente quantità di denaro sia stata spesa per creare uno spettacolo senza precedenti. E considerando il fatto che stiamo parlando di Beyoncé, puoi esser certo che l’intera cosa è stata riempita di simbolismi. Sono abbastanza sicuro che i lettori di lunga data di questo sito non siano affatto sorpresi. Dopotutto, il mio primo articolo su Bey è stato più di quattordici anni fa e, da allora, ha costantemente pubblicato materiale altamente simbolico. C’è una ragione per questo. Beyoncé gode di uno status speciale nell’industria musicale: è la “Queen Bey”. Le è stato conferito uno status di royalty che si riflette costantemente in tutto ciò che fa. Mentre il suo intero personaggio è circondato da un’aura simile a una dea, il suo status, tuttavia, significa anche che è la candidata perfetta per sponsorizzare i messaggi e il simbolismo dell’élite occulta. In molti modi, è la figura di spicco dell’industria globale della musica pop. Ironia della sorte, quando si decodifica il simbolismo che la circonda, Beyoncé viene ritratta come l’esatto opposto della regalità: è una schiava robotica che fa ciò che le viene detto da coloro che l’hanno programmata. Se quest’ultima frase non ha assolutamente senso per te, continua a leggere. Perché le immagini del suo Renaissance World Tour non potrebbero essere più chiare. Diviso in sei atti, lo spettacolo è guidato da una narrazione generale sulla “rinascita” di Beyoncé come androide che culmina in una parte inquietante sul controllo mentale. Diamo un’occhiata.
RENAISSANCE
Prima ancora che lo spettacolo inizi, la folla viene deliziata con bandiere del Pride LGBT perché, beh, è semplicemente obbligatorio. E, per tutto lo spettacolo, il pubblico vedrà ballerini vestiti da donna inseriti qua e là perché anche questo è ormai obbligatorio. Ci sono persino ballerini trans/drag durante la canzone Run The World (Girls), una cosa alquanto contraddittoria. Come affermato sopra, Beyoncé è stata creata per promuovere le agende dell’elite. E il resto dello spettacolo spiega come è stata costruita. In modo simbolico, ovviamente. Fin dall’inizio, lo spettacolo inizia con un simbolismo interessante.
Lo spettacolo inizia con un’immagine di Beyoncé che viene gradualmente rivelata un quadrato alla volta. Per alcuni minuti, i fan sono costretti a guardare un simbolo dell’occhio che tutto vede sottile ma molto presente.
A questo punto, sappiamo già che questo sarà un “intrattenimento” approvato dall’élite.
L’immagine completa rivela una Beyoncé che non indossa molti vestiti.
Come puoi vedere, c’è molta pelle e carne nella foto sopra. Questa è Beyoncé “umana”. E, durante la prima parte dello spettacolo, Bey umana esegue alcune delle sue canzoni R&B più lente e ispirate al gospel.
Tuttavia, al primo intervallo, avviene una metamorfosi.
Durante il primo intervallo, vediamo la Beyoncé umana trasformarsi in una lucente cosa robotica.
È qui che la Beyoncé umana si trasforma in una creazione artificiale. Come visto negli articoli precedenti, l’élite ama ritrarre i suoi schiavi del settore come androidi che sono stati programmati attraverso il controllo mentale Monarch. Se pensi che stia esagerando, continua a leggere. Perché le parole “MIND CONTROL” appariranno letteralmente su quello schermo più tardi durante lo spettacolo.
Due Beyoncé robotiche giacevano l’una di fronte all’altra, un modo per rappresentare la doppia personalità degli schiavi MK.
In diverse occasioni durante lo spettacolo, vediamo questa strana immagine: una Beyoncé alata che cavalca un missile. L’agenda di guerra è qui. In effetti, c’è un intero segmento dello spettacolo che ruota attorno alla guerra.
Quindi, siamo portati da qualche altra parte…
Le gambe del robot di Beyoncé sono aperte e c’è un tunnel proprio lì in mezzo.
Sì, gli spettatori dello spettacolo vengono portati nella vagina di Beyoncé. E, a quanto pare, va molto in profondità.
Alla fine del tunnel, appare Beyoncé-bot (dentro di sé?) e mette le mani sopra la testa ad imitare delle corna. Devo mostrarci chi l’ha programmata.
Quindi Beyoncé riappare alla folla con un travestimento nuovo di zecca.
Beyoncé si trova sotto un sole/stella mentre indossa un vestito da androide luccicante.
Questo è un riferimento diretto al personaggio di Maria nel film Metropolis del 1929.
L’androide di Metropolis si trova sotto un pentagramma invertito.
Come spiegato nei precedenti articoli su questo sito, il film Metropolis è estremamente importante per l’élite dell’occulto, specialmente nel mondo dello spettacolo. Nel corso degli anni, numerose artiste donne hanno fatto riferimento a Maria nei loro atti, inclusa la stessa Beyoncé in diverse occasioni.
Beyoncé, 13 anni fa.
C’è un motivo per cui questo personaggio di un oscuro film tedesco continua a comparire nella cultura popolare: la sua storia è molto rilevante oggi.
In Metropolis, Maria è una leader carismatica amata e fidata dalla classe operaia. Tuttavia, uno scienziato dell’élite la rapisce e crea un androide che prende le sue sembianze. Il robot viene quindi inviato ai lavoratori dove viene utilizzato per corrompere la loro morale e spingerli a lavorare contro i propri interessi. Il film culmina con il robot Maria che esegue una danza erotica in cui incarna Babilonia, la Grande Prostituta dell’Apocalisse.
Insomma, Maria è la figura perfetta per rappresentare il ruolo delle pop star nella cultura popolare odierna.
Durante lo spettacolo, ci sono più segmenti video che mostrano Beyoncé immersa nell’acqua (come un bambino non ancora nato) mentre è attaccata a tutti i tipi di tubi e dispositivi. Viene creata e programmata dai suoi gestori.
Questo riassume l’intero spettacolo.
C’è molto simbolismo nell’immagine qui sopra. L’intero corpo di Beyoncé è fatto di circuiti che confermano che non è rimasta più nulla della Beyoncé umana. Ancora più importante, ha un occhio nascosto da un oggetto elettrico, un modo perfetto per rappresentare il suo status di schiava dell’industria. Al centro dello schermo, una versione renderizzata del volto di Beyoncé è circondata dalle fasi lunari, un modo per indicare che c’era qualche stregoneria coinvolta nella creazione di questo robot. Esattamente come in Metropolis.
Anche questa immagine è abbastanza eloquente. Beyoncé è letteralmente incatenata mentre tiene un microfono nell’altra mano. Quale modo migliore di rappresentare uno schiavo dell’industria dell’intrattenimento?
Come Maria di Metropolis, Beyoncé-bot ha dei messaggi da comunicare al suo pubblico.
Verso la fine dello spettacolo, gli spettatori sono sottoposti a uno schema ipnotico rotante mentre suoni inquietanti vengono riprodotti in sottofondo.
Quindi, viene mostrato agli spettatori un messaggio “ironico”.
Lo schermo mostra la citazione “Chi controlla i media controlla la mente” attribuita a Jim Morrison.
La presenza di questa citazione in questo spettacolo è piuttosto ironica. Beyoncé è un prodotto letteralmente di proprietà di “chiunque controlli i media”. Ogni aspetto della sua carriera è gestito dai più grandi nomi di detti media. In altre parole, coloro che controllano i media dicono agli spettatori che stanno controllando le loro menti.
Quindi, le cose diventano ancora più sfacciate.
In un segmento inquietante, le parole “MIND CONTROL” vengono mostrate al pubblico. Bonus: al centro della parola “CONTROLLO”, c’è una figura a quattro zampe che implica sottomissione sessuale (programmazione beta kitten).
Dopo averci detto che i media controllano la mente, Beyoncé riemerge come… una personalità dei media.
Durante la canzone America Has a Problem, Beyoncé interpreta il ruolo di un giornalista robotico che indossa corna simili a Baphomet.
Come Maria in Metropolis, Beyoncé è usata dall’élite per comunicare messaggi specifici alle masse.
Quindi, lo spettacolo finisce nel modo più Beyoncé possibile.
Beyoncé è sollevata in aria e si libra sopra la folla come se fosse una sorta di figura divina.
CONCLUSIONE
L’industria musicale ama ritrarre Beyoncé come la regina dell’industria musicale e nessuna spesa è stata risparmiata per rendere il Renaissance World Tour un evento… degno di una regina. Tuttavia, quando si analizza la narrazione dietro lo spettacolo, una cosa diventa chiara: Beyoncé è ritratta come l’esatto opposto della regalità. Lo spettacolo racconta la storia di un cantante umano che si trasforma in uno schiavo robot attraverso una combinazione di scienza e occultismo, non diversamente dalla programmazione Monarch.
Man mano che lo spettacolo va avanti, le cose diventano sempre più sfacciate. In un’immagine, è letteralmente incatenata mentre tiene in mano un microfono. Possono chiarire meglio che si tratta solo di controllo mentale? Immagino che possano. Perché hanno letteralmente mostrato le parole “MIND CONTROL” più avanti nello spettacolo.
In breve, il Renaissance World Tour ha raccontato la storia della trasformazione di Beyoncé da cantante soul di R&B a strumento dell’élite ridotta in schiavitù. E la gente ha applaudito per tutto il tempo.
Luoghi Misteriosi: Felicity, la raccapricciante città desertica al “Centro del mondo”
La città di Felicity, in California, è strana per diversi motivi: ha una popolazione di 2 persone, è piena di simbolismo occulto ed è stata definita il “centro del mondo” da qualche importante organizzazione. Inoltre: c’è qualcosa di terribilmente sbagliato nella sua cappella. Ecco uno sguardo a questo luogo misterioso.
Situata vicino al confine di stato California-Arizona e al confine con il Messico, la città di Felicity è stata costruita su 8.000 acri di terra desertica, in un luogo che alcuni definirebbero “in mezzo al nulla”. Tuttavia, per altre persone, questa posizione esatta è estremamente significativa. In effetti, Felicity è stata ufficialmente designata “il centro del mondo” sia dall’Imperial County della California che dall’Institut Geographique National della Francia.
Come si può determinare il centro di un globo sferico, potresti chiedere? Beh, non si può Come ogni altra cosa relativa a Felicity, bisogna guardare oltre il letterale e comprendere il simbolismo occulto dietro a tutto. Ad esempio, il “centro del mondo” ufficiale si trova all’interno di una piramide alta 21 piedi.
Il “centro del mondo” ufficiale si trova proprio sotto l’apice della piramide di granito.
Ma questo è solo l’inizio. Quando ci si prende il tempo per esplorare questo strano posto e scavare nella sua bizzarra storia, un fatto importante diventa ovvio: è una creazione dell’élite occulta.
FELICITY
Iniziano le stranezze.
Come puoi vedere sopra, la città di Felicity ha una popolazione di 2 abitanti: il fondatore della città Jacques-André Istel e sua moglie Felicia. Anche se questo cartello sembra una sciocca attrazione turistica, niente di tutto questo è uno scherzo: la città è stata ufficialmente riconosciuta dal Consiglio delle autorità di vigilanza della California nel 1986, con tutte le scartoffie che ne derivano.
Questo è il bello di Felicity: tutto sembra urlare come una “trappola per turisti kitsch”, eppure tutto dietro dice “hotspot di attività occulte mortalmente serie”. E, come vedremo presto, questo luogo è pieno di simbolismo inconfondibilmente massonico.
Per comprendere appieno le origini di questo luogo, dobbiamo prima guardare al passato del suo fondatore.
LEGAMI ELITARI
I fondatori e gli unici abitanti di Felicity.
Felicity è stata fondata da Jacques-André Istel, un uomo con un background interessante e una famiglia ancora più interessante.
Un franco-americano, Istel ha un background variegato, lavorando a Wall Street e prestando servizio come marine nella guerra di Corea prima di diventare famoso per essere un famoso paracadutista. Ha co-fondato Parachutes, Inc, la prima scuola di paracadutismo del paese, ed è spesso accreditato di aver portato il paracadutismo nel mainstream americano.
– CultureTrip, tutto quello che c’è da sapere su Felicity
Quando si guarda all’immediata famiglia di Istel, viene subito in mente una parola: Elite.
Il padre di Istel, André, era un diplomatico e banchiere d’affari che rappresentava Charles de Gaulle a Bretton Woods, la storica Conferenza monetaria e finanziaria delle Nazioni Unite del 1944.
Andrè Istel.
Il fatto che Istel abbia rappresentato la Francia a Bretton Woods, una delle conferenze più importanti e influenti della storia moderna, la dice lunga sulla sua influenza. In effetti, Bretton Woods ha finito per ristrutturare completamente il sistema monetario internazionale, creando anche il Fondo monetario internazionale (FMI), un’organizzazione che rimane molto importante fino ad oggi.
Il fondatore di Felicity non ha solo un padre molto connesso: suo fratello Yves-André Istel è davvero nell’élite globale.
Yves-André Istel con Christine Lagarde che è l’amministratore delegato del FMI (creato a Bretton Woods).
Uno sguardo al curriculum di Yves-André Istel è piuttosto eloquente. Attualmente è Senior Advisor di Rothschild Global Financial Advisory. Prima di questo, è stato vicepresidente della Rothschild Inc. Nel caso non lo sapessi, i Rothschild rappresentano la più potente linea di sangue d’élite dei secoli passati.
Inoltre, Yves-André Istel è un membro del Council of Foreign Relations (CFR), un think tank estremamente influente fondato da alcune delle persone più potenti del mondo, tra cui David Rockefeller.
In breve, il fondatore della città di Felicity è direttamente collegato all’élite globale. Questo spiega dove ha ottenuto i fondi per costruire tali strutture e spiega anche perché è tutto basato sul simbolismo dell’élite occulta.
Diamo un’occhiata alla città stessa.
LAYOUT
Felicity vista dall’alto.
Vista dall’alto, Felicity ha una pianta simmetrica in cui una piramide si affaccia direttamente su una cappella costruita su un tumulo. Tra questi due edifici si trovano numerose lastre di granito disposte a formare una specifica forma geometrica.
Sulle lastre di granito sono incisi messaggi e fatti storici in più lingue. Questo posto ricorda le Georgia Guidestones, un’altra struttura costruita da persone che fanno parte di società segrete.
Per molti versi, il layout generale di Felicity è notevolmente simile ad altri luoghi molto potenti in tutto il mondo come Parigi, Washington DC e il Vaticano.
Il Vaticano visto dall’alto.
In Vaticano, un obelisco (una potente struttura dell’antica magia egizia) si affaccia direttamente sulla Basilica di San Pietro (un luogo di culto cristiano). Il layout contiene anche una stella a otto punte, nota anche come la stella di Ishtar.
In Felicity, una piramide (una potente struttura dell’antica magia egizia) si affaccia direttamente su una cappella (un luogo di culto cristiano). Il layout contiene anche una stella a otto punte.
Le somiglianze tra questi layout non sono una coincidenza. Si basano su concetti massonici che possono essere trovati nei centri di potere in tutto il mondo.
Fatto importante: Felicity si trova alla latitudine 32.7N, che è terribilmente vicina al 33° parallelo. In Massoneria il numero 33 è estremamente importante. Gli ordini massonici sono composti da 32 gradi più un 33° grado “nascosto” riservato agli individui più “supremi”.
C’è un motivo per cui hanno deciso di collocare il “centro del mondo” alla 33a latitudine. Si tratta di simbolismo.
Il fatto che il centro del mondo si trovi all’interno di una piramide massonica spiega chi possiede veramente il mondo.
Il simbolismo massonico non si ferma qui. Affatto.
LA MERIDIANA
Al centro della stella a 8 punte c’è una meridiana che trasmette in modo semplice ma potente un messaggio importante su questo luogo e su chi c’è dietro.
Lo gnomone della meridiana è una replica in 3D del braccio di Dio della Creazione di Adamo di Michelangelo.
La Creazione di Adamo è anche incisa su una delle tante lastre di granito della città.
Si ritiene che questa particolare opera d’arte contenga messaggi nascosti. Eccone l’interpretazione esoterica: Dio è all’interno di un “vaso” che assomiglia molto al cervello umano. Il suo braccio attraversa la ghiandola pineale – detta anche “terzo occhio” – per raggiungere Adamo e dargli la “scintilla divina”.
Nelle scuole esoteriche si insegna che l’illuminazione spirituale si ottiene attraverso l’attivazione della ghiandola pineale, che permette di diventare un dio sulla Terra. In altre parole, questo dipinto ha un significato gnostico nascosto che sostanzialmente dice: Dio è dentro di te.
Detto questo, diamo un’occhiata alla meridiana dI Felicity da un’altra angolazione.
La mano indica la piramide.
Il fatto che la mano di Dio punti lontano dalla chiesa e direttamente verso la piramide è altamente simbolico. Nelle scuole occulte come la Massoneria, le religioni sono percepite come organizzazioni primitive intese a regolare i popoli primitivi. Per gli iniziati occulti, l’illuminazione spirituale può essere raggiunta solo attraverso l’attivazione della ghiandola pineale che è l’obiettivo finale della conoscenza esoterica. Non c’è modo migliore per rappresentare questo concetto che avere Dio stesso che indica letteralmente una piramide, un classico simbolo delle scuole misteriche. Detto questo, perché dovrebbe esserci anche una cappella lì dentro?
LA CAPPELLA SULLA COLLINA
La cappella di Felicity si trova su 150.000 quintali di terra.
In un’intervista con Roadside America, Jacques-André Istel ha dichiarato:
“Non sono particolarmente religioso, ma se hai intenzione di costruire una Casa di Dio, deve essere nel punto più alto.”
Questo è più o meno esattamente quello che direbbe un massone. Gli iniziati affermano che la Massoneria non è una religione ma insegna l’esistenza di un “Essere Supremo”. Chi è questo “Essere Supremo”? La verità viene rivelata solo a circa il 32° grado.
Allora perché ha costruito una cappella?
L’interno della cappella è piuttosto semplice ed elegante. Notare le due sedie su ciascun lato dell’altare. Le persone che hanno visitato la cappella hanno notato qualcosa di bizzarro in loro.
La parte in pelle di questa sedia è pesantemente macchiata da quelle che sembrano essere gocce di sangue.
Sull’altra sedia, qualcuno ha tentato di pulire via il sangue. Inoltre, c’è del sangue proprio nel mezzo del sedile… come se qualcuno ci si fosse seduto sopra mentre sanguinava dall’ano.
Cosa in nome di Dio è successo in quella cappella? Le stranezze non finiscono qui.
Dietro la cappella c’è un cimitero con tre lapidi.
Considerando il fatto che Felicity ha una popolazione di due persone, chi sono le tre persone che sono morte lì? Sacrifici rituali?
SFACCIATO SIMBOLISMO MASSONICO
Oltre a quella cappella raccapricciante, Felicity contiene altre “attrazioni” che sembrano del tutto casuali… tranne per coloro che hanno occhi per vedere.
Vicino alla cappella c’è quella che la gente chiama una scacchiera. Considerando il fatto che non ci sono pezzi degli scacchi, questa non è una scacchiera..
Dietro la scacchiera c’è una “scala verso il nulla” che originariamente si trovava sulla Torre Eiffel.
Il fatto che questa scala fosse originariamente sulla Torre Eiffel è piuttosto significativo. In primo luogo, dimostra sottilmente che il fondatore della città ha legami nelle alte sfere. In secondo luogo, il creatore della Torre Eiffel, Gustave Eiffel, era un massone.
Tenendo a mente i due elementi visti sopra, diamo un’occhiata ad alcuni classici dell’arte massonica.
Una tipica toppa massonica.
Come puoi vedere, i due simboli principali di questa toppa sono il pavimento a scacchiera massonico e una scala verso il nulla (in realtà, questa scala conduce all’esatto opposto del nulla, conduce all’illuminazione spirituale attraverso l’ascensione dei gradi massonici). La giustapposizione di questi due importanti simboli massonici in Felicity non è sicuramente una coincidenza.
Come se non bastasse, c’è anche un labirinto.
IL LABIRINTO DELL’ONORE
Riesci a vedere i tre sei là dentro?
Completato nel 2018, il Labirinto d’Onore di 160.000 piedi quadrati è composto da tre cerchi interconnessi. Il sito ufficiale di Felicity afferma:
The Maze non è un labirinto letteralmente – non ti perderai – ma la sua forma invita sicuramente i visitatori a partecipare all’antica pratica del labirinto.
Sì, la camminata nel labirinto è antica. Quello che hanno omesso di dire è che era una parte importante delle iniziazioni occulte.
“I labirinti erano luoghi di iniziazione privilegiati tra molti antichi culti. (…) Il famoso labirinto di Creta, in cui si aggirava il Minotauro dalla testa di toro, era senza dubbio un luogo di iniziazione ai Misteri cretesi.
– Manly P. Hall, Gli insegnamenti segreti di tutte le età
Il labirinto di Creta. Il “Labirinto dell’Onore” si basa su una forma circolare simile.
CONCLUDENDO
Dai legami d’élite del fondatore della città al simbolismo massonico disseminato in tutto il sito senza dimenticare la cappella macchiata di sangue, Felicity si qualifica decisamente come luogo misterioso. Situata vicino alla 33a latitudine, la città è stata nominata il “centro del mondo” da organizzazioni serie che raccontano il potere e l’influenza dietro questo luogo.
Mentre Felicity sembra essere una trappola per turisti ingannevole progettata per vendere visite guidate e souvenir, il suo simbolismo racconta tutta un’altra storia. Riguarda chi controlla veramente il mondo e in cosa crede veramente.
Perché le opere di Miriam Cahn, raffiguranti abusi su minori sono esposte nei musei? E perché Macron la difende?
La pittrice svizzera Miriam Cahn ha suscitato indignazione quando ha esposto dipinti raffiguranti abusi in un museo di Parigi. Mentre le persone erano inorridite da queste “opere d’arte”, Emmanuel Macron e l’intero establishment dei media l’hanno elogiata e difesa. Diamo un’occhiata ai tirapiedi dell’élite “artistica” che difendono con tanta veemenza.
ATTENZIONE IMMAGINI FORTI
Ho dovuto premettere questo articolo con un avvertimento perché conterrà dipinti orribili raffiguranti varie forme di abuso. E molti di questi dipinti includono chiaramente dei bambini. Questi dipinti non sono esposti in qualche luogo oscuro e sotterraneo, sono esposti al Palais de Tokyo, un “prestigioso” centro d’arte contemporanea a Parigi.
Uno di questi dipinti (intitolato Fuck Abstraction!) è così vile da provocare indignazione in Francia. Sei importanti associazioni – guidate dall’Association de Juristes Pour L’Enfance (Avvocati per l’infanzia) – hanno chiesto la rimozione di questo dipinto sulla base del fatto che la legge francese vieta l’esposizione di rappresentazioni pornografiche di minori. I tribunali si sono pronunciati contro le associazioni.
Quindi, un uomo anziano ha gettato della vernice su questo dipinto per protestare contro di esso. In seguito a questo evento, lo stesso Emmanuel Macron si è rivolto a Twitter per difendere questo dipinto.
Il tweet di Macron dice “Attaccare un’opera d’arte è attaccare i nostri valori”.
Ecco il quadro che Macron doveva assolutamente difendere.
Fuck Abstraction! raffigura un bambino con le mani legate costretto a fare fellatio a un uomo adulto.
Come puoi vedere, questo dipinto disgustoso raffigura graficamente un bambino che viene violentato. Questo è il dipinto che il Presidente della Francia – e molti altri funzionari – hanno difeso con veemenza.
È strano: l’unica volta che queste persone dicono “libertà di parola” è per difendere film pedofili come Cuties, libri di biblioteche scolastiche contenenti materiale pornografico o “arte” che ritrae letteralmente un pedofilo che violenta un bambino. In altre parole, mentre queste persone sono favorevoli alla censura di tutto ciò che va contro i loro programmi, si trasformano in campioni della libertà di parola quando le persone respingono la loro folle ossessione per la normalizzazione della pedofilia.
Coloro che difendono Fuck Abstraction! ha trovato una scusa per apparire nobile: si dice che il dipinto rappresenti crimini di guerra commessi dalla Russia in Ucraina.
Questo suona come una stronzata totale per me. Non c’è assolutamente nulla in questo dipinto che si riferisca alla Russia, all’Ucraina, alla guerra o a qualsiasi cosa correlata. I dipinti non richiedono un tweet per spiegare il loro significato. Il significato è trasmesso da ciò che esiste all’interno del dipinto. E ciò che milioni di persone stanno vedendo è un “artista” malato e profondamente turbato che si è preso il tempo per dipingere lo stupro di un bambino nel modo più grafico possibile.
Inoltre, la scusa “si tratta dell’ucraina” non spiega un altro fatto importante: Miriam Cahn ha dipinto centinaia di dipinti orribili, molto prima della guerra in Ucraina.
Ecco l’oscura verità su questa situazione: i dipinti di Miriam Cahn raffigurano l’ossessione dell’élite occulta per il controllo, la tortura e l’abuso sistematico dei bambini. Il suo stile pittorico è stranamente simile ad artisti come Kim Noble (una vittima del controllo mentale Monarch) che raffigurano anche orribili abusi in uno stile distintivo che è infantile ma profondamente inquietante.
Ecco uno sguardo al corpo di lavoro di Miriam Cahn.
MIRIAM CAHN
Questa persona ha dei pensieri malati e inquietanti.
Miriam Cahn è una pittrice svizzera descritta come una “femminista a cui piace combattere”. Si dice che i suoi dipinti incorporino “femminismo, temi che mettono in pericolo i bambini e rituali femminili con rappresentazioni violente e scioccanti di organi sessuali”. Sì, la descrizione ufficiale del suo lavoro include la parola “pericolo per i bambini”. Nonostante questo fatto, i dipinti di Cahn sono stati elogiati per decenni ed esposti in tutto il mondo.
Attraversare il corpo di lavoro di Cahn è come entrare nella mente di una persona malata e sadica che si diverte a guardare le persone soffrire. È difficile individuare il messaggio esatto dietro ciascuno di questi dipinti. Tuttavia, ci sono alcuni chiari temi ricorrenti. E sono orribili.
Un adulto tiene ciò che appare come un bambino senza vita. C’è del rosso (che implica sangue) attorno alla mano e alla vita della figura. Cosa diavolo è successo?
Questo dipinto raffigura una persona che tiene in aria un bambino (forse morto). E, per qualche ragione, il pollice della persona sembra essere proprio sui genitali del bambino.
Questo dipinto inquietante raffigura una persona violentata. Macron pensa che questo pasticcio sia “i nostri valori”.
Un adulto nudo tiene in braccio un bambino che sembra impaurito.
Un uomo infila il braccio dentro una donna… fino al gomito. Questo è un altro dipinto raffigurante abusi/torture. Le facce demoniache sui personaggi implicano che sono posseduti / dissociati.
Questo disegno sembra raffigurare uno stupro di gruppo. Se una persona normale lo disegnava, le sarebbe stato immediatamente ordinato di vedere uno psichiatra.
Ancora un altro “dipinto” raffigurante l’abuso sessuale di una persona molto più piccola (forse una minorenne).
Due adulti fanno sesso proprio accanto a un bambino nudo che si tiene i genitali. Sono pedofili che accudiscono un bambino?
Un uomo nudo trascina con la forza un bambino che tiene in mano una cosa simile a un orsacchiotto. Cahn (e l’élite in generale) sono ossessionati dal tema della “perdita dell’innocenza dei bambini”.
Due adulti nudi costringono un bambino (che sembra spaventato) a marciare con loro. L’adulto a sinistra sembra giocare con i suoi genitali. La figura a destra tiene in braccio un bambino che appare senza vita.
Cahn ha realizzato numerosi dipinti raffiguranti persone con le mani in aria, come se fossero prigioniere, legate e torturate
I dipinti di Cahn ricordano quelli di Biljana Djurdjevic che spesso raffigurano bambini legati come se stessero per subire abusi. Come visto nel mio articolo su Pizzagate, gli psicopatici dell’élite occulta (cioè John Podesta) raccolgono questi dipinti e li appendono nelle loro case.
Potrei pubblicare molti, molti altri inquietanti dipinti di Miriam Cahn che raffigurano abusi o cadaveri. Un viaggio attraverso la sua galleria è roba da incubi.
CONCLUSIONE
A questo punto, alcuni di voi potrebbero pensare “Perchè diavolo Neovitruvian mi ha fatto guardare questi dipinti?”. Bene, mi dispiace per questo e spero sinceramente che nessuno di noi debba mai più guardare queste cose. Tuttavia, quelli non sono dipinti oscuri realizzati da un individuo squilibrato solitario. Sono stati realizzati da Miriam Cahn, una delle pittrici più famose al mondo oggi. Le sue opere sono state esposte al Palais de Tokyo, uno dei musei più importanti d’Europa. Inoltre, quando un suo quadro è stato vandalizzato, lo stesso Emmanuel Macron è corso in suo soccorso e lo ha difeso – affermando addirittura che faceva “parte della nostra cultura”. Come promemoria, il dipinto che ha difeso raffigurava un bambino piccolo che veniva violentato.
Quando Macron ha detto che questo dipinto era “parte della nostra cultura”, non intendeva la NOSTRA cultura. Intendeva la cultura malata e sadica dell’élite occulta che celebra l’abuso sistematico dei bambini. È la cultura di coloro che prendono parte a pedofili d’élite e sottopongono gli schiavi al controllo mentale basato sul trauma. Non solo l’élite ha creato un intero “movimento” artistico incentrato sulle sue follie, ma sta anche tentando di normalizzarlo per le masse mettendole in mostra in luoghi “rispettabili”.
Questo dipinto di Lena Tunström raffigura persone violentemente smembrate. La figura maschile ha persino il pene tagliato. Questo dipinto è stato esposto all’interno del Parlamento Europeo.
Nel corso della storia, le opere d’arte esposte nei musei hanno rispecchiato i valori e l’anima della cultura che le ha generate. Cosa dicono i dipinti visti sopra della nostra cultura?
Ma questa non è la NOSTRA cultura, è la LORO cultura. E, attraverso il potere della propaganda, stanno tentando di farla diventare la NOSTRA cultura. Per mettere a tacere coloro che si oppongono a loro, l’élite si impegna nella sua nuova tattica preferita: l ‘”estrema destra” di coloro che li mettono in discussione. In effetti, nelle ultime settimane, innumerevoli articoli di notizie dalla Francia e da tutto il mondo hanno associato coloro che si opponevano ai dipinti raffiguranti lo stupro di minori con il termine ‘”estrema destra”.
Tuttavia, quando i poteri forti fanno tacere il popolo, il popolo parla con altri mezzi.
“Fuck Abstraction! dipinto a spruzzo da un uomo anziano nel maggio 2023.”
Foto Simboliche del Mese (Aprile 2023)
In questa edizione di FSDM: il tour satanico di Sam Smith, l’onnipresenza dell’agenda di genere e l’immaginario blasfemo del Carnevale di Rio de Janeiro. Inoltre: un inquietante museo a Parigi .
Dopo aver trasformato i Grammy Awards 2023 in uno sfacciato rituale satanico, Sam Smith ha intrapreso il suo tour intitolato “Gloria”. Reality check: è rituale satanico.
Uno degli outfit di Smith.
C’è molto da dire in questa foto. Innanzitutto, Smith sta rispettando l’agenda della sfocatura di genere. Come vedremo, quest’anno quest’agenda folle è in pieno overdrive. In secondo luogo, la figura gonfia di Smith viene costantemente messa in mostra. È una personificazione della gola che sembra essere uno dei sette peccati capitali nel cristianesimo. Infine, il suo costume è una chiara presa in giro della Vergine Maria.
Una rappresentazione classica della Vergine Maria, completa della sua corona e le mani aperte in preghiera.
In breve, Sam Smith è apparso ai suoi fan come una versione travestita e altamente sessualizzata della Vergine Maria. Le messe nere sataniche si basano sulla derisione, la sessualizzazione e la corruzione dei simboli cristiani ed è esattamente ciò che Sam Smith sta facendo nel suo tour. Se pensi che stia esagerando, dai un’occhiata a cosa succede dopo nello show.
Smith è letteralmente vestito da diavolo, completo di un cappello con le corna e un tridente mentre il fuoco infernale brucia intorno a lui.
I media di oggi abbracciano il brutto. Abbracciano la confusione di genere. Abbracciano la mancanza di dignità. Sam Smith ha trasformato il suo intero atto per adattarsi a questo programma.
Parlando di confusione di genere, nelle ultime settimane i mass media non ci hanno dato tregua. L’élite sta usando ogni singolo strumento a sua disposizione per esporre il mondo all’agenda di sfocatura del genere. Ecco alcuni esempi di ciò che è accaduto nelle scorse settimane.
Hershey ha celebrato la Giornata internazionale della donna con… un uomo… vestito da donna. La nostra società è in uno stato avanzato di follia.
Nella stessa Giornata internazionale della donna, Jill Biden ha assegnato un premio “Donne di coraggio” ad Alba Rueda, una politica transgender argentina. È l’inviato speciale dell’Argentina per l’orientamento sessuale e l’identità di genere, il che significa che è responsabile della transizione medica dei bambini. Sì, i nostri governi hanno decisamente chiare le loro priorità.
Bud Light ha recentemente utilizzato l'”influencer” trans Dylan Mulvaney in una campagna pubblicitaria. Per rendere le cose ancora più ridicole, la lattina dice “Salute a 365 giorni di femminilità”. Ecco un dato di fatto: questo tizio ha vissuto esattamente ZERO giorni da donna.
Come forse saprai, questa campagna pubblicitaria di Bud Light ha scatenato un importante movimento di boicottaggio che ha causato un forte calo delle vendite. Sebbene sostenga pienamente il boicottaggio di questa spazzatura, sono abbastanza sicuro che coloro che stanno dietro a questa campagna pubblicitaria si aspettassero pienamente il contraccolpo. Non si tratta di vendite, si tratta di inchinarsi alla dottrina dell’élite. E, una dopo l’altra, le grandi società si inchinano all’ordine del giorno in campagne pubblicitarie altamente impopolari.
Giorni dopo la disastrosa campagna Bud Light, Dylan Mulaney ha collaborato con Nike per promuovere… REGGISENI SPORTIVI DA DONNA. Non sto scherzando. Sono abbastanza sicuro che ci siano atlete là fuori che avrebbero potuto far da modelle a questi reggiseni.
Build-A-Bear ora vende orsetti drag queen ispirati a RuPaul. Perché? Perché è una specie di “rituale di iniziazione” per le corporazioni.
Jack Daniels ha recentemente lanciato una campagna pubblicitaria chiamata “Drag Queen Summer Glamp”. Non so cosa sia, ma almeno non coinvolgono i bambini. Lo stesso non si può dire di questa altra cosa.
In Canada, c’è un vero e proprio “Junior Drag Summer Camp” per bambini dai 7 agli 11 anni. Ed è finanziato da diversi enti governativi. Chi sano di mente manderebbe i propri figli a questa cosa? Inoltre, chi sano di mente vorrebbe anche solo organizzare una cosa del genere? Pedofili che cercano di adescare i bambini?
La CBC (finanziata dal governo canadese) ha recentemente dedicato un intero spettacolo alle drag queen che parlano ai bambini. Ne ho guardato circa 24 secondi e l’estrema goffaggine di tutto ciò mi ha fatto venir voglia di cavarmi gli occhi.
Penso che abbiamo visto più che sufficienti immagini di uomini vestiti da donne. Avrei potuto pubblicarne molte di più perché i mass media sono chiaramente impegnati in una campagna di propaganda a tutto campo. Mentre anni fa ho identificato l’agenda della sfocatura di genere, non mi aspettavo che diventasse così estrema in così poco tempo. Ed ecco il risultato di questa campagna di lavaggio del cervello gestita da élite.
Nelle scuole di tutta l’America, i bambini vengono fatti marciare tenendo in mano la bandiera LGBTQ mentre i genitori applaudono. Smettila di applaudire questa stronzata. Fanno esattamente la stessa cosa nelle dittature. Ecco un’idea folle e rivoluzionaria: lascia in pace i bambini.
Come al solito, il segno dell’occhio che tutto vede era dappertutto nell’ultimo mese. Eccone una piccolissima parte.
La serie Netflix mercoledì ha reso Jenna Ortega piuttosto popolare tra bambini e adolescenti. Ovviamente, ha dovuto fare un segno dell’occhio per dimostrare che era di proprietà dell’élite.
L’attrice Minka Kelly ha pubblicato le sue memorie. La copertina del libro è fondamentalmente un grande, inconfondibile segno di un occhio.
Deva Cassell è la figlia di Monica Bellucci e sta cercando di farcela nel settore. Non importa chi sia sua madre, deve prima mostrare sottomissione. Per questo motivo, fa il segno dell’occhio solo sulla copertina di Wonderland.
Negli ultimi due anni, il Carnevale di Rio de Janeiro è stato criticato per le sue immagini demoniache. Quest’anno non ha fatto eccezione.
Uno dei carri era intitolato “Il castello del diavolo”. Presentava un diavolo gigante che si muoveva mentre le persone applaudivano. Smettila di applaudire queste cagate.
L’intero carnevale aveva una bizzarra narrativa satanica
La ragazza a destra era sul carro del Giardino dell’Eden. Ha interpretato il ruolo della prima donna sulla Terra “Eva malvagia” che è “libera, calda, forte, allegra e pazza”. Il ragazzo a sinistra ha interpretato il ruolo di un miserabile Gesù che è sospeso in aria per qualche motivo. Fatto strano: questo ragazzo si è ammalato ed è stato portato d’urgenza in ospedale. Un altro fatto strano: subito dopo il carnevale, ci sono state massicce inondazioni in Brasile e molti brasiliani hanno affermato che Dio stava punendo il paese per il suo carnevale blasfemo.
Una mostra d’arte in un museo parigino, il Palais de Tokyo, ha recentemente presentato dipinti di Miriam Cahn. C’è qualcosa di terribilmente sbagliato in questo “artista”.
Quasi tutti i suoi dipinti raffigurano una sorta di abuso fisico o sessuale, che spesso coinvolge bambini.
Mentre potrei pubblicare dozzine dei suoi dipinti profondamente squilibrati, ne posterò solo uno in più.
Questo dipinto raffigura chiaramente un bambino con le mani legate costretto a fare una fellatio a un adulto. L’élite occulta ama questo tipo specifico di “arte”. Ricorda molto i dipinti di Kim Noble (una sopravvissuta alla programmazione Monarch) e la collezione di pedo art dei Podestas. Sconvolti dal dipinto sopra, alcune persone hanno presentato una petizione per rimuoverlo dal museo. I mass media li hanno inquadrati come “fascisti di estrema destra” che spingono per la censura. Alla fine, un tribunale ha stabilito che il dipinto poteva restare. Questo è il mondo in cui viviamo: la verità è censurata perché è pericolosa. Nel frattempo, le chiare rappresentazioni di stupro su minori sono protette come “libertà di parola”.
Elon Musk cancella l’account Twitter che ha postato la “bandiera dell’orgoglio” pedofilo
Nessuna tolleranza su questa piattaforma
Il proprietario di Twitter Elon Musk ha sospeso l’account di un individuo che ha pubblicato l’immagine di una “bandiera dell’orgoglio” che dovrebbe rappresentare l’ennesima sottocategoria LGBTQ ovvero le Youth Attracted Persons (YAP) (Persone attratte dalla gioventù)”, commentando che tale contenuto “Non è tollerato su questa piattaforma”.
L’individuo ha pubblicato la bandiera dei colori della pedofilia e ha commentato che è stata creata per l'”Alice Day”, il 25 aprile, che è essenzialmente una “giornata dell’orgoglio” riconosciuta dai pedofili.
Il post (nella foto sopra) recitava: “Felice Alice Day, a coloro che festeggiano! Ho pensato, perché non sfruttare l’occasione per svelare la bandiera dell’orgoglio YAP (Youth Attracted People) che ho disegnato quasi un anno fa?
“Volevo distaccarmi dal motivo delle barre orizzontali spesso usato, ma solo leggermente’ mantenendo po’ di familiarità”, scrjve l’account @zeebdemon.
Musk ha risposto a un tweet sottolineando che l’account del pedofilo era stato rimosso da Twitter:
Altri hanno commentando sottolineando il cambiamento di direzione del social network
Musk aveva precedentemente promesso di perseguire e cancellare i pedofili a cui era stato precedentemente consentito di operare su Twitter:
La mossa di Musk arriva dopo che per la seconda volta si è espresso sul fatto che vorrebbe imprigionare genitori e medici che facilitano i trattamenti transgender per i bambini.
Musk ha ritwittato e commentato diversi post relativi all’argomento:
Un ospite del programma televisivo francese ha detto che Celine Dion e altre celebrità consumano l’adrenocromo… e i mass media hanno completamente perso la testa
Il programma televisivo francese “Touche Pas à Mon Poste” ha invitato Gérard Fauré alias “l’ex spacciatore di Parigi” per discutere delle bizzarre azioni di un comico francese. Ha finito per scioccare il pubblico affermando che le grandi celebrità consumano adrenocromo per rimanere giovani.
Touche Pas à Mon Poste (TPMP) è un programma televisivo francese molto popolare in cui gli ospiti sono invitati a discutere di eventi attuali. Nelle scorse settimane un evento ha catturato l’attenzione dei media francesi: l’incidente automobilistico del comico Pierre Palmade e le rivelazioni che ne sono seguite.
Ecco un breve riassunto di quello che è successo:
Il 10 febbraio 2023, Palmade è stato responsabile di aver provocato un incidente automobilistico, scontrandosi frontalmente con un altro veicolo che viaggiava sull’altra corsia vicino a Villiers-en-Bière, nel sud di Seine-et-Marne. Palmade è stato ricoverato in condizioni critiche presso l’ospedale del Cremlino-Bicêtre ma si è ripreso il giorno successivo e la sua vita non era più in pericolo. L’altra auto trasportava una donna incinta, suo cognato, il conducente del veicolo, e suo figlio di sei anni. A causa del trauma dell’incidente, la donna di 27 anni è stata portata in ospedale, dove ha subito un taglio cesareo d’urgenza. Il suo bambino di sette mesi è morto.
– Wikipedia, Pierre Palmade
PIERRE PALMADE
In seguito all’incidente automobilistico, è stato rivelato che due persone sono fuggite dall’auto di Palmade. Erano “ragazze di compagnia”, giovani prostitute che Palmade aveva assunto per fare sesso sotto sostanze stupefacentiw. Inoltre, Palmade è risultato positivo a dosi enormi di cocaina e altre droghe.
A peggiorare le cose, pochi giorni dopo, persone vicine a Palmade lo hanno accusato di aver visionato e detenuto materiale pornografico pedofilo che ha spinto le autorità ad avviare un’indagine. In altre parole, Palmade era coinvolto nella tipica degenerazione dell’élite occulta.
GERARD FAURE VUOTA IL SACCO
Per discutere di questa vicenda, il programma televisivo francese TPMP ha invitato un ospite che sa tutto di questa degenerazione: Gérard Fauré.
Faure negli anni ’80.
Soprannominato “l’ancien dealer de Tout-Paris” (l’ex spacciatore di Parigi), Fauré vendeva droga a personaggi francesi di spicco, tra cui celebrità e politici. Nel 2016, Fauré ha iniziato a pubblicare libri controversi che pretendevano di svelare i segreti delle persone con cui aveva a che fare, principalmente in politica e nel mondo dello spettacolo. Le accuse includono il consumo massiccio di droghe (principalmente cocaina), abusi sessuali, stupri, pedofilia, molestie su minori, traffico di minori e omicidi.
Quando Fauré è stato invitato a discutere dell’affare Palmade su TPMP , la situazione si è subito scaldata. Ecco parte dell’intervista (è in francese).
Durante l’intervista, Fauré ha dichiarato di aver partecipato a una festa a casa di Palmade ed è stato disturbato dal numero di ragazzini presenti. Quindi, dopo aver affermato che Palmade ha consumato abbondanti quantità di cocaina insieme a MDMA e anfetamine, Fauré ha affermato che potrebbe anche aver consumato dell’adrenocromo, un’affermazione che è stata seguita da enormi sussulti in studio.
Un altro ospite (che sembrava meno indignato degli altri) ha affermato che la “teoria del complotto” adrenocromica è piuttosto plausibile. Ha spiegato che la sostanza viene estratta dal sangue dei bambini e viene consumata da persone ricche e potenti per rimanere giovani.
Fauré ha affermato che diverse celebrità consumano regolarmente adrenocromo e ha citato Celine Dion come esempio. Nei mesi scorsi, Fauré ha dichiarato che la misteriosa malattia degenerativa della Dion era dovuta al suo consumo abusivo di adrenocromo.
Alla domanda di un ospite che si chiedeva da dove venissero questi bambini sacrificati, Fauré ha risposto che sono principalmente bambini rapiti. Ha affermato che ogni anno in Francia vengono rapiti oltre 58.000 bambini e che solo i due terzi vengono ritrovati. Ha poi chiesto: dov’è il restante terzo?
Successivamente, Fauré ha dichiarato di aver testimoniato in un caso in cui una donna stava cercando di vendere sua figlia a un laboratorio di adrenocromo a Digione. Ha anche aggiunto che Yves St-Laurent e altre persone nel settore della moda erano pedocriminali.
Quando Fauré ha fatto il nome del presidente francese Emmanuel Macron, l’intervista è stata interrotta. Ci si può solo chiedere cosa stesse per dire.
ATTACCO MEDIATICO SENZA PRECEDENTI
Mentre le rivelazioni di Fauré hanno quasi fatto svenire gli ospiti in studio, l’establishment dei mass media francesi ha dichiarato guerra a Fauré. Le risposte di disapprovazione sono arrivate rapidamente.
Innanzitutto, ovviamente, lo spettacolo TPMP si è dissociato dalle dichiarazioni di Fauré e si è rivolto a Twitter per condannarlo.
Successivamente, vari esperti dei media si sono pubblicamente lamentati con Arcom (l’autorità francese di regolamentazione per le comunicazioni audiovisive e digitali) che ha avviato un’indagine. Mentre la società madre del canale molto probabilmente riceverà una massiccia multa, alcuni funzionari governativi hanno effettivamente suggerito di non rinnovare la licenza di C8 che scadrà nel 2025. Ciò significa che il canale sarebbe completamente fuori onda. Questa è una forma estrema di censura.
Naturalmente, innumerevoli programmi televisivi e articoli di notizie in tutta la Francia hanno confutato le affermazioni di Fauré, descrivendolo come un bugiardo seriale. Considerando il suo losco passato, assassinare il suo personaggio non è stato un compito difficile.
CONCLUDENDO
In breve, Fauré ha toccato un nervo scoperto in Francia. A giudicare dalla risposta dei mass media, questo argomento è completamente off-limits. Tutti coloro che sono coinvolti in questo segmento televisivo molto probabilmente riceveranno punizioni esemplari per assicurarsi che ciò non accada mai più… il che significa che Fauré ha probabilmente detto qualcosa di vero
I messaggi nascosti in “Blonde”: la vita di Marilyn Monroe come schiava dell’industria
“Blonde” è stato descritto dai critici cinematografici come noioso e persino misogino. Ma c’è di più in questo film di quanto sembri. Attraverso accenni e simbolismi, “Blonde” descrive la vita di Marilyn Monroe come schiava dell’industria… e fa si cheAna de Armas riviva tutto il suo trauma.
La maggior parte delle recensioni di Blonde descrivono il film come un’esperienza lunga, difficile e miserabile. Ritenuto inutilmente crudele e disumanizzante da molti, l’odio verso la bionda è culminato in due nomination ai premi Razzie: peggior film e peggior regista.
È interessante notare che Blonde potrebbe anche vincere un Oscar. In effetti, Ana de Armas (che interpreta il ruolo di Marilyn) è stata nominata come migliore attrice. Questo ci porta a una profonda domanda esistenziale: può un’attrice essere eccezionalmente brava in un film che è eccezionalmente brutto?
Bene, per molti, una buona recitazione equivale a tanti pianti. Se è così, l’Oscar sembra proprio destinato ad Ana de Armas perché piange in quasi tutte le scene del film. È onestamente travolgente.
Non solo questo pianto eccessivo è estenuante da guardare, ma fa davvero preoccupare per il costo che l’attrice stessa ha dovuto pagare per questo ruolo. È a questo punto che ci si rende conto che c’è anche qualcosa di “strano” in Blonde: non è un film biografico, è torture porn. Non si tratta della vita di Marilyn Monroe, si tratta di guardare Ana de Armas soffrire per un trauma, trasformando gli spettatori del film in una sorta di guardoni sadici.
Sebbene la storia scoraggiante di questo film gli abbia fatto accumulare recensioni terribili, riflette accuratamente la relazione bizzarra, perversa e ossessiva di Hollywood con Marilyn Monroe.
Perché la Monroe ha uno status speciale per l’élite di Hollywood: è il prototipo di schiava dell’industria, il precursore della moderna schiava dell’industria. E Blonde era incentrato su Ana de Armas che diventava un’altra celebrità sottoposta alla “programmazione Marilyn Monroe”.
PROTOTIPO DELLA SCHIAVA MODERNA DELL’INDUSTRIA
A sinistra: Monroe canta “Happy Birthday” a JFK indossando l’iconico “vestito di diamanti”. A destra: Kim Kardashian indossa proprio quel vestito al MET Gala (con i capelli tinti di biondo).
Se hai letto articoli precedenti su questo sito (in particolare la mia serie di articoli La vita nascosta di Marilyn Monroe), probabilmente sei a conoscenza dell’oscura verità su Marilyn Monroe: era una schiava del controllo mentale Monarch completamente controllata da Hollywood fin dalla giovane età.
Marilyn Monroe era orfana e durante la sua infanzia gli Illuminati/CIA l’hanno programmata per essere una schiava Monarch. Prima di diventare un’attrice, mentre era ancora una spogliarellista, ha trascorso del tempo con il fondatore della Chiesa di Satana Anton LaVey. Le vittime di LaVey lo hanno indicato come un programmatore del controllo mentale. (…)
A Marilyn non è stato permesso di avere una vita personale, al di fuori dei dettami dei suoi programmatori e dei suoi padroni. I programmatori si sono sforzati così tanto di controllare Marilyn che sono stati ripetutamente vicini a farla impazzire.
– Fritz Springmeier, La formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentalmente
L’intera vita della Monroe è stata strettamente controllata dai suoi gestori e un modo per tenere sotto controllo gli schiavi MK è farli sopportare terribili traumi (ad esempio aborti forzati). Inoltre, secondo i ricercatori occulti, la Monroe era una modella presidenziale, uno schiavo del sesso programmato per “servire” persone potenti, incluso lo stesso JFK. Considerando il fatto che, nel sistema MK, i diamanti sono usati per identificare i modelli presidenziali, l’abito di diamanti visto sopra assume un significato molto più oscuro.
Mentre Netflix pubblicizzava Blonde come una versione “romanzata” della vita di Monroe, descrive alcuni di questi fatti nascosti sulla sua vita. Tuttavia, invece di essere informativo o illuminante, il film trasforma la sofferenza di Marilyn in una forma inquietante di “intrattenimento”.
In breve, si tratta di cementare l’eredità di Marilyn come prototipo di schiava dell’industria. Monroe non era semplicemente una schiava MK, era LA schiava MK. E le vite di innumerevoli celebrità moderne seguono la sceneggiatura di quella della Monroe (cioè Britney Spears). In effetti, quasi tutte le celebrità moderne “sex kitten” devono “incanalare” Marilyn prima o poi nella loro carriera. È diventato un bizzarro rituale iniziatico hollywoodiano.
E Ana de Armas è andata all in.
ANA DE ARMAS NEL RUOLO DI MARILYN MONROE
In Blonde, Ana de Armas assomiglia a Marilyn Monroe. O, per meglio dire, somiglia ad Ana de Armas (travestita da Marilyn).
Considerando il fatto che Ana de Armas è stata nominata all’Oscar per questo ruolo, si potrebbe pensare che fosse indistinguibile dall’originale Marilyn. Ma non è così. Era molto distinguibile. Mentre i capelli, il trucco e il guardaroba sono piuttosto azzeccati, l’accento cubano della de Armas è semplicemente troppo ovvio per essere ignorato.
Il risultato netto: non c’è sospensione dell’incredulità. Sembra piuttosto che stiamo guardando Ana de Armas – sotto mentite spoglie – rivivere la vita di Monroe come schiava MK.
Ad esempio, in Blonde, Marilyn ottiene il suo primo ruolo dopo un “provino” con un dirigente di Hollywood di nome Mr. Z.
Marilyn viene violentata dal signor Z mentre sembra dissociarsi (un meccanismo di difesa degli schiavi MK).
Il personaggio di Mr. Z sembra essere un riferimento all’attuale produttore cinematografico della 20th Century Fox Darryl F. Zanuck. Sebbene non ci siano registrazioni ufficiali di lui che violentava Monroe, era noto per lo scambio di favori sessuali per ruoli (ha persino chiamato le attrici “prostitute da studio”).
Quando la Monroe rimane incinta del figlio di Charlie Chaplin, viene incoraggiata ad abortire. Sulla strada per l’ospedale, cambia idea. Tuttavia, tutti la ignorano. In altre parole, è stata costretta ad abortire.
In una scena particolarmente sconvolgente, vediamo la Monroe subire un aborto mentre ripete ai dottori “posso cambiare idea, è una mia scelta”. Tuttavia, tutto ciò che riguarda quella scena conferma che non aveva assolutamente alcun controllo. Inoltre, l’enorme riflettore fa sembrare che stia girando una scena di un film, suggerendo che questo evento traumatico fa parte del suo “ruolo”.
Durante l’aborto, la Monroe si ritrova nella casa della sua infanzia (si sta dissociando). La casa in fiamme rappresenta la sua personalità principale che viene distrutta dal trauma.
In Blonde, anche l’iconico momento della gonna volante di Monroe è contaminato da pura miseria.
Una musica triste e minacciosa suona in sottofondo mentre vediamo Ana de Armas fare il cosplay del famoso momento della gonna al rallentatore.
In tutto il film, le scene dei fan adoranti di Marilyn sono disturbanti. Questi uomini sembrano arrabbiati, minacciosi e quasi posseduti.
Dopo l’acrobazia della gonna, Monroe viene picchiata dal marito Joe DiMaggio per “aver mostrato il culo a tutti”. Non c’è gioia in questo film, solo sofferenza.
IL BAMBINO E LE ROSE
Dopo aver divorziato da DiMaggio, Monroe sposa il drammaturgo Arthur Miller e rimane incinta. C’è un simbolismo interessante che circonda questa gravidanza e coinvolge le rose rosse.
Mentre Marilyn sta tagliando le rose nel suo giardino, parla con il suo bambino non ancora nato. Lui risponde che è lo stesso bambino che è stato abortito in precedenza.
Le persone nei mass media si sono lamentate di quella scena, definendola “anti-aborto”. Sì, in mezzo a tutto l’orrore mostrato in quel film, queste persone trovano un modo per offendersi per una madre che parla con il suo bambino non ancora nato. In questo modo, perdono completamente il vero significato di queste scene.
Ovviamente non c’è fine all’orrore per la Monroe. Cade, sbattendo lo stomaco e uccide il bambino.
Dopo essere caduta, il vestito a rose di Marilyn si insanguina.
Dopo aver perso il suo bambino, Marilyn si trova in una stanza completamente tappezzata di rose. Inoltre, i suoi specchi sono rotti, un simbolo classico che rappresenta la frammentazione della persona di uno schiavo MK dopo il trauma.
L’onnipresenza delle rose rosse in queste scene conferisce alla morte di questo bambino una dimensione rituale. Il messaggio sottile: non è stato un incidente ma un sacrificio di sangue.
Dopo la perdita del bambino, la Monroe è così traumatizzata e dissociata che non riconosce suo marito, come illustrato dall’inquietante effetto sfocato sul suo volto.
Per mantenere produttiva la Monroe altamente depressa e instabile, viene drogata dai suoi gestori sui set cinematografici.
Quando Monroe crolla, le viene iniettato un cocktail di droghe, vale a dire benzedrina e codeina. Nel frattempo, il suo truccatore Allan Whitey” Snider le dice che “evocherà Marilyn entro un’ora”. Ciò significa che innescherà il suo alterego.
Poi, le cose continuano a peggiorare.
LA SCHIAVA SESSUALE DI JFK
Mentre di solito si dice che JFK avesse una “relazione” con Monroe, Blonde descrive chiaramente una situazione diversa: Marilyn era la sua schiava Beta Kitten.
Gli agenti dei servizi segreti portano con la forza Marilyn nella stanza di JFK mentre lei si chiede se è “solo un pezzo di carne da consegnare”.
Quando entra nella stanza di JFK, gli spettatori vengono trattati con una delle scene più controverse del film: una ripresa lunga, prolungata e ravvicinata di Marilyn che esegue una fellatio su JFK. Mentre questo accade, sentiamo i pensieri dissociativi di Marilyn.
“Chi mi ha portato qui… in questo posto? Era Marylin? Ma perché Marilyn fa queste cose? Cosa vuole Marilyn? O è una scena di un film?”
Per un breve momento, vediamo Marilyn “al servizio” di JFK sul grande schermo di un cinema.
Questa è una di quelle scene che in realtà riguardano Ana de Armas e non Marilyn Monroe. È de Armas che ha eseguito questa scena quasi pornografica (travestita da Monroe) affinché le masse la vedessero. È una Beta Kitten.
Dopo la fellatio, JFK colpisce Marilyn.
Quando Marilyn si sveglia, è insanguinata e completamente fuori di sé, suggerendo fortemente il fatto che è stata violentata. Evidentemente, questo non era semplicemente un “affare”. Marilyn era una schiava in un giro di traffico sessuale elitario.
Quindi, Marilyn rimane incinta di JFK.
Gli agenti delle forze dell’ordine la portano via da casa sua e la costringono a subire l’ennesimo aborto. Non vuoi sapere cosa fa l’élite occulta con questi feti abortiti.
Di fronte a più traumi, Marilyn si dissocia ancora una volta.
Poi, le cose peggiorano ancora.
LA CASA DELLA MORTE
Blonde ha ricreato la famigerata foto della morte di Marilyn… all’interno della stanza in cui è morta.
In articoli precedenti, ho evidenziato come i mass media adorino ricreare la foto della morte di Marilyn (ovvero Madonna). C’è qualcosa in questa celebrità distrutta che giace morta accanto a bottiglie di pillole che eccita l’élite di Hollywood.
In Blonde, Ana de Armas non solo ricrea questa immagine, ma rivive anche gli ultimi giorni di Marilyn all’interno della vera casa in cui è morta. Questa situazione ha scritto “bad mojo” dappertutto ed è esattamente quello che è successo. In un’intervista, il regista del film Andrew Dominik ha dichiarato:
«Stavamo inseguendo il suo fantasma. Abbiamo iniziato a girare il film nell’anniversario del giorno in cui è morta, cosa che non era prevista, me ne sono accorto solo il giorno prima.
‘Quando stavamo girando il primo giorno, eravamo nell’appartamento in cui aveva vissuto con sua madre. La stanza in cui muore nel film è la stanza in cui è morta. “Mi ha trasportato in un tempo e in un luogo diversi. Ana l’ha decisamente canalizzata.’
– Daily Mail, Ana de Armas felt the spirit of Marilyn Monroe ‘close to us’ when filming Blonde in her old house
Si noti che il regista ha affermato che la de Armas ha “canalizzato” Marilyn. Questa è la parola che usano sempre quando una celebrità segue la programmazione di Marilyn.
Mentre Marilyn cammina per la sua stanza in uno stato stordito e dissociativo, “agenti” non identificati si nascondono nell’ombra.
In numerose occasioni durante il film, sentiamo squillare telefoni. Ad un certo punto, quando risponde, sentiamo strani suoni. Oltre a ricordarci che Marilyn era sotto costante sorveglianza, gli schiavi MK possono essere attivati da remoto tramite telefoni utilizzando suoni specifici. Niente di tutto questo è spiegato nel film, ma è lì.
Alla fine, dopo averla vista soffrire per quasi tre ore, Marilyn ingoia un mucchio di pillole e muore.
In questa scena, vediamo una giustapposizione del cadavere di Monroe con la ricreazione di un’immagine del suo servizio fotografico “A letto con Marilyn”.
Mentre Norma Jane è morta, l’alter ego di Marilyn Monroe continua a vivere.
CONCLUDENDO
Anche se si dice che Blonde sia una versione “romanzata” della storia di Marilyn, è forse la rappresentazione più accurata della sua vita reale mai vista in un film. Attraverso scene sottili e meno sottili, Blonde accenna alle forze che hanno controllato l’intera vita di Monroe e ai traumi a cui è stata sottoposta come schiava dell’industria.
Detto questo, il film non può essere descritto come informativo o illuminante. Non si tratta di esporre il lato oscuro dell’industria, si tratta più di guardare Ana de Armas – travestita da Marilyn – rivivere i traumi e le umiliazioni di Marilyn. In effetti, nell’arco di tre ore, vediamo Ana de Armas violentata, drogata, picchiata, umiliata e tutto il resto.
Il film mette in scena la sofferenza sullo schermo ma non spiega nulla. Non vuole svegliarci, vuole che proviamo un po’ di quella sadica soddisfazione che queste persone provano quando sottopongono le stelle a una vera e propria tortura. In un modo strano, Ana de Armas è stata sottoposta a un vero trauma. E, per questo sacrificio, è stata premiata dall’importantissima Academy con una nomination all’Oscar.
I Grammy del 2023, un palcoscenico per il rituale satanico di Sam Smith
Ai Grammy Awards 2023 hanno partecipato di Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo, tuttavia la star principale dello spettacolo è stata Sam Smith e il dramma rituale che ha portato avanti durante la cerimonia. Ecco uno sguardo all’intenso simbolismo dei Grammy Awards 2023.
Si dice che i trofei dei Grammy siano “il più alto riconoscimento dell’industria musicale” e che i Grammy Awards siano “la più grande serata della musica”. Detto questo, i Grammy del 2023 erano incentrati su un vero e proprio rituale satanico. Cosa dice questo sull’industria musicale nel suo complesso?
Se suona come se fossi coinvolto in un “panico satanico” (come amano dire i media), stai certo che non sono affatto in preda al panico. Questo è semplicemente il modo più concreto e oggettivo per descrivere ciò che è accaduto durante i Grammy Awards 2023.
Come spiegato negli articoli precedenti, le moderne cerimonie di premiazione sono eventi altamente coreografati in cui viene utilizzato un numero limitato di attori per realizzare una narrazione specifica. Quest’anno, la “star” dello spettacolo è stata sicuramente Sam Smith. Durante lo spettacolo, Sam Smith ha realizzato un dramma rituale che racchiude le ossessioni preferite dell’élite occulta: l’agenda di sfocatura del genere mescolata con il satanismo. Quindi, altri attori come Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo hanno svolto la loro parte nella narrativa generale. Ecco uno sguardo ai Grammy 2023.
IL DRAMMA RITUALE DI SAM SMITH
Il poster promozionale per il tour di Sam Smith presenta un palese segno con un occhio solo. Il messaggio: è controllato dall’élite occulta.
Il dramma rituale che circondava Sam Smith aveva un tempismo piuttosto preciso. Circa dieci giorni prima, l’uscita del suo video I’m Not Here to Make Friends ha causato polemiche a causa del suo contenuto altamente sessuale con ballerine transgender. Quindi una serie di articoli sui mass media ha difeso Smith, definendo i suoi critici omofobici, transfobici e persino grassofobici (perché ha buttato su peso).
Con questa attenzione mediatica perfettamente sincronizzata, Anche il palcoscenico era pronto per il rituale di Smith che è iniziato prima ancora dell’inizio dello spettacolo.
Prima dello spettacolo, Smith sembrava essere il “maestro ddlle cerimonie”, con tanto di scettro e cappello a cilindro. Tutti erano aggressivamente vestiti di rosso rituale.
Nel mio articolo sugli MTV Awards 2009, ho spiegato che il rosso è il colore del sacrificio nei rituali occulti e questo “codice” viene utilizzato in tutta l’industria musicale. Non è cambiato nulla. In realtà, viene presentato in maniera più sfacciata. L’abbigliamento prevalentemente rosso di Smith indica che è un “prescelto” nei mega ritali dell’elite occulta.
Alla cerimonia, Smith e Kim Petras hanno vinto un premio per la canzone Unholy.
Kim Petras indossa un abito da sposa rosso, completo di velo. Ritualisticamente sposato all’industria.
Mentre accettava il premio, Petras ha annunciato di essere la prima donna transgender a vincere un Grammy. L’agenda della sfocatura di genere è una delle priorità, che deve essere continuamente promossa nei mass media.
Curiosità: Petras ha anche menzionato un’amica di nome Sophie, morta due anni fa. Si riferisce a Sophie Xeon, un’artista transgender morta in strane circostanze (scivolata e caduta da un balcone) due anni fa. Considerando il contesto occulto e le vesti rosse (simbolo del sacrificio di sangue nei circoli occulti), questa menzione di un amico morto è stata bizzarra. Ricordi quando Kanye ha detto che le persone vicine alle celebrità muoiono in sacrificio per consentire loro di raggiungere un livello più alto nel settore? Potrebbe non essere il caso in questa particolare situazione, ma il “vibe” complessivo rimane.
Successivamente, l’intensità del rituale che ha visto protagonisti Sam Smith/Kim Petras è stato portato a un altro livello.
Madonna sale quindi sul palco (con la sua nuova e inquietante faccia) per presentare la performance di Sam Smith e Kim Petras.
Come affermato negli articoli precedenti, Madonna è la Gran Sacerdotessa dell’industria musicale. Il fatto che abbia presentato la performance Unholy di Sam Smith era un’indicazione che l’elite stava per proporre un’altra delle sue diavolerie.
La performance è iniziata con Sam Smith e i suoi seguaci transgender intenti a formare un “cerchio magico” sul palco.
Smith fa quindi il segno del 666
Mentre un fuoco brucia sullo sfondo (è l’inferno), Smith indossa un cappello a cilindro con le corna da diavolo. Questo è ufficialmente un tributo a Satana sulla televisione nazionale.
Nel frattempo, Kim Petras è in una gabbia durante l’intera esibizione mentre canta “voglio un papà Balenciaga”.
Nonostante sia stata celebrata come la prima donna transgender a vincere un Grammy, la gabbia è un forte promemoria dell’attuale status di Petras nel settore: uno schiavo usato per spingere una narrazione.
Sam Smith non è in una situazione migliore.
Alla fine della performance, Smith viene “consumato” dalla sua cerchia di tirapiedi. Il messaggio: vendere la tua anima finisce con l’autodistruggerti.
Alla fine di questa esibizione satanica (intendo SUBITO dopo), ci viene detto che lo spettacolo è stato offerto da Pfizer. Il tempismo di questa cosa è stato piuttosto strabiliante.
Come puoi vedere, Sam Smith, Kim Petras e la canzone Unholy sono stati i protagonisti dello spettacolo. C’erano altre star e tutte hanno svolto la loro parte nel spingere l’agenda.
I FANS
A nessuno di questi “fan” fregava niente della musica.
Un segmento particolarmente imbarazzante dei Grammy è stato “The Fans”, in cui alcune persone normali hanno discusso su chi avrebbe dovuto vincere il premio per il miglior album dell’anno. Mentre ci si aspetterebbe che queste persone dicessero cose come “questo artista ha una grande voce” o “ho adorato la progressione di accordi in questa canzone”, nessuno dei loro argomenti riguardava la musica. Riguardava il numero di punti dell’agenda che l’artista sosteneva.
Ad esempio, il fan che ha sostenuto Bad Bunny ha detto:
“Si veste da drag queen, bacia i suoi ballerini di supporto di qualsiasi genere e smantella il machismo. In quanto donna latina queer, questo è molto importante per me perché sta avviando conversazioni e normalizzando l’inclusività”.
Mentre parla, vediamo immagini di Bad Bunny che indossa abiti da donna, come se fosse la cosa più gloriosa accaduta nella storia della musica.
Quindi, un’altra donna dice che anche Harry Styles lo fa.
Styles porta in campo il suo marchio di fabbrica ovvero indossare abiti femminili (che sembrano fatti su misura per umiliarlo) ai Grammy.
Quindi, il fan di Lizzo ha parlato di “corpo” (Lizzo è grassa) e il fan di Brandi Carlile ha parlato del suo essere LGBTQ +. In breve, questo segmento rifletteva perfettamente il triste stato dell’industria musicale di oggi. Non si tratta di talento o innovazione, si tratta di quali punti gli artisti portano avanti.
LA COPPIA REALE
Gli altri due attori principali ai Grammy erano Beyonce e Jay-Z. E, come previsto, sono stati trattati come la coppia reale del settore. Ogni volta che veniva menzionata Beyonce, le persone perdevano la testa e si vedeva che mancava poco che svenivano. Semplicemente non potevano credere di essere in presenza di una dea.
Poco prima dei Grammy, Beyonce ha tenuto un’esibizione privata a Dubai dove le è stato riservato il trattamento completo da “dea”, completo di raggi di sole intorno alla sua testa.
Abbastanza opportunamente, ai Grammy del 2023, Beyonce ha battuto il record per il maggior numero di vittorie ai Grammy di tutti i tempi. Doveva succedere.
Dopo essersi crogiolati nell’infinita gloria di Beyonce, i Grammy si sono conclusi in modo simbolico con la canzone GOD DID che ha come protagonista Jay-Z.
La canzone inizia con DJ Khaled che dice che nessuno credeva in loro, ma Dio l’ha fatto. Considerando il rituale satanico a cui abbiamo appena assistito, il concetto di questa canzone è un bel cambio di ritmo. Mentre i versi di Rick Ross e Lil Wayne seguivano in qualche modo quel concetto, le cose cambiano drasticamente nella parte di Jay-Z che chiude l’intero spettacolo.
Jay-Z e i suoi accoliti si siedono su un grande tavolo traboccante di cibo e bottiglie che li rappresenta benedetti. Ricorda anche l’Ultima Cena, con Jay-Z seduto al centro.
Il testo della strofa di Jay-Z si adatta perfettamente al tema generale dei Grammy. In effetti, in tutti i suoi versi, Jay-Z non dice “Dio ha fatto”, dice “Hov ha fatto”. E questo è altamente simbolico.
Hov è il soprannome di Jay-Z, che è l’abbreviazione di Jayhova. E Jayhova è un riferimento a Geova che è il nome proprio di Dio nell’Antico Testamento. In altre parole, Jay-Z sta dicendo di essere Dio stesso, un concetto centrale delle credenze luciferine.
Pertanto, nel suo versetto, Dio non ha realizzato nulla, è stato Jay-Z stesso. Perché è un dio. Durante la sua lunga strofa, Jay-Z dice:
Queste non sono canzoni, questi sono inni perché io sono Lui
È il Salmo 151, questo è il Nuovo Testamento
Il libro di Hov
Gesù ha trasformato l’acqua in vino, per Hov, ci è voluto solo un fornello
In queste versi, Jay-Z dice “Io sono Lui”, che è una parola usata per descrivere Dio. Parla della creazione del Salmo 151 (ci sono in realtà 150 Salmi nella Bibbia) e della scrittura del Libro di Hov. Infine, rappa sulla trasformazione dell’acqua in crack usando un fornellino, nello stesso modo in cui Gesù trasformò l’acqua in vino.
In breve, in una canzone che dovrebbe lodae Dio, Jay-Z ne ribalta completamente il significato per dargli un significato profondamente luciferino in cui diventa Dio con i propri mezzi. È stata una conclusione appropriata per questa celebrazione satanica chiamata Grammy.
CONCLUDENDO
Nel corso degli anni, ho costantemente evidenziato due dei programmi preferiti dell’élite occulta: la sfocatura del genere e la normalizzazione del satanismo. Ma molte persone non vedono (o pensano che io stia immaginando le cose). Bene, nella “più grande serata musicale”, abbiamo assistito a un gruppo di uomini vestiti da donne che indossavano corna da diavolo e che eseguivano un rituale satanico circondati da fiamme. Come possono renderlo più sfacciato?
Niente di tutto questo è nuovo, né si tratta di una svista o di una coincidenza. Anno dopo anno, i temi e i simboli sono ostinatamente ricorrenti e diventano sempre più evidenti agli occhi di tutti. C’è sempre stato un elemento satanico nell’industria musicale, ma le cose sono state chiaramente portate a un altro livello.
Naturalmente, niente di tutto questo è organico. Gli eventi dei Grammy sono stati tutti sceneggiati per creare una narrazione specifica. La canzone Unholy DOVEVA presentare un cantante transgender. La canzone DOVEVA vincere un Grammy e la performance DOVEVA essere un rituale satanico. Quella performance DOVEVA creare qualche polemica che DOVEVA essere respinta dai mass media come farneticazione di pazzi.
In breve, i Grammy del 2023 riflettono perfettamente il triste stato dell’industria musicale mentre viene consumata dalla malattia incurabile dell’élite occulta.
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