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“Starry Eyes” un film sull’elite occulta di Hollywood

Starry Eyes è un film horror che parla di un’attrice in difficoltà che si sta mescolando con l’élite di Hollywood. Attraverso la metamorfosi del personaggio principale, il film descrive come funziona realmente il mondo dello spettacolo: tramite rituali, sacrifici di sangue e iniziazione occulta.

Starry Eyes è un tipico film horror: spaventoso, sanguinoso e disgustoso. Ma la parte più inquietante di questo film non è il sangue e la violenza: è il fatto che c’è del vero, una verità oscura che molti di noi preferirebbero ignorare. Il film ci mostra tutto, in maniera molto diretta e grafica descrivendo tutte le conseguenti implicazioni. Starry Eyes mette sullo schermo il lato oscuro e depravato dell’industria dell’intrattenimento e le motivazioni malate delle persone che lo governano. Espone gli spettatori all’ossessione dell’élite nei confronti dello sfruttamento sessuale, dei sacrifici di sangue e dei riti satanici mentre si crogiolano nella ricchezza e nell’ammirazione sociale.

Mentre molti percepiscono Starry Eyes come un film puramente fittizio che commenta la disperazione di artisti affamati, quelli “a conoscenza” si rendono conto che gran parte dell’orrore e` basata su fatti reali. Il film descrive piuttosto accuratamente il processo di ciò che accade ai più alti livelli dell’industria dell’intrattenimento in cui abuso, sfruttamento, controllo della mente, rituali occulti e sacrifici di sangue trasformano gli aspiranti artisti in fantocci traumatizzati. Diamo un’occhiata a Starry Eyes e al modo in cui ritrae l’industria cinematografica.

UNA CAMERIERA STANCA DI ASPETTARE

Sarah Walker è la tipica attrice in difficoltà che vive a Los Angeles e sta cercando di diventare una grande star di Hollywood. Per pagare i conti, fa la cameriera in un ristorante locale – un lavoro che lei chiaramente odia.

Sarah lavora a Big Taters, un ristorante in stile Hooters dove le cameriere indossano brutte uniformi e cantano canzoni stupide ai clienti.

Con grande costernazione del suo capo, Sarah non è concentrata sul suo lavoro ma è costantemente al telefono alla ricerca di callback da parte delle case di produzione. A casa, Sarah scopre di aver ricevuto un messaggio da un casting online.

Il casting è per un film chiamato The Silver Scream. Durante tutto il film, la compagnia di produzione insiste che l’attrice “sia se stessa”. Accecato dall’ambizione e pronto a fare qualsiasi cosa per diventare una star, il suo vero sé è piuttosto brutto … e diventerà orribile.

All’audizione, le aspiranti attrici che stanno cercando di ottenere il ruolo principale vengono tutte trattate come spazzatura e la maggior parte di loro lascia con le lacrime agli occhi. Sebbene ce la abbia messa tutta, anche Sarah non riesce a impressionare gli auditori che continuano a farla sentire come una persona priva di talento. Sarah quindi si precipita nel bagno più vicino dove esce di seno.

Ogni volta che Sarah ha a che fare con un fallimento, si strappa una ciocca di capelli. I capelli di Sarah diventeranno, nel procedere del film, un simbolo della sua trasformazione da ragazza normale a marionetta senz’anima dell’industria.

Mentre esce dal bagno, Sarah viene accolta da uno degli auditori che è rimasto colpito da questa inquietante esibizione di rabbia e auto-mutilazione. Viene riportata nella sala delle audizioni, ma non le viene chiesto di leggere il copione. Vogliono vederla di nuovo esprimersi in quel modo violento. Sebbene Sarah sia riluttante a strapparsi i capelli per il piacere del pubblico le viene detto: “Hai la mia attenzione” e le viene ricordato che un milione di altre ragazze potrebbero facilmente prendere il suo posto. Durante il film, Sarah ricorda costantemente che un milione di ragazze stanno aspettando in fila per il suo posto e che qualsiasi attenzione da parte degli onnipotenti produttori, non importa quanto strane o degradanti fossero le loro richieste, era un privilegio raro. A questo punto, i giudici vogliono solo vederla mentre si strappa i capelli, e nient’altro. Allora, Sarah lo fa.

Sarah si strappa i capelli per gli auditori. La società di produzione non è interessata al talento: vogliono trovare qualcuno che abbia quel “qualcosa” speciale in se – quella terribile disperazione che può essere sfruttata in futuro.

L’audizione smette rapidamente di essere il punto focale del film e si trasforma in uno spettacolo di estremo degrado e sottomissione, preludio alla prova che deve affrontare per essere una iniziata dell’élite occulta. Anche se l’audizione si è conclusa con lei distesa a terra con le convulsioni sotto i freddi occhi degli auditori, Sarah lascia l’edificio felice: ha attirato l’attenzione della compagnia. VIene richiamata e il processo di trasformazione inizia veramente.

SECONDA AUDIZIONE

Sebbene sia trattata con estremo disprezzo dalla compagnia di produzione, Sarah è entusiasta di ricevere una seconda audizione. Le viene detto che l’unica ragione per cui ha avuto una seconda audizione è stata a causa del fatto che si sia strappata i capelli – e nient’altro. Ancora una volta, sottolineano il fatto che non si tratta di talento ma di cosa è pronta a fare per diventare una star.

Alla seconda audizione, le cose sono molto diverse. Entra in una stanza buia con un riflettore puntato su di lei.

Alla seconda audizione, Sarah indossa un vestito di colore tenue, che simboleggia il suo stato di purezza / innocenza. Vedremo in seguito che il film segue il codice cromatico esatto che vediamo in altri video musicali e film analizzati su Neovitruvian: Bianco (o un colore pallido) simboleggia purezza / innocenza, Il rosso rappresenta la trasformazione / sacrificio e il nero per l’iniziazione. Innumerevoli artisti femminili sono apparsi in video che raccontano simbolicamente la narrativa della “good girl gone bad” e passano attraverso questa successione di colori. Starry Eyes è in qualche modo uno sguardo dietro le quinte di ciò che realmente accade durante quella metamorfosi.

Quando Sarah entra nella stanza buia alla seconda audizione, le viene subito detto di spogliarsi nuda – sebbene il ruolo non richieda la nudità. Ancora una volta, non si tratta del ruolo, si tratta di qualcosa che va oltre. Si tratta di portare una ragazza verso il lato oscuro.

Le viene:

“Lascia andare le tue inibizioni. Se non riesci a lasciarti andare completamente, come potrai mai trasformarti in qualcos’altro? “

La luce poi inizia a lampeggiare e Sarah sembra sottoporsi a un processo simile al controllo mentale e al possesso demoniaco. Ogni volta che la luce lampeggia, vediamo che Sarah fa una faccia demoniaca o prova piacere fisico.

Per una frazione di secondo, vediamo questa cosa apparire sullo schermo mentre la luce lampeggia. Vedremo più tardi questi misteriosi uomini incappucciati nei rituali occulti della compagnia di produzione.

Alla fine del processo, Sarah appare completamente consumata. Nota il ciondolo indossato da uno degli auditori.

L’auditiore indossa un pentagramma con una linea che lo attraversa.

In breve, questa non era un’audizione, era una seduta ipnotica di controllo mentale mescolata a un rituale occulto. Benvenuti in Astraeus Pictures.

ASTRAEUS PICTURES

Quando Sarah dice ai suoi amici che ha fatto un’audizione per Astreus Pictures, le viene detto che “sono legittimi” e “il vero affare”. In altre parole, è una delle poche aziende di produzione “di grande successo” che produce successi. Il simbolismo associato a Astraeus Pictures ci parla sottilmente delle vere forze che stanno dietro al business del cinema.

Innanzitutto, Astraeus è il nome di un dio Titano della mitologia greca ed è principalmente noto per essere il dio del tramonto. Come forse saprai, il crepuscolo è ciò che precede immediatamente l’oscurità della notte … allo stesso modo in cui questa compagnia di produzione porta l’oscurità nel mondo.

Il logo di Astraeus è abbastanza indicativo: è la metà superiore di un esagramma unicursale.

A sinistra: il logo di Astraeus Pictures. A destra: un esagramma unicursale completo.

L’esagramma unicursale è un simbolo importante nella magia rituale e nelle società segrete occulte. È anche il principale simbolo associato alla filosofia di Aleister Crowley: Thelema.

L’esagramma unicursale è così chiamato perché può essere disegnato unicursalmente, cioè in un movimento continuo. Questo è significativo quando si formano figure in magia rituale, dove una linea continua è preferita a un movimento interrotto.

Il simbolo è stato ideato dalla Golden Dawn e successivamente adattato da Aleister Crowley come strumento di significato personale. È spesso indossato dai Thelemiti come segno di identificazione e riconoscimento religioso.
– Dizionario dei simboli, esagramma Unicursale

Oggi, il Thelema è insegnato da una società segreta che è estremamente influente nel settore dell’intrattenimento: l’Ordo Templi Orientis (O.T.O.). È una delle principali forze dietro il lato occulto e ritualistico di Hollywood. Viene fatto riferiemento sottilmente all’O.T.O  anche in un altro film che “apre gli occhi”, Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick

Una parte importante degli insegnamenti dell’O.T.O sono la magia sessuale – e ne vediamo sicuramente alcuni in Starry Eyes.

LA METAMORFOSI

Dopo una positiva seconda audizione (con la protagonista nuda e esposta a una forza malvagia), Sarah ottiene il privilegio finale: un incontro con il produttore. Prima di lasciare il suo appartamento, il film enfatizza il vestito rosso che indossa: tutti i suoi amici lo commentano, uno di loro aggiunge addirittura che “è un po ‘troppo”.

Nei codici colore dell’élite occulta, il vestito rosso significa turbolenze, metamorfosi e sacrificio. L’abito indica che questo incontro è un altro passo nella sua iniziazione.

All’incontro, il produttore di Astrae Pictures racconta a Sarah quello che tutti i produttori dicono a ragazze giovani e impressionabili quando vogliono attirarle in un contratto di vendita di anime:

“Facciamo un provino a molte giovani donne in questo edificio, ma ben poche sono mai arrivate in questa stanza. Alcuni grandi nomi sono passati di qui “.

Ciò implica che il modo di funzionare dell’elite di Hollywood è in corso da decenni.

“Il ruolo di Celeste è davvero un grosso problema per una giovane attrice senza altri crediti a suo nome. La tua faccia sarà su un poster, un poster su un muro, un muro nella hall, in una lobby in un cinema. “

Per una ragazza che lavora a Big Taters, sentire queste parole è ciò che aspettava da tutta la vita – e il produttore lo sa. Poi la tocca in modo inappropriato e le cose diventano reali.

Quando il produttore inizia a mettere la mano sul vestito di Sarah, la ragazza ottiene un assaggio del vero prezzo della fama.

Quando Sarah cerca di farlo smettere chiedendogli se vuole che legga qualche riga del copione, lui risponde:

“Sarah, QUESTA è l’audizione. Sei alle porte. Tutto ciò di cui hai bisogno è che io le apra per te “.

Ancora una volta, nessuno è interessato a Sarah che mette in mostra i suoi talenti di recitazione. Il “provino” consiste ancora una volta in lei che viene spinta ad abbandonare il controllo del suo corpo. Sarah rifiuta le avance e se ne va fuori dalla stanza.

Il suo ritorno alla realtà è tuttavia estremamente difficile. Deve pregare per riavere il suo lavoro a Big Taters e, casualmente, le viene anche detto che a un milione di ragazze piacerebbe avere il suo lavoro di cameriera. Infine rimpiange di essersene andata dalla stanza del produttore e inizia a razionalizzare facendo l’impensabile:

“Sento che sto gia vendendo la mia anima. Lo faro` per qualcosa che amo veramente. “

L’INIZIAZIONE

Sotto l’influenza della droga e, dal secondo provino, con qualcosa di malvagio che germoglia dentro di lei, Sarah decide di tornare a vedere il produttore. Per quell’incontro, indossa un altro abito simbolico

Per il suo secondo incontro con il produttore, Sarah indossa un abito nero. Good Girl Gone Bad.

Quando Sarah si trova faccia a faccia con il produttore, si rende conto che non si tratta semplicemente di “dormire con lui” per il suo perverso piacere personale. Esiste una dimensione metafisica del processo. Riguarda la sottomissione e l’iniziazione a un ordine occulto attraverso il rituale. Quando Sarah cade in ginocchio davanti al produttore, dice:

“Vuoi rinunciare ai tuoi occhi per un nuovo paio di occhi, occhi che possono vedere con la nostra visione? Vuoi abbandonare il tuo corpo per diventare uno strumento per la nostra voce, la mia voce? Lascerai la tua vecchia vita per una nuova e gloriosa? “

In questo giuramento è riassunto l’intero processo di metamorfosi che trasforma un artista normale in un vero e proprio “pupazzo degli Illuminati”. “Rinunciando” agli occhi, Sarah rinuncia alla sua capacità di percepire la realtà per poter vedere solo quello che “loro” vogliono che lei veda. È per questo che tutte le pedine dell’industria nascondono costantemente uno dei loro occhi nei servizi fotografici?. Rinunciando al suo corpo per diventare uno strumento per la loro “voce”, rinuncia volontariamente a qualsiasi tipo di valori fondamentali e integrità artistica diventando niente più che un guscio vuoto che spinge i messaggi dell’élite. Alla fine, abbandonando la sua vecchia vita, cancella completamente il suo io passato per trasformarsi in un nuovo alterego, una creazione artificiale completamente programmata dall’élite.

A tutto ciò, Sarah risponde “sì”. Poi comincia ad amoreggiare con il produttore … e le cose si fanno più strane.

Mentre il produttore tiene saldamente la testa di Sarah, vediamo un pentagramma sulla sua mano – che indica l’importanza rituale di questo gesto di sottomissione.

Guardando il cielo con uno sguardo pazzo nei suoi occhi, il produttore dice:

“La porta è aperta Sarah. Tutto quello che devi fare è essere disposta ad entrare. Uccidi il tuo vecchio io, Sarah “.

La parola “porta” ha una connotazione spirituale, in quanto Sarah si apre anche a ciò che apparirà come un possesso demoniaco.

Mentre questo sta accadendo, questo tipo appare dal nulla, confermando che questo è un rituale occulto.

IL SACRIFICIO

I giorni dopo il rituale sono estremamente dolorosi per Sarah. Continua ad avere violente convulsioni e sente come se stesse morendo. Inoltre perde costantemente i capelli che, come affermato in precedenza, rappresentano il suo vero sé.w

Sarah si sta trasformando nel peggior incubo di un’aspirante attrice ossessionata dalla sua immagine corporea. Questo cambiamento fisico rappresenta la putrefazione del suo essere interiore, la sua stessa anima.

Mentre soffre e muore dentro e fuori, Sarah viene visitata da qualcuno di Astraeus, che le mostra una visione.

Si vede come una star del cinema, vestita come se fosse sul tappeto rosso degli Oscar, con tanto di ciondolo a forma di pentagramma attorno al collo, segno che è una vera pedina del settore.

Quando quella visione svanisce, lei sta ancora soffrendo e sembra più brutta che mai. Poi riceve una telefonata dal produttore che dice:

“Puoi andartee dalla Terra ed essere dimenticata per sempre o puoi rinascere. Ti aspettavi che fosse indolore, che sarebbe stato semplice, che ti saresti semplicemente svegliata una mattina con tutto ciò che avresti oluto avere? Te l’ho detto Sarah, i sogni richiedono sacrificio. E anche noi. “

Sarah non ha solo bisogno di sacrificare la propria anima per diventare “una di loro”. Richiedono un sacrificio di sangue. Sarah, quindi, procede ad uccidere tutti i suoi amici in un modo estremamente violento. Quando l’atto di sangue è compiuto, gli uomini in abito appaiono immediatamente e la conducono al rituale finale.

LA RINASCITA

Dopo il sacrificio di sangue, un gruppo di ricchi elitiari di Hollywood si riunisce per il rituale che celebra la rinascita di Sara.

Riuniti in cerchio, uomini e donne “rispettabili” ripetono “Ave Astraeus” mentre Sarah è sepolta sotto il pentagramma.

Il concetto di morte simbolica e rinascita è di estrema importanza nelle società segrete occulte. Nella maggior parte dei circoli esoterici sin dall’antichità, i candidati all’iniziazione erano costretti a passare attraverso un periodo di “morte simbolica” dove venivani tenuti nell’oscurità per poi “rinascere”. Questo concetto è centrale anche per il cristianesimo come Gesù Cristo risorto da morto dopo tre giorni nella tomba. La storia di Giona che emerge dalla grande balena è anche una parte della letteratura ebraica e islamica. Tuttavia, nel caso di Astrae Pictures, l’iniziato non è sull’orlo di un grande risveglio spirituale, è una semplice marionetta adescata in un rituale satanico per il profitto e il piacere dei suoi gestori. L’élite prospera sfruttando antichi e potenti archetipi e corrompendoli per i loro scopi nefandi.

Alla fine del rituale, i produttori gridano “È pronta a trasformarsi!”. Il giorno dopo, Sarah rinasce.

Sarah emerge dalla terra completamente nuda, come una neonata. È anche completamente calva, il che indica che il suo vecchio sé è completamente sparito

La trasformazione di Sarah è così completa che ha persino un nuovo compleanno.

Tornata a casa, la coinquilina di Sarah la trova a letto con un inquietante santuario illuminato a lume di candela dedicato alle stelle del cinema passate attraverso la stessa sua “trasformazione”.

Il coinquilino nota che gli occhi di Sarah sono cambiati: ora ha il nuovo paio di occhi che vedono solo la visione dell’élite. Sarah dice alla sua compagna di stanza “Le cose stanno cambiando per me” e procede ad ucciderla – l’ultimo resto della sua vita passata. Sarah quindi apre il suo regalo di compleanno donatole da Astraeus.

Nella scena finale del film, Sarah indossa la parrucca che ha ricevuto in regalo. Rappresenta il suo nuovo, falso alterego. Mette anche il suo ciondolo a forma di pentagramma – un segno del fatto che lei sia una star iniziata dell’industria.

CONCLUDENDO

Se hai letto articoli precedenti su Neovitruvian, probabilmente hai realizzato che Starry Eyes comprende praticamente tutto ciò che è stato discusso in questo sito. Descrivendo la trasformazione di Sarah nelle mani dell’élite di Hollywood, il film mette sullo schermo la vera natura di coloro che controllano l’industria dell’intrattenimento … e il mondo. Trasmettendo chiaramente il disprezzo totale dell’elite per la persona comune e la sua ossessione per i rituali corrotti, lo sfruttamento, il degrado e il sacrificio di sangue, il film espone il “vero sé” dell’industria, allo stesso modo in cui Sarah espone il suo vero sé ai produttori.

Fonte

 

Il significato piu` profondo di “True Detective” (Stagione 1)

“True Detective” è una serie TV in cui si indaga su rituali satanici compiuti da uomini misteriosi. Mentre la stagione si e` conclusa con una questione piuttosto diretta, la pletora di simboli e riferimenti disseminati durante gli episodi inviava messaggi profondi sulle forze che influenzano sottilmente la società. Vedremo il significato più profondo della prima stagione di “True Detective”.

Ambientato tra le paludose foreste della Louisiana, True Detective ha catturato l’attenzione del pubblico con i suoi personaggi interessanti e l’atmosfera oscura. Attraverso i suoi otto episodi, la serie segue due investigatori mentre scoprono una serie di omicidi ritualistici che si diceva fossero svolti da uomini ricchi e potenti. Mentre, settimana dopo settimana, i fan dello show erano ossessionati da piccoli dettagli utili a “risolvere il caso”, la serie si conclude con una questione piuttosto semplice: l’assassino era un sudicio sporco, pazzo, stereotipato che era stato identificato dagli investigatori negli episodi precedenti. Non c’era quindi un colpo di scena strabiliante o una scioccante cospirazione di alto livello. E questo ha lasciato molti fan un po ‘delusi.

Tuttavia, guardando indietro ai riferimenti, al simbolismo e ai dialoghi enigmatici disseminati durante gli episodi, ci si può davvero chiedere perché alcuni aspetti della storia (cioè la vita familiare di Marty Hart) siano stati sviluppati in modo così estensivo mentre non erano rilevanti per il risultato finale dell’indagine. La serie, attraverso queste trame alternative, stava cercando di comunicare qualcosa che andasse oltre l’indagine vera e propria? Qualcosa che ci circonda tutti?

Nonostante la semplice conclusione della storia, c’è un messaggio più profondo comunicato in tutta la serie: che gli omicidi rituali non erano semplicemente il prodotto della mente di un pazzo solitario: sono il risultato di una mentalità radicata, un ambiente tossico che risale a diverse generazioni e colpisce tutti gli aspetti della società. Questo concetto può essere riassunto in una parola: “psicosfera” – una parola che il detective Rustin Cohle utilizza nel primo episodio. Attraverso una varietà di simboli e messaggi, True Detective ci mostra come le ossessioni malate dell’élite alla fine filtrino attraverso la vita quotidiana delle masse.

Diamo prima un’occhiata alla premessa della storia.

LA PREMESSA

La serie inizia con la scoperta del cadavere di una giovane donna, posizionata in maniera ritualistica.

La donna è stata trovata nuda, legata, con pugnalate allo stomaco. Indossa una “corona di spine” e le corna in testa

Sulla sua schiena è tatuata una spirale, il simbolo del gruppo che esegue gli omicidi.

Le autorità concludono rapidamente che si tratta di un omicidio rituale satanico. Rustin Cohle descrive l’assassino come “meta-psicotico”.

“È l’enactment fantasy, il rituale, la feticizzazione, l’iconografia. Questa è la sua visione. Il suo corpo è una mappa d’amore parafilica – un attaccamento di concupiscenza fisica a fantasie e pratiche proibite dalla società “.

Dopo l’autopsia, i detective apprendono che la vittima è stata drogata, legata, maltrattata, torturata con un coltello, strangolata e posta all’esterno perché il mondo potesse vederla. In breve, mette a nudo tutti i segni del mega-rituale dell’abuso rituale satanico (SRA).

Intorno al corpo ci sono strani triangoli fatti di bastoncini.

Un reverendo dice ai detective che queste cose sono “reti del diavolo” e vengono usate “per catturare il diavolo prima che si avvicini troppo“.

Il reverendo aggiunge che pensava che queste reti del diavolo fossero solo “un gioco per bambini, per tenerli occupati”. Mentre il reverendo pronuncia queste parole, la telecamera zooma in un’altra serie di bastoncini legati insieme

Mentre il reverendo parla delle reti del diavolo come “storielle per tenere occupati i bambini”, la fotocamera si concentra su una croce fatta di due bastoncini legati tra loro – il che implica che la religione potrebbe essere una “storia per bambini”. Prevede anche il legame tra le reti del diavolo e i dirigenti della Chiesa in Louisiana.

RUSTIN COHLE E LA PSICOSFERA

Interpretato da Matthew McConaughey, Rustin Cohle si qualifica come un realista o, in termini filosofici, un “pessimista”. Il minimo che si possa dire è che ha poca fiducia nell’umanità e che non capisce i costrutti che lo circondano – inclusa la religione.

“Penso che la coscienza umana sia un tragico passo nell’evoluzione. Siamo diventati troppo auto-consapevoli. La natura ha creato un aspetto separato da se stessa. Siamo creature che non dovrebbero esistere per legge naturale “.

Come “pessimista” che odia l’umanità in generale e un texano che lavora in Louisiana, Cohle è un estraneo. In effetti, ha la tendenza a vedere il mondo dall’esterno, quasi come se fosse una figura ultraterrena. Per accentuare questo fatto, Cohle sembra avere un sesto senso – al limite della percezione extra-sensoriale (ESP) – che si manifesta durante l’indagine. Ha visioni, “legge” le persone in pochi secondi e può persino “assaggiare” i colori.

Nel primissimo episodio della serie, Cohle dice al suo compagno una frase che riassume il messaggio principale dell’intera serie. Durante la strada attraverso le strade della Louisiana, Cohle fa riferimento a un concetto oscuro che ha una profonda risonanza nelle sfere occulte.

“La fuori sono rimasto con un cattivo gusto in bocca. Alluminio, cenere, come se sentissi l’odore della psicosfera”.

PSICOSFERA

Il termine psicosfera non è un termine comune nella lingua inglese. Proviene dalla letteratura fantascientifica di autori come Roland C. Wagner e H. P. Lovecraft – il creatore di Cthulhu.

La “Psicosfera” può essere definita come “sfera della coscienza umana” e affonda le sue radici nel concetto di “inconscio collettivo” di Carl Jung. In sostanza afferma che tutti i pensieri che attraversano il cervello umano sono “convertiti” dalla neocorteccia e proiettati verso l’esterno in dimensioni eteree. Gli umani vivono quindi in una “atmosfera di pensieri”, un concetto che viene anche definito “noosfera” da Vladimir Vernadsky e Teilhard de Chardin. Secondo loro, l’esistenza di questa psicosfera fa sì che gli umani siano costretti a rispondere a idee, miti e simboli simili.

Anche se riferito in altri termini, il concetto di psicosfera è importante nei circoli occulti che conducono i mega-rital per influenzare l ‘”inconscio collettivo” – spesso per scopi nefandi.

Negli anni ’40, il poeta e regista teatrale francese Antonin Artaud predisse l’avvento dei mega-rituali occulti nei media. Artaud era un adepto di diverse forme di occultismo e ben consapevole dei poteri trasformativi dei rituali teatrali: creò l’infame “Teatro della crudeltà” che intendeva cambiare profondamente il pubblico. Per quanto riguarda l’elaborazione della mente del gruppo, Artaud ha scritto:

“A parte l’insignificante stregoneria dei fattucchieri di campagna, ci sono trucchi di hoodoo globale in cui tutte le coscienze allertate partecipano periodicamente … È così che strane forze vengono eccitate e trasportate nella volta astrale, alla cupola oscura che è composta soprattutto dall’aggressività velenosa delle menti malvagie della maggior parte della gente … la formidabile oppressione tentacolare di una specie di magia che presto apparirà non mascherata “.

I ricercatori occulti hanno spesso identificato omicidi ritualistici come rituali di massa intesi a scioccare le masse e disturbare la psicosfera.

“[Alcuni omicidi] sono omicidi rituali che coinvolgono una setta protetta dal governo degli Stati Uniti e dai media corporativi, con forti legami con la polizia.

Tali uccisioni sono in realtà cerimonie coreografate in modo intricato; performate dapprima su una scala molto intima e segreta, tra gli iniziati stessi per programmarli, poi su larga scala, amplificati incalcolabilmente dai media.

Alla fine quello che abbiamo è un lavoro altamente simbolico e rituale trasmesso a milioni di persone, un’inversione satanica; una messa nera, dove i “banchi” sono riempiti dall’intera nazione e attraverso i quali l’umanità viene brutalizzata e degradata in questa fase, la fase di “Nigredo” del processo alchemico.

– Michael A. Hoffman II, Secret Society e Psychological Warfare

Questo è True Detective.

Rustin Cohle, che ha una tendenza verso l’ESP, afferma che può effettivamente “odorare la psicosfera” e che ha un sapore “di alluminio e cenere”. In altre parole, la sfera del pensiero umano attorno alla scena del crimine non è meno tossica e folle. Tuttavia, essendo lui stesso parte della sfera umana, Cohle non può fare a meno di farne parte e, a un certo livello, persino di abbracciarla.

Cohle beve lattine di birra e fuma sigarette … alluminio e cenere. Mentre quindici anni prima Cohle era disgustato dal gusto della psicosfera, questa psicosfera è ormai parte di lui.

Il primo omicidio rituale scoperto in True Detectives fu volutamente messo in scena per attirare l’attenzione delle masse. Non solo è una manifestazione fisica della folle psicosfera, è anche un tentativo di influenzare in modo massiccio la psicosfera. Questi mega-rituali sono volutamente messi in scena per scioccare e traumatizzare le masse, che poi inviano collettivamente questi pensieri alla psicosfera, creando il tipo di atmosfera in cui l’élite occulta si diletta.

In tutta la serie, un’immagine appare in diversi posti e attraverso diverse persone: cinque uomini attorno a una ragazza. Questo “pentagramma di uomini” rappresenta l’élite occulta che abusa di un bambino in una questione ritualistica. Attraverso la psicosfera, il mondo sembra esserne consapevole, quasi inconsapevolmente.

I detective trovano un video di una ragazzina che viene abusata e sacrificata da cinque uomini mascherati. Il fatto che il rituale sia stato registrato rappresenta la propensione dell’élite alla creazione di “materiale snuff”.

Mentre visita la casa di una donna la cui figlia è misteriosamente scomparsa, Cohle nota una foto incorniciata di una giovane ragazza circondata da cinque uomini mascherati.

La figlia di Martin Hart Audrey mise cinque bambole maschili attorno a una bambola nuda. Vedremo in seguito come questo personaggio sia sottilmente connesso ai rituali.

Mentre racconta la sua storia agli agenti, Rustin Cohle trasforma stranamente cinque lattine di birra in cinque piccole persone e le piazza in un cerchio. Sta inconsapevolmente dicendo ai detective che non ha mai preso i veri colpevoli: il pentagramma degli uomini?

Attraverso i simboli, la serie ci dice che la psicosfera è disturbata dai rituali dell’élite e che i suoi effetti filtrano attraverso la realtà delle masse. Tuttavia, questi effetti non sono solo simbolici: influenzano la morale, i valori e il comportamento della società. Questo è rappresentato dall’evoluzione della famiglia di Martin Hart.

MARTIN HART E LA SUA FAMIGLIA

Interpretato da Woody Harrelson, Martin Hart è esattamente l’opposto di Rustin Cohle. Un semplice sguardo ai nomi dei personaggi dà una buona idea della loro mentalità. Il nome Rustin Cohle suona come “ruggine e carbone” – due materiali associati al decadimento e alla tossicità – che rappresentano la sua visione del mondo. Al contrario, il cognome di Martin Hart suona come “cuore” – l’organo muscolare che tiene in vita le persone. Lungi dall’essere distaccato dal mondo materiale come Cohle, Hart vive intensamente i processi emotivi e le tribolazioni dell’esperienza umana. Come la maggior parte degli umani, è anche profondamente imperfetto. Pur considerandosi un cristiano, ha una propensione per l’adulterio e la violenza.

È comunque l’evoluzione della sua famiglia che è la più significativa. Mentre la sua famiglia non ha nulla a che fare con l’indagine principale, la serie trascorre molto tempo descrivendo la sua evoluzione. Più che un semplice “sviluppo del personaggio”, la famiglia Hart rappresenta il modo in cui i cittadini medi sono in ultima analisi influenzati dalla folle psicosfera e dalla depravazione morale di coloro che li governano.

Anche se la figlia di Marty, Audrey, non ha alcuna conoscenza apparente o contatto con coloro che conducono i rituali, tuttavia sembra essere profondamente influenzata da ciò. Come visto sopra, Marty ha trovato sua figlia che gioca con bambole che sembrano ricreare il “pentagramma degli uomini”. Più tardi, i suoi genitori trovano un libro pieno di disegni sconvolgenti.

Uno dei disegni sessuali di Audrey presenta un uomo mascherato che tocca una donna che ha le mani legate dietro la schiena

In un’altra scena, le ragazze di Marty sono viste indossare una tiara con nastri – che ricorda la corona di corna satanica con nastri posizionati sulle vittime durante i rituali

La tiara finisce su un albero, non diversamente dalle vittime rituali.

La folle psicosfera sembra influenzare il comportamento di Audrey e la sua stessa anima. Suo nonno predice il suo futuro mentre parla con Marty dei “ragazzi di oggi”.

“Ho visto i ragazzi di oggi. Tutti vestiti di nero, tutti truccati. Tutto è sesso per loro “.

Mentre Marty fondamentalmente respinge queste parole come le divagazioni di un vecchio, Audrey alla fine cresce fino a diventare esattamente ciò che suo nonno ha detto.

Audrey vestita di nero con il trucco sul viso. In questa scena, è stata sorpresa da suo padre mentre faceva sesso con due uomini su un camion. Per questo Marty la ha chiamata puttana

La trasformazione di Audrey da una ragazza innocente a un adolescente promiscua rappresenta il modo in cui la depravazione e l’immoralità dell’élite occulta influenza in definitiva l’intera popolazione. Anche se non è una vittima diretta dell’élite occulta, è una vittima indiretta attraverso l’ambiente osceno in cui cresce. Successivamente apprendiamo che, da adulta, Audrey “a volte dimentica di prendere le sue pillole”, il che implica che ha problemi di salute e che è stata indirettamente traumatizzata da questo contesto. Pertanto, attraverso vari mezzi, la serie mostra come la psicosfera è volutamente disturbata per creare una generazione che è moralmente persa.

Ora diamo un’occhiata al gruppo segreto che sta dietro a tutto questo.

LA SPIRALE – RAPPRESENTARE :L’ELITE OCCULTA NELLA VITA REALE

Mentre l’indagine progredisce, i detective apprendono di un gruppo di “uomini ricchi” che sacrificano bambini. Imparano anche la mitologia che li circonda.

“C’è un posto in fondo a sud dove tutti questi uomini ricchi partecipano al culto del diavolo. Sacrificano i bambini e quant’altro. Donne e bambini vengono uccisi lì e qualcosa riguardo a un posto chiamato Carcosa e il Re Giallo. Ha detto che ci sono tutte queste, vecchie pietre, nei boschi dove la gente va, ad esempio, ad adorare. Ha detto che avvengono molte uccisioni laggiu` La spirale: questo è il loro segno. “

Scopriamo presto chi c’è dietro questi rituali: l’élite della Louisiana, membri di un’antica stirpe, la famiglia Tuttle. Come texano, Cohle scopre rapidamente che un membro della famiglia Tuttle è governatore e un altro guida la Chiesa, abbracciando quindi le sfere del potere che sono politica e religione

Mentre i detective scoprono che i rituali sono fondamentalmente un affare di famiglia, iniziano a costruire l’albero genealogico dei Tuttle

Dopo che i detective hanno catturato il redneck squilibrato, la telecamera si concentra minacciosa su un albero solitario, un albero che è visto più volte durante la serie. Con le sue radici ben salde nel suolo della Louisiana, questo albero rappresenta la linea di sangue familiare che governa la regione.

I detective apprendono che i Tuttles sono responsabili per un gran numero di bambini scomparsi che sono stati maltrattati e uccisi in un sacrificio rituale. Poiché la famiglia è estremamente potente, le forze dell’ordine e i media locali sono completamente silenziosi. La famiglia pratica rituali voodoo mescolati ai classici abusi satanici rituali (SRA) proprio come fa l’élite occulta. Mentre l’area di azione della famiglia è molto locale, non ci vuole molta estrapolazione per capire che i Tuttles rappresentano l’élite occulta che attualmente governa il mondo intero.

Persino il simbolo della Spirale nella serie è effettivamente usata da reali circoli pedofili per rivelare segretamente le loro “preferenze”. Ecco un file dell’FBI che descrive i simboli usati dai “pedofili”.

File FBI reale che descrive i simboli utilizzati dalle reti di pedofilia.

La spirale in un teschio a Carcosa

In True Detective, i rituali della Spirale sono intrisi di una specifica mitologia fortemente ispirata dalla letteratura fantascientifica / horror, in particolare da H.P. Lovecraft.

LA MITOLOGIA

In True Detective, i sacrifici sono fatti al “Re Giallo” che è fondamentalmente un’effigie di un dio cornuto e si svolgono in una struttura abbandonata chiamata Carcosa. La mitologia che circonda la Spirale prende in prestito pesantemente dalla letteratura di fantascienza, in particolare The King in Yellow di Robert W. Chamber (aka il Re Giallo), che menziona una città perduta di nome Carcosa.

Along the shore the cloud waves break,
The twin suns sink beneath the lake,
The shadows lengthen
In Carcosa.

Strange is the night where black stars rise,
And strange moons circle through the skies
But stranger still is
Lost Carcosa.

Songs that the Hyades shall sing,
Where flap the tatters of the King,
Must die unheard in
Dim Carcosa.

Song of my soul, my voice is dead;
Die thou, unsung, as tears unshed
Shall dry and die in
Lost Carcosa.

Il termine Carcosa fu anche usato da H.P. Lovecraft nei suoi famosi Miti di Cthulhu. Perché si fa riferimento cosi spesso a Lovecraft nella serie? Le sue opere sono molto apprezzate in molti ambienti occulti e, considerando il fatto che la serie parla di omicidi rituali satanici, ha senso.

H.P. LOVECRAFT

Mentre Il Mito di Cthulhu di Lovecraft è generalmente considerato un’opera di narrativa atea quasi satirica (si tratta di mostruose divinità aliene), tuttavia ha acquisito grande notorietà tra società con una visione del mondo più metafisica. Ad esempio, il libro di Anton LaVey The Satanic Rituals include un capitolo intitolato “The Metaphysics of Lovecraft”

I Rituali Satanici considerano Lovecraft come una sorta di canale per “Poteri invisibili”: “Che le sue fonti di ispirazione fossero consapevolmente riconosciute e ammesse o fossero frutto di un notevole sforzo psichico “, si può solo ipotizzare.” I rituali consistono nell’evocare nomi dei Miti di Cthulhu insieme all’inevitabile “Ave Maria”, in una finta cerimonia che evoca l’elaborato annuncio e la risposta comunitaria della Messa cattolica.
– Dennis P. Quinn, Culti di un oracolo involontario: l’eredità religiosa (non voluta) di H. P. Lovecraft

Kenneth Grant, un occultista che era un membro di spicco della società segreta di Aleister Crowley, Ordo Templi Orientis (O.T.O), ha scritto ampiamente sull’importanza delle opere di Lovecraft.

Per Grant, nel 1980, Lovecraft dovrebbe essere elogiato per le sue capacità di “controllare la mente che sogna di essere capace di proiezione in altre dimensioni”. È noto che Lovecraft spesso ha tratto ispirazione per le sue storie nei suoi sogni. Per Grant, Lovecraft ha ricevuto una vera conoscenza arcana nei suoi sogni, che è stata poi espressa attraverso i Miti di Cthulhu. Grant ha ispirato molti maghi, alcuni dei quali si sono legati maggiormente nel regno degli scritti romanzati di Lovecraft.
– Ibid.

Le opere di Lovecraft sono quindi molto apprezzate dai gruppi occulti o satanici che sono fortemente inclini a rituali. Alcuni simboli associati a queste società compaiono in tutta la serie.

Reggie Ledoux, uno dei colpevoli (più di un pupazzo) che esegue i rituali ha un tatuaggio di Baphomet all’interno di un pentagramma invertito – il sigillo della Chiesa di Satana.

Sebbene i detective abbiano catturato e ucciso Reggie Ledoux, alla fine apprendono che gli omicidi stanno ancora accadendo. Persino alla fine della serie, quando gli investigatori mettono le loro mani su Errol Childress (il folle stereotipato), ci sono indizi che suggeriscono che non è il vero colpevole – è solo una marionetta.

ERROL CHILDRESS – PUPAZZO DELL’ELITE

Mentre investigavano sulla famiglia Tuttle, i detective scoprono che il reverendo ha figli da un’amante. Uno di loro è Errol Childress, un “figlio bastardo” che è stato trattato male. In realtà, tutto di lui indica che è vittima di un culto satanico multigenerazionale.

Errol ha cicatrici sul viso perché è stato sfigurato da bambino dalla sua famiglia

In questo importante frame vediamo che il simbolo della Spirale è stato bruciato nella carne di Errol, come se fosse “marchiato” da esso. In breve, non è il capo del club, è più una vittima traumatizzata.

Alla fine di un episodio, Errol dice stranamente “La mia famiglia è qui da molto, molto tempo.” E poi procede a falciare il prato a spirale. Questo simbolicamente rappresenta come tutto ciò che l’élite occulta fa è in bella vista – per coloro che hanno “occhi per vedere”. Mostra anche come Errol è ossessionato da questo simbolo ed è stato programmato da esso.

Lo spettacolo fornisce diversi indizi che suggeriscono che Errol Childress è in realtà una vittima del controllo mentale basato sul trauma. In primo luogo, parla con accenti distinti – un sintomo classico di persona con più alterego. Errol alterna efficacemente un tipico accento della Louisiana e un distinto accento britannico. Il contenuto della sua casa è anche abbastanza significativo.

La casa di Errol è piena di bambole (molte delle quali decapitate). Non solo queste bambole aggiungono al fattore “creep”, sono un classico simbolo per rappresentare i diversi alterego creati attraverso il controllo mentale.

Nella sequenza di apertura dello spettacolo, il volto di un bambino proiettato su un telefono (quello della casa di Errol). Il quadrante è sulla testa del bambino, un modo per ritrarre come le vittime della Spirale sono controllate mentalmente

Mentre suo padre è una delle persone più ricche e rispettate della Louisiana, Errol vive in una baracca sudicia con una sorellastra altrettanto schifosa con cui co-copula. In altre parole, Errol non fa chiaramente parte della “élite” ma ne è un sottoprodotto illegittimo. Mentre è l’ultimo “cattivo” della serie, è piuttosto chiaro che è semplicemente un’altra vittima della Spirale. Anche le persone che hanno lavorato per la famiglia sono state vittime.

Quando i detective visitano Delores Jackson, un’ex cameriera che ha lavorato per i Tuttle, vediamo anche segni di controllo mentale.

Sebbene Delores sia diventata malata di mente e generalmente insensibile (come se fosse stata traumatizzata nella sua vita), si eccita molto quando Rust mostra le sue immagini delle reti del diavolo – come se fossero immagini trigger. Quindi inizia a recitare delle frasi come se fossero state programmate nella sua mente.

“Conosci Carcosa? Colui che mangia il tempo. La sua veste, è un vento di voci invisibili. Rallegriamoci! La morte non è la fine!”

È quindi abbastanza chiaro che le persone reali dietro la Spirale non sono mai state catturate nella serie. La serie si è conclusa nello stesso modo in cui spesso le storie che coinvolgono l’élite occulta: un burattino controllato mentalmente si prende la colpa e muore, lasciando intatti i veri colpevoli. Mentre Errol commetteva effettivamente crimini atroci, era un prodotto di un sistema più profondo.

Quando i detective hanno finalmente trovato e ucciso Errol, vengono mandati in ospedale per curare le loro ferite. Lì, sentiamo un notiziario televisivo che afferma:

“Il Procuratore generale dello Stato e l’FBI hanno screditato le voci secondo cui l’imputato era in qualche modo legato alla famiglia del senatore della Louisiana Edwin Tuttle”.

Questa piccola informazione conferma che il Procuratore generale dello Stato, l’FBI e i mass media in generale sono “in combutta” con la Spirale perché stanno usando la disinformazione per chiarire il nome della famiglia.

Rust dice poi a Marty che, sebbene abbiano catturato Errol Childress, il loro lavoro non è stato completato.

“Tuttle, gli uomini nel video … Non li abbiamo presi tutti”

A cui Marty risponde:

“Sì, e non li prenderemo tutti. Non è il mondo in cui vivivamo, ma ne abbiamo catturato uno “.

La severa valutazione di Marty su “come va il mondo” in pratica significa che la vera élite occulta non viene catturata. Dicendo “ne abbiamo catturato uno”, vuol dire che hanno ottenuto ciò che dovevano ottenere: il burattino scelto. Questo non è un messaggio confortante, ma è la triste verità.

CONCLUDENDO

La serie True Detectives ha stimolato tutti i tipi di discussioni e teorie sull’identità del killer. Tuttavia, al di là del classico “giallo deduttivo”, c’è un messaggio costante comunicato in ogni episodio. Riguarda la nostra società, chi la governa e le forze invisibili che ci influenzano tutti. Riguarda la psicosfera, un concetto che è oscuro per molti di noi, ma che è tuttavia estremamente importante nei circoli dell’élite occulta. Attraverso i mega-rituali amplificati dai mass media, l’élite cerca attivamente di generare shock, paura e sgomento nella popolazione generale, i cui pensieri vengono proiettati nella psicosfera. Questo disturbo fa sì che la razza umana viva in un’atmosfera tossica, governata da simboli e pensieri specifici. Inoltre, come interpretato da Audrey in True Detective, una psicosfera disturbata fa crollare la società, che diventare immorale e ossessionata da pensieri oscuri.

Nonostante tutto, la serie si conclude con Rustin Cohle che ha un’illuminazione e “vede la luce” perché, per un momento, ha visto il “mondo degli spiriti”, dove la sua figlia morta lo aspettava. Cohle si è reso conto che, al di là di questo mondo materiale, quello dominato da potenti famiglie sadiche, c’è un’altra dimensione – quella eterna – in cui non hanno alcun potere.

Fonte

Le ultime parole di Isaac Kappy: “Adesso, sono uno di loro”

Isaac Kappy – l’attore che ha accusato diverse figure di Hollywood di abusi sui minori – è morto dopo essersi buttato giù da un ponte. Alcuni giorni prima di questo fatidico evento, Kappy ha pubblicato un video inquietante su di lui nel quale afferma di “aver superato il limite” e che era diventato “uno di loro”. Cosa è successo realmente a Isaac Kappy?

Isaac Kappy era un attore che e` apparso in diverse produzioni hollywoodiane come Thor, Terminator Salvation e la serie Breaking Bad. Tuttavia, negli anni passati, era noto soprattutto per aver accusato diverse personalità hollywoodiane di pedofilia e abusi rituali satanici. Alcuni dei nomi che ha denunciato nei suoi video e post sui social media sono Tom Hanks, Steven Speilberg, James Gunn, Kathie Griffith e Seth Green.

Subito dopo queste accuse, Kappy ha fatto notizia per aver presumibilmente soffocato il suo amico Paris Jackson a una festa e per aver minacciato Seth Green in diverse occasioni. Queste azioni lo portarono ad essere indagato dalla polizia di Los Angeles e ad essere etichettato come un “ciarlatano” dalle fonti dei mass media.

GETTARSI DA UN PONTE

Il 14 maggio, Kappy ha trovato una morte violenta dopo essere precipitatpo da un ponte sull’autostrada Interstate 40 in Arizona. Secondo fonti della polizia, Kappy “si è buttato forzatamente” dal ponte dopo che due adolescenti hanno tentato fisicamente di impedirglielo. Dopo il salto fatale, Kappy fu colpito da un veicolo di passaggio.

Poco prima della sua morte, Kappy ha cancellato tutte le storie di Instagram e ha pubblicato un’ultima lettera con la minacciosa didascalia: “Attenti all’uomo che non ha nulla da perdere, perché non ha nulla da proteggere”. In questa lunga nota sul suicidio, Kappy scrive che “non è stato un bravo ragazzo” e si è paragonato a Giuda Iscariota (che ha tradito Gesù). Ha anche fatto riferimento a Donald Trump, al movimento QAnon e ai suoi tentativi di esporre i luridi segreti di Hollywood.

Fatto bizzarro: la lettera era datata 4 luglio 2019.

IL VIDEO FINALE

Qualche giorno prima della sua morte, Kappy ha pubblicato un video finale in cui ripete più volte che ha fatto una “cosa molto stupida” e che ha lasciato che “l’oscurità lo consumasse”.

Uno screenshot dal video finale di Isaac Kappy.

Sebbene Kappy non spieghi esattamente cosa ha fatto (perché ciò metterebbe certe persone in pericolo), è convinto che non ci sia ritorno dalla sua decisione e che la sua vita sia sostanzialmente finita.

Ecco alcune citazioni notevoli del video in cui risponde anche alle domande degli spettatori.

“Probabilmente sarà la mia ultima trasmissione.”

“Ci sono molte persone che ho tenuto fuori dalla mia vita, che volevo nella mia vita, ma a cui non volevo recare danno a causa degli Illuminati.”

“Questa lotta contro l’oscurità mi ha consumato. Sì, sono un cattivo ragazzo. Sono un cattivo ragazzo. ”

“Ho fatto un cattivo servizio a Dio. Ho fatto un disservizio all’America “.

“Ho fatto del male a un bambino? No, non ho fatto del male a un bambino. Non ho ucciso nessuno, no. No, non vengo minacciato. ”

“Mi sono lasciato ingannare.”

“Sono un traditore ed è successo in un batter d’occhio. Ho avuto accesso a livelli molto alti di coscienza e poi sono ricaduto in basso.”

“Ho esposto molti cattivi e ora e` il mio turno”.

“Sono diventato uno di loro? Si. Ora sono uno di loro. Quelle persone a cui davo la caccia nell’oscurita`… mi hanno distratto e ho lasciato che l’oscurità mi consumasse.”

“All’inizio, quando parlavo, il tutto proveniva da un luogo di coraggio e amore. Ho tradito tutti voi. ”

“Scriveranno libri su questa decisione e su quanto stupida sia.”

“Ho mentito su Seth Green? No, Seth Green è un pedofilo. ”

Ho superato il limite che non avrei dovuto attraversare.

“No, non ho fatto un patto satanico”.

“Non sono un suicida.”

“Non ho intenzione di dirti cosa ho fatto o perché, a questo punto, potrebbe ancora mettere in pericolo le persone e io non voglio farlo.”

“Mi violete aiutare? Potete pregare per la mia anima. ”

“Non sono entrato negli Illuminati.”

“Sta per succedere qualcosa di brutto.”

“Alcune cose sono state piantate nella mia coscienza”.

“Sono una vittima dell’Mkultra? Bene, diciamo che ci sono state cose che non erano normali per quanto riguarda le cose che mi venivano in mente, sembrava provenissero dall’esterno. ”

“Ho bisogno di pregare, ho bisogno di pregare molto”.

Kappy ha anche affermato in alcune occasioni di soffrire di PTSD e di aver subito gravi traumi.

TEORIE

Tutti questi fatti bizzarri hanno scatenato un gran numero di teorie su Internet. Alcuni sostengono che le persone che stavano “trattenendo fisicamente Kappy” prima di saltare in realtà lo stavano spingendo giu` dal ponte. Il fatto che Kappy affermasse chiaramente di non essere un suicida nel suo video finale ha solo esacerbato queste teorie.

Altri affermano che Kappy è stata una vittima del gangstalking,. Altre teorie affermano che è stato ricattato dall’élite, citando un misterioso video che coinvolge bambini che è emerso brevemente sugli accounts social di Kappy.

Ancora più bizzarro, alcuni sostengono che Tom Hanks abbia “predetto” la morte di Kappy in uno dei suoi post IG.

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Historic Route 66. Roadkill? I hope not! Hanx.

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Per anni, Tom Hanks ha incuriosito le persone con immagini bizzarre di singoli guanti, scarpe o stivali casualmente trovati sul terreno, combinati con strane didascalie. Molti dei commenti su queste immagini affermano che queste foto rappresentano in realtà le persone che sono state uccise o rapite dall’élite occulta.

Circa un mese prima della morte di Kappy, Hanks (che fu accusato da Kappy di pedofilia) ha pubblicato la foto sopra di un guanto sulla Route 66 (Kappy è morto sulla Route 66) con la didascalia:

“Percorso storico 66. Roadkill? Spero di no! Hanx.”

Strano.

Una cosa è certa, Kappy era convinto di avere avuto un fatidico (e fatale) scontro con l’élite occulta nei giorni precedenti alla sua morte e che fosse irrimediabilmente svenduto. Era convinto di aver tradito i suoi seguaci ed era ben consapevole del fatto che i suoi giorni erano contati.

Ma cosa è successo realmente? Probabilmente non lo sapremo mai.

Fonte

Il significato esoterico del film “Prisoners”

Prisoners è un thriller del 2013 sul rapimento di due ragazze in Pennsylvania. Dietro questa storia del crimine c’è un sottotesto spirituale e un simbolismo sottile che conferisce al film un altro livello di significato – uno che commenta la religione, la moralità e le forze nascoste in gioco nella società.

Prisoners e` il tipo di film che ti rimane in testa anche dopo il termine dei titoli di coda. Ciò non è dovuto solo alla sua storia avvincente e drammatica, ma al sottotesto spirituale che sta alla base di tutto. Mentre il film si sviluppa e l’indagine sul crimine progredisce, vengono introdotti concetti esoterici e simbolismi, dando al film una dimensione completamente nuova. Quella che sembra una storia sul rapimento di due bambine si trasforma in un profondo viaggio spirituale di esseri umani che affrontano avversità e si ritrovano persi tra il bene e il male, la moralità e l’immoralità.

Il film Prisoners si svolge in una città americana media, Conyers, in Pennsylvania, durante il periodo del Ringraziamento. L’ambientazione grigia e poco glam del film permette ai personaggi di risplendere, poiché la trama è guidata da dolori, lotte e dilemmi. Attraverso il background e l’evoluzione di ogni personaggio, il film commenta (e talvolta condanna) alcuni aspetti della società americana. Alcuni elementi che vengono toccati: Cristianesimo, “prepper”, società segrete e controllo mentale. Diamo un’occhiata ai personaggi più importanti del film.

KELLEN DOVER, IL PADRE

Il signor Dover è molto incazzato.

Interpretato da Hugh Jackman, Keller Dover è un padre di famiglia, un devoto cristiano e un “prepper” – qualcuno che tiene una massiccia quantità di provviste in casa in caso di un grave disastro. È anche molto patriottico, ad esempio, la sua canzone preferita è Star Spangled Banner. Sebbene non sia specificamente indicato nel film, Keller puo` essere accomunato con il profilo di un libertario o vicino al movimento del Tea Party. Tuttavia, ci rendiamo presto conto che nel contesto di questo film, questi tratti sono tutt’altro che utili. In effetti, praticamente lo portano alla sua rovina.

Nella primissima scena del film, Keller Dover recita una preghiera appena prima che suo figlio spari a un cervo. Questo imposta il tono imbarazzante del film in cui la religione è associata alla morte di un “animale innocente”.

Keller Dover è un fanatico tanto da tappezzare la macchina di simboli cristiani. Per rendere le cose più legate a Gesù, Keller è un falegname.

Scopriamo anche che Keller è un “prepper”. Sulla via del ritorno dalla caccia, Keller dà a suo figlio lo stesso consiglio che gli ha dato suo padre:

“Sii pronto. Uragano, inondazioni, qualunque cosa finisca succeda. Il cibo non viene piu` consegnato nei negozi di alimentari. Le stazioni di servizio si prosciugano. Le persone si arrabbiano tra loro. Tutto ad un tratto, tutto ciò che si frappone tra te ed essere morto … sei tu. “

Il seminterrato di Keller è una riserva ben organizzata di cibo, strumenti, armi e persino maschere antigas.

Sebbene non ci sia nulla di sbagliato o illegale nello stoccaggio di oggetti nel proprio seminterrato, le persone intorno a Keller si comportano in modo strano. Abbiamo la sensazione che sia un argomento tabù. Quando il detective visita lo scantinato di Keller e scopre il suo segreto , Keller diventa immediatamente un sospetto. In breve, il film comunica l’idea che questo tipo di persona sia sospettoso e non affidabile.
Dopo aver appreso che la sua bambina è stata probabilmente rapita, Keller rimane sconvolto. Mentre il film avanza, la sua disperazione si trasforma in follia e Keller rapisce un ragazzo che crede sia il colpevole e lo tortura.

Keller Dover rapisce un tipo strano di nome Alex Jones perché sembra sapere dove si trova sua figlia.

Anche se Alex Jones ha un aspetto e si comporta come un molestatore di bambini, scopriamo che è innocente. Ancora peggio, si scopre che lui stesso è stato rapito da bambino e il suo strano comportamento è il risultato di anni di controllo mentale che hanno compromesso il suo sviluppo intellettuale (ha il QI di un bambino di dieci anni). La scelta del nome Alex Jones è interessante perché, come molti di voi potrebbero sapere, è anche il nome dell’host radiofonico di Infowars, in cui si tratta il complottismo, si promuove il movimento “prepper”, il costituzionalismo e altri elementi con cui probabilmente Keller Dover è d’accordo. Tuttavia, nel film, il nome di Alex Jone è associato a un ragazzo mentalmente deficiente che viene picchiato da Keller. È un modo per “dissare” Alex Jones e le persone che sono d’accordo con lui?

In ogni caso, rapendo e torturando Alex Jones, Keller traumatizza ulteriormente una persona già danneggiata.

Andando oltre nella pazzia, Keller costruisce una camera di tortura su misura in cui Alex è confinato in un piccolo spazio buio ed è occasionalmente inondato di acqua calda.

Per il resto del film, tutto ciò che vediamo di Alex è un occhio (forse rappresenta il suo stato perenne di controllo mentale), illuminato dal buco nella sua camera.

Quindi, invece di aiutare le autorità a trovare sua figlia o persino a confortare la sua famiglia, Keller si scaglia contro una persona innocente e diventa lui stesso un rapitore.

Mentre le azioni di Keller possono derivare da uno scopo nobile, egli attraversa distintamente il confine tra giusto e sbagliato. Questo conflitto viene ulteriormente enfatizzato quando Keller si rivolge alla preghiera per trovare forza e, forse, risposte. Ad un certo punto, durante una sessione di tortura, Keller recita la preghiera del Signore:

“… e perdona i nostri debiti come noi li perdoniamo …”

Ma si ferma al punto in cui dovrebbe dire “ai nostri debitori” – indicando che non può vivere gli ideali cristiani descritti nella preghiera che sta recitando.

In breve, Keller reagisce al rapimento di sua figlia in maniera violenta, concentrandosi testardamente su una sola (innocente) persona. Invece di offrire conforto o cercare fatti reali sul rapimento di sua figlia, Keller fa affidamento sull’istinto misto a ignoranza e rabbia. Attraverso la risposta di Keller alla crisi della famiglia, il film non getta una luce favorevole sul profilo “religioso, patriottico, prepper”. Lungi dall’essere pronto per il disastro, Keller diventa paranoico, irrazionale e incline alla pazzia. Inoltre, dietro la sua superficie “da buon cristiano” si nasconde un’infinita “riserva” di rabbia, odio e rancore.

Fortunatamente, il detective incaricato dell’indagine è l’esatto opposto di Keller.

DETECTIVE LOKI

A differenza di Keller Dover, il detective Loki è razionale, metodico e non si allontana mai dalla legge. Non sembra avere alcun tipo di famiglia ed è ritratto come un solitario dedicato al suo lavoro. Nonostante abbia ricevuto continui abusi verbali da parte di Keller, Loki rimane concentrato sul suo compito e riesce a salvare praticamente tutti coloro che sono coinvolti in questo dramma.

Loki è il nome di un dio nordico noto per essere furbo, arguto e talvolta eroico. È anche noto per essere un imbroglione, un mutaforma che alla fine si rivolge contro gli dei. Detective Loki condivide i tratti con il dio nordico da cui prende il nome? Rappresenta simbolicamente l’antitesi delle credenze monoteistiche, giudeo-cristiane di Keller Dover. Inoltre, Loki usa decisamente i suoi poteri intellettuali per raggiungere i suoi obiettivi.

Mentre Keller è associato con Gesù pesci e croci, Loki è coperto da simboli occulti:

L’anello massonico del detective Loki è chiaramente visibile in tutto il film. È più visibile durante le scene in cui sta ricercando indizi o riflettendo su ciò che sta accadendo. Loki rappresenta l’ideale massonico di ottenere la verità attraverso i propri mezzi e l’intelletto.

Sulla sua mano destra sono tatuati simboli astrologici che sono anche estremamente importanti nei Misteri occulti.

Sul suo collo è tatuata una stella a otto punte. Nel simbolismo occulto, questa è nota come la stella di Ishtar, una dea babilonese associata al pianeta Venere.

In breve, Loki è associato alla razionalità e all’illuminazione rivendicate dalle società segrete occulte. In questo senso, è l’opposto dell’irrazionale Keller basato sulle emozioni.

Semplicemente attraverso il variegato simbolismo associato ai personaggi di Keller Dover e Detective Loki, il film critica il tipo “prepper religioso” mentre glorifica i membri delle società segrete. Ma Keller non è l’unico rappresentante negativo del cristianesimo nel film. Mentre sta esaminando un elenco di detenuti sessuali che vivono nella zona, il detective Loki finisce per visitare un prete locale … e lo trova svenuto sul pavimento, ubriaco. Poi Loki trova un cadavere nella sua cantina (anche se è il corpo di uno rapitore di bambini).

Prisoners ha anche un altro povero rappresentante del cristianesimo: Holly Jones, il rapitore.

HOLLY JONES LA RAPITRICE DI BAMBINI, CONTROLLO MENTALE E LA GUERRA A DIO

Holly Jones si trova accanto a un dipinto ironico di un angelo che veglia su due bambini.

Verso la fine del film, apprendiamo che Holly Jones (“zia” di Alex Jones) è quella che ha rapito le due bambine. Afferma che lei e il suo defunto marito erano cristiani devoti e che erano soliti andare in giro “diffondendo la buona parola”. Tuttavia, da quando hanno perso il loro figlio a causa del cancro, si sono rivoltati contro Dio. Lei dice a Keller:

“Far sparire i bambini è la guerra che conduciamo contro Dio. Fa perdere la fiducia alla gente. Li trasforma in demoni come te “.

Quando apprendiamo il modus operandi della coppia Jones, scopriamo che usano tecniche di controllo mentale di base sui bambini: drogano i prigionieri, li traumatizzano gettandoli in buchi sotto terra e li sottopongono a folli giochi mentali. Questo sistema è rappresentato da un simbolo importante: il labirinto.

IL LABIRINTO

Il detective Loki osserva una foto del defunto marito di Holly che indossa un pendente a forma di labirinto.

Il simbolo del labirinto è estremamente importante per tutta la durata del film. Rappresenta il sistema che rapisce i bambini e, cosa più importante, lo stato di controllo mentale in cui questi bambini sono costretti a vivere.

In questo labirinto è scritto “Finisci tutti i labirinti e puoi andare a casa”. Viene dato ai bambini rapiti per confondere le loro menti.

Dopo giorni di torture, Alex Jones alla fine dice a Keller: “Io non sono Alex Jones”, sottintendendo che è stato rapito da Holly e che gli è stato dato un alter ego. Quando Keller gli chiede dove sono i bambini rapiti, Jones risponde: “Sono nel labirinto. Ecco dove li troverai. “Naturalmente, Jones non si riferisce a un vero labirinto ma allo stato di controllo mentale, a cui i bambini sono sottoposti.

Più tardi, il detective Loki trova un sospetto di nome Bob Taylor che agisce in modo bizzarro e che è stato anche vittima di Holly Jones. Rimase a casa sua per tre settimane e fu drogato con un cocktail di droga LSD / Ketamina, che è una classica tecnica di controllo mentale. Bob è riuscito a fuggire da casa, ma mentre Bob è libero, la sua mente non lo è. Ci rendiamo subito conto che è ancora “bloccato nel labirinto”.

Dopo giorni di torture, Alex Jones alla fine dice a Keller: “Io non sono Alex Jones”, sottintendendo che è stato rapito da Holly e che gli è stato dato un alter ego. Quando Keller gli chiede dove sono i bambini rapiti, Jones risponde: “Sono nel labirinto. Ecco dove li troverai. “Naturalmente, Jones non si riferisce a un vero labirinto ma allo stato di controllo mentale, a cui i bambini sono sottoposti.

Più tardi, il detective Loki trova un sospetto di nome Bob Taylor che agisce in modo bizzarro e che è stato anche vittima di Holly Jones. Rimase a casa sua per tre settimane e fu drogato con un cocktail di droga LSD / Ketamina, che è una classica tecnica di controllo mentale. Bob è riuscito a fuggire da casa, ma mentre Bob è libero, la sua mente non lo è. Ci rendiamo subito conto che è ancora “bloccato nel labirinto”.

La casa di Bob è ricoperta da labirinti infiniti.

Mentre viene interrogato dalla polizia, Bob disegna ossessivamente labirinti che sostiene siano “mappe” dei bambini rapiti.

Mentre le “mappe” di Bob in realtà non portano alla posizione fisica dei bambini, ciò conduce al loro stato psicologico: intrappolati nel labirinto del controllo mentale del loro handler. Nel vero controllo della mente, i labirinti sono un’importante immagine di innesco che rappresenta con precisione lo stato mentale di uno schiavo. Le “mappe del labirinto” sono programmate nel mondo interno della vittima per impedire loro di accedere alla loro personalità principale / vera.

Bob cerca di aiutare la polizia, ma la sua mente danneggiata non gli consente di fornire informazioni reali. Quando Loki diventa aggressivo durante l’interrogatorio e chiede risposte specifiche, Bob dice “Non posso …” e si uccide. Gli schiavi MK effettivi sono spesso programmati per suicidarsi in questi tipi di situazioni.

Mentre Loki esamina la casa di Bob, scopre che Bob è completamente ossessionato dai rapitori e dalle loro tattiche (ricrea i rapimenti di bambini usando i manichini come hobby). Mentre cerca tra le cose di Bob, Loki trova un libro che sembra essere scritto sui Jones.

A casa di Bob, Loki esamina un libro intitolato “Finding the Invisible Man” che è stato scritto da un ex agente dell’FBI.

Secondo il collega di Loki, il libro parla di un “sospetto teorico ritenuto responsabile di un sacco di rapimenti di bambini”. Aggiunge che il libro è stato “totalmente screditato”. L’ultima pagina del libro contiene un labirinto irrisolvibile, che è stato usato da Jones come un gioco malato per traumatizzare i bambini.

Mentre il libro è stato screditato, “The Invisible Man” sembra descrivere accuratamente Jones e il loro sistema di controllo mentale. Tuttavia, ci si può chiedere: Jones lavora per un’organizzazione superiore? “The Invisible Man” è in realtà il sistema MK Ultra dell’élite occulta? Il fatto che il libro sia stato screditato implica che le persone potenti abbiano nascosto quella storia?

Qualunque sia il caso, il film ha un finale “felice”: i bambini vengono salvati e restituiti alla loro famiglia. Allora, chi è il vero prigioniero?

IL PRIGIONIERO

Nella sua frenetica ricerca di sua figlia, che lo porta a rapire e torturare Alex Jones, Keller Dover taglia il confine tra il bene e il male. Cerca di giustificare le sue azioni sostenendo:

“Non è più una persona. Ha smesso di essere una persona quando ha preso le nostre figlie “.

Ma disumanizzando il suo prigioniero in quel modo, Keller si chinò allo stesso livello dei rapitori dei bambini. È diventato uno di loro.

Più tardi, quando Keller si rende conto che sua figlia era a casa di Holly Jones, si precipitò lì per torturarla. Tuttavia, Holly aveva una pistola e lo costrinse a saltare in un buco.

Invece di salvare sua figlia, Keller viene gettato nella stessa buca in cui era stata intrappolata sua figlia.

Pertanto, lo stesso Keller si trasforma in un prigioniero. Dopo un periodo di tribolazione morale, il suo tempo nel buco nero può rappresentare la sua morte spirituale e può essere paragonato ai tre giorni trascorsi da Gesù Cristo nella sua tomba prima di essere risuscitato. Nelle antiche società segrete occulte, i candidati all’iniziazione venivano tenuti nell’oscurità per diversi giorni per rappresentare la morte del loro “vecchio sé” prima di essere “rinati spiritualmente”.

Mentre ispeziona la casa di Holly, Loki sente Keller che fischia da un fischietto che ha trovato nel buco. Il film finisce così.

Indovina chi alla fine salverà Keller dal buco? Detective Loki. In un certo senso, Loki è il salvatore di Keller, colui che lo libera dalla morte spirituale e lo trascina verso una seconda vita. Loki, un rappresentante delle società segrete occulte di tipo massonico, è quindi ritratto come colui che trascina Keller, insieme al suo fervore irrazionale e ipocrita, fuori dall’inferno in cui si è inserito.

Anche se probabilmente Loki gli ha salvato la vita, Keller dovrà comunque andare in prigione per i crimini commessi. Alla fine, c’è solo un vero prigioniero nel film: Keller Dover.

CONCLUDENDO

Attraverso i personaggi di Keller Dover e Detective Loki, Prisoners commenta elementi specifici della società, gettandoli in una luce favorevole o sfavorevole. Keller è un padre di famiglia che è religioso, patriottico e preparato al disastro. Mentre all’inizio sembra essere l’eroe della storia, in qualche modo si trasforma in un “cattivo”. Gli attributi che lo definivano positivamente, all’inizio, si trasformano in gigantesche imperfezioni che lo fanno diventare irrazionale, sadico e paranoico. Colui che salva la giornata è il detective Loki, un personaggio letteralmente coperto di simbolismo occulto, che suggerisce che la via delle società segrete è la “vera luce”. I modi illuminati di Loki alla fine danno a Keller la possibilità di rinascere.

La narrativa dei prigionieri e il trattamento dei suoi personaggi riflette la direzione dei mass media oggi. I vari Keller di questo mondo, che sono apertamente religiosi, patriottici o prepper, sono spesso considerati sospetti e soggetti ad azioni negative. I valori rappresentati da Keller Dover sono sempre più disapprovati dai mass media. Questi tratti non sono desiderabili nell’America del Nuovo Ordine Mondiale? In un’America in cui i diritti e le libertà fondamentali vengono lentamente e costantemente revocati, persone come Keller Dover sono le più propense a intervenire al riguardo. E l’élite non lo vuole. Forse è per questo che il Dipartimento della Sicurezza Nazionale crea video di addestramento che rappresentano “milizie costituzionali e patriottiche” come gruppi terroristici. Forse vogliono trovare un modo per trasformarli, come Keller, in prigionieri.

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Il significato occulto del film Coraline

Coraline è un popolare film stop-motion pubblicato nel 2009. Mentre il film sembra essere rivolto ai giovani, l’immaginario di Coraline racconta una storia nascosta: la programmazione di uno schiavo del controllo mentale da parte di un sadico handler. Guarderemo il significato nascosto del film Coraline.

Coraline è stato il primo film animato pubblicato da Focus Pictures, la stessa società che in seguito ha pubblicato 9, un altro film animato con un significato oscuro di fondo (leggi l’articolo a riguardo qui). Tuttavia, a differenza di 9, Coraline ha ricevuto recensioni entusiastiche e elogi quasi universali per la sua storia e grafica. Parte del fascino del film è la sua premessa semplice, a misura di bambino, intrecciata con immagini distorte e profondità psicologica. E, per chi conosce il simbolismo del controllo mentale, il film diventa ancora più profondo: rappresenta simbolicamente il processo di programmazione di uno schiavo del controllo mentale da parte di un handler.

In effetti, la prima scena del film è fondamentalmente un sunto dell’intero processo. Mostra un paio di inquietanti mani metalliche che trasformano una vecchia bambola in una nuova. Se si esamina attentamente questa scena, simbolicamente (e in modo raccapricciante) descrive come gli schiavi MK vengono presi, traumatizzati e programmati da un handler, rappresentato in tutto il film da una mano metallica.

Le mani inquietanti di un pervertito stanno per iniziare a lavorare su questa bambola (che rappresenta uno schiavo MK).

Le vengono tolti i vestiti con una forbice (un riferimento agli abusi?)

I capelli le vengono strappati dalla testa (una forma di tortura che induce un trauma?)

Occhi strappati. Come potresti sapere leggendo Neovitruvian, la rimozione degli occhi è il simbolo principale a rappresentazione della programmazione MK.

Le interiora vengono rimosse con la forza (che rappresenta la rimozione del personaggio principale dello schiavo?)

La bambola viene quindi riempita dall’handler e fatta sembrare Coraline. La creazione dell’alterità è simbolicamente completa.

La prima scena del film riassume ciò che accadrà durante l’intero film: la programmazione di una ragazza da parte di un conduttore sadico. Prima di entrare nei dettagli del film, diamo un’occhiata alla sua premessa generale.

LA PREMESSA

Coraline è una bambina che si è trasferita in una nuova casa con i suoi genitori. È costantemente annoiata e infelice e i suoi genitori non le prestano l’attenzione che desidera. Mentre esplora la sua nuova casa, Coraline trova una piccola porta che conduce a una versione alternativa della sua realtà in cui i suoi genitori sono divertenti e attenti e dove tutto è magico e meraviglioso. In questo senso, la premessa di Coraline è simile a storie come Il mago di Oz, Alice nel Paese delle Meraviglie e Labyrinth. Tutti questi film, tra cui Coraline, seguono lo stesso schema di base: 1) La protagonista è una ragazza curiosa, senza paura, intraprendente e che non ha paura di essere diretta; 2) È annoiata dalla sua vita e desidera divertirsi e scoprire nuove cose; 3) Entra magicamente in un mondo che è strano, ma meraviglioso; 4) Si “aggancia” al mondo alternativo e non vuole tornare alla realtà.

Per questo motivo, queste storie sono usate come strumenti di programmazione nelle sessioni di controllo mentale reali. Queste storie incoraggiano gli schiavi che vengono torturati a sfuggire al trauma dissociandosi dalla realtà e entrando in una realtà alternativa (programmata dall’handler). In tal modo, il cervello si “disconnette” dal corpo e la sensazione di dolore scompare. Mentre osservano Il mago di Oz, agli schiavi viene detto di “superare l’arcobaleno” e mentre osservano Alice nel paese delle meraviglie, devono “camminare attraverso lo specchio”. Coraline segue una sceneggiatura simile mentre la protagonista passa attraverso una piccola porta per accedere alla “meravigliosa” realtà alternativa. Questo mondo è tutto ciò che desidera Coraline, ma c’è un piccolo problema: è tutto falso, creato da un handler sadico per manipolarla. Diamo un’occhiata alla protagonista del film.

CORALINE

Coraline è doppiata da Dakota Fanning, una enfant prodige del cinema (aveva circa 15 anni quando lavorava su Coraline) che è apparsa in altri film a tema MK. Il personaggio sembra avere un lato “magico”. All’inizio del film viene mostrata mentre pratica l’antica attività occulta della rabdomanzia.

Coraline cerca un pozzo segreto usando la sua bacchetta da rabdomante. Per questo motivo, la sua amica Wybie la chiamerà “strega dell’acqua”.

Una strega d’acqua o rabdomante, in una xilografia del XVI secolo.

Più tardi nel film, il padre di Coraline la chiama una “rstreghetta” mentre canta per lei. In tutto il film accadono cose magiche e soprannaturali. Tuttavia, scopriremo in seguito che queste cose sono trappole destinate a condurre Coraline al suo hand;er. Tutte queste scene alludono all’aspetto stregonesco coinvolto nella programmazione MK.

A un certo punto, Wybie dà a Coraline uno strano regalo: una bambola che le assomiglia.

Nel simbolismo MK, le bambole rappresentano l’alterego dello schiavo. Coraline chiamerà questa bambola “Little Me”.

Coraline porta questa bambola ovunque vada. Tuttavia, a volte, la bambola sembra attirare Coraline nei luoghi in cui il suo handler vuole che lei vada: il mondo alternativo o, in termini MK, la dissociazione.

Coraline trova una piccola porta chiusa a chiave nella sua casa. Quando sua madre la sblocca, la porta non porta da nessuna parte.

Tuttavia, di notte, Coraline torna “magicamente” alla porta e scopre che conduce a una realtà alternativa.

L’ALTRO MONDO

Quando Coraline attraversa la porta, torna nella sua casa – ma tutto è leggermente diverso.

Coraline nota che la sua “altra madre” è più calda, più attenta e una cuoca migliore della sua vera madre. Inoltre, ha i bottoni al posto degli occhi. Il simbolismo dei bottoni al posto degli occhi è estremamente importante in questo film: illustra che i personaggi nel mondo alternativo sono burattini fabbricati dall’handler. Successivamente viene rivelato che l’Altra Madre è lo stesso handler sotto mentite spoglie.

Tutto nell’Altro Mondo è fatto su misura per incantare Coraline e soddisfare i suoi bisogni (che sono i bisogni di tutti i bambini): Ricevere attenzione dai genitori, divertirsi e scoprire cose meravigliose. L’handler, quindi, sa esattamente quali “pulsanti premere” per ottenere una risposta positiva da Coraline. Sapendo che Coraline è sconvolta dal cibo disgustoso dei suoi veri genitori, l’Altra Madre proietta la calda e confortante vista di una madre che prepara un pasto cucinato in casa per la sua famiglia.

Nell’Altro Mondo, il padre di Coraline ha creato un intero giardino che assomiglia al volto di Coraline visto dall’alto. Questo è un altro modo per conquistare Coraline, attingendo al bisogno dei bambini di essere al centro del mondo. Tutto è fatto apposta per lei e tutto è fatto per farla sentire speciale.

Come previsto, Coraline si rende conto che le piace di più stare nell’Altro Mondo. Ma le cose diventano raccapriccianti molto rapidamente. Mentre, all’inizio, il film si rivolge ai bambini e a tutto cio` che a loro piace, ora rappresenta cio` che fa loro piu` paura (molti genitori hanno riferito che questo film apparentemente a misura di bambino terrorizzava i loro figli e dava loro incubi).

L’altra madre chiede a Coraline di rimanere con lei per sempre. Per farlo, tuttavia, Coraline deve lasciare che l’Altra Madre cucisca dei bottoni sui suoi occhi.

Gli altri genitori di Coraline le propongono di cucirle bottoni sul viso. Notare i teschi con le corna (Baphomet) sullo sfondo. Sono ben illuminati per enfatizzare la magia nera / trasformazione occulta del processo MK che accade nel mondo alternativo. Queste teste cornute non sono presenti nella cucina del mondo reale.

Gli altri genitori chiamano minacciosamente Coraline “la nostra piccola bambola” e le dicono che “presto vedrai le cose a modo nostro”. Cucire bottoni sugli occhi significa che sarebbe diventata per sempre la marionetta del suo handler, che avrebbe poi, come afferma il film, “divorato la sua anima”. In termini MK, lei avrebbe perso il controllo della sua personalità principale rimanendo bloccata nel mondo dissociativo creato dal suo conduttore (l’equivalente di divorare la sua anima).

Il concetto di occhi (e la loro mancanza) è estremamente importante in questo film, come nel vero simbolismo della programmazione MK. Mentre l’élite occulta si rappresenta con l’Occhio che tutto vede, il controllo mentale è rappresentato dalla rimozione degli occhi – facendo sì che lo schiavo perdesse di vista la realtà.

Un poster inquietante del film con un occhio che tutto vede dentro un triangolo.

Quando Coraline rifiuta il patto, l’altra madre si arrabbia e vediamo la sua vera forma.

L’illusione dell’Altro mondo è rotta. Coraline vede la vera forma dell’altra madre, una mostruosità scheletrica simile a un ragno. Quando gli schiavi MK si arrendono alla dissociazione, il “sollievo” che provoca in un primo momento si trasforma rapidamente in un incubo.

Coraline viene quindi rinchiusa in una stanza dove trova i fantasmi di altri bambini che sono diventati schiavi dell’handler. In questa scena, i fantasmi nascondono un occhio mentre chiedono a Coraline di trovare i loro occhi, l’unico modo in cui le loro anime saranno liberate.

Per trovare gli occhi mancanti dei fantasmi dei bambini, Coraline deve usare uno strumento simbolico: un triangolo con un buco. Questo è un cenno al triangolo con l’occhio che tutto vede?

I tre fantasmi chiamano l’altra madre “Beldam”, che significa “vecchia donna brutta e dall’aspetto malvagio”. La parola assomiglia anche al termine Grand Dame, il titolo dato a donne importanti nel sistema di controllo mentale degli Illuminati.

“Una Gran Dama degli Illuminati assisterà i programmatori nell’assicurare che il copione appropriato sia dato al bambino e che non si verifichi una rottura psicotica che fa perdere la mente alla vittima”.
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Non a caso, la Beldam di Coraline svolge fondamentalmente il ruolo di una Grande Dame nella programmazione del controllo mentale.

“È necessario un legame d’amore stretto tra un bambino e l’aggressore iniziale, in modo tale che venga creata una separazione netta quando viene eseguito il trauma iniziale che infrangera` la mente. La separazione netta si verifica quando il bambino si trova di fronte a due punti di vista opposti inconciliabili di qualcuno che è importante per loro. Il bambino non può riconciliare le due visioni estremamente opposte della stessa persona, essendo una persona amorevole, e l’altra è il peggior tipo di aggressore. La persona di cui il bambino si è fidato di più è la persona che il bambino temera` di più. Alcuni terapeuti professionisti hanno capito che questo è il modo in cui il nucleo viene diviso “.
– Ibid.

Nel controllo mentale monarch, la Grande Dame è una delle tre persone che assiste nella programmazione dei giovani schiavi. Come in Coraline, la Grande Dame è in qualche modo una figura madre (contorta).

“Mentre un bambino degli Illuminati progredisce attraverso la sua programmazione, tre persone hanno supervisionato la sua programmazione: la sua Grande Madre, la sua Grande Dame e il programmatore.”
– Ibid.

In tutto il film, a Coraline viene detto che c’è “solo una chiave” che può aprire e bloccare la porta al mondo alternativo – e la Beldam la desidera disperatamente. Questa chiave rappresenta l’accesso alla psiche di Coraline. O Coraline ne ha il controllo o lo ha la Beldam. Per questo motivo, c’è “solo una chiave”.

Nella sua ricerca di libertà, Coraline non è sola. È aiutata da uno strano personaggio.

IL GATTO NERO

Un gatto nero senza nome diventa la guida di Coraline durante tutto il suo viaggio.

Il gatto nero appare per la prima volta a Coraline mentre è “strega dell’acqua” all’inizio del film. Nel folklore europeo, i gatti neri erano considerati “famigli” delle streghe – spiriti che le aiutano e le proteggono mentre compiono il loro lavoro magico. In Coraline, il gatto nero svolge fondamentalmente lo stesso ruolo e diventa vitale per il suo successo.

Mentre il gatto appariva a Coraline nel mondo reale, appare anche nell’Altro Mondo – e senza pulsanti sugli occhi. Inoltre, quando nell’Altro Mondo, il gatto può parlare con lei. Il gatto sembra anche sapere molto sulla Beldam e sul mondo che ha creato.

In questa scena, il gatto nero mostra a Coraline come l’Altro Mondo è un falso costrutto creato dalla Beldam per attirare Coraline. In termini MK, il gatto nero sta mostrando a Coraline i confini del mondo dissociativo.

Mentre il gatto nero sembra essere di grande aiuto, tende anche a condurre Coraline nelle trappole della Beldam.

In questa scena, il Gatto Nero riporta Coraline al portale dell’Altro Mondo, facendola dissociare di nuovo.

Il gatto sta aiutando o manipolando Coraline? La fine del film potrebbe fornire una risposta.

Dopo qualche avventura, Coraline salva i fantasmi trovando i loro occhi e distruggendo il mondo costruito da Beldam. Poi getta la chiave per l’Altro Mondo (che rappresenta la sua psiche) nel magico pozzo che ha trovato mentre cercava l’acqua. Coraline torna felicemente nel suo mondo reale e cerca di trarre il meglio dalla vita reale. La sua famiglia organizza una festa nel loro giardino – lo stesso giardino che somigliava a Coraline nell’Altro Mondo. Mentre guardiamo il giardino, gli osservatori piu` caparbi potrebbero realizzare qualcosa di strano.

Il giardino ha la forma del volto di Beldam.

Mentre molti spettatori probabilmente non hanno notato questo dettaglio quasi subliminale, esso ha un significato pesante. Rappresenta l’imprinting della Beldam su Coraline per sempre – anche se apparentemente è stata sconfitta.

La Beldam e` stata veramente sconfitta? Coraline veniva effettivamente manipolata dal gatto? Gettare la chiave della sua psiche e` stata una buona mossa? la Beldam può ora “attivare” Coraline nel suo mondo ogni volta che ne ha bisogno? Come in altri film a tema MK (Labyrinth), mentre la scena finale del film sembra essere una celebrazione, la celebrazione è smorzata da piccoli dettagli raccapriccianti che suggeriscono che il tutto potrebbe non avere avuto un “buon fine”.

Il film si conclude con il gatto nero che scompare magicamente dietro un palo.

Il gatto scompare magicamente perché il suo lavoro come guida è completo? O il suo lavoro come programmatore è completo? Non è chiaro.

CONCLUDENDO

Mentre, a prima vista, Coraline sembra essere una ammonimento sull’apprezzare ciò che hai e non essere tentato da quelle cose che sono troppo belle per essere vere, le immagini scure e contorte del film suggeriscono concetti più profondi. Come dimostrato dal numero di schermate utilizzate in questo articolo, il film contiene una ricchezza di simboli sottili che raccontano la loro storia, una che è intrecciata con l’occultismo e il processo oscuro del controllo mentale monarch.

L’intero film è basato sul simbolismo di una mano minacciosa (che rappresenta l’handler) che manipola una ragazza, attirandola in un mondo creato per fare appello alla sua psiche. Quando Coraline scappa (dissocia) nell’Altro Mondo, il concetto di bottoni che sostituiscono gli occhi rappresenta la natura illusoria di questo mondo e la cecità di chi è intrappolato in esso. Alla fine, Coraline sembra sconfiggere il suo nemico ma, come suggerisce il simbolismo sottile, potrebbe aver semplicemente fatto esattamente quello che ci si aspettava da lei da sempre.

Questo film, che presenta immagini basate sulla sensazione confortante di arti e mestieri, allude comunque al controllo mentale, la pratica più sadica conosciuta dall’uomo.. Come è il caso di molte altre opere nei mass media, il significato nascosto di Coraline può essere compreso solo da coloro che hanno “occhi per vedere”. Sfortunatamente, la maggior parte delle persone ha ancora bottoni.

Fonte

Gravity Falls: Uno show della Disney pieno di simbolismo illuminato

I numerosi articoli su questo sito tentano di dimostrare che lo stesso insieme di simboli – quelli dell’elite al potere – sono permeati attraverso la cultura popolare. Nonostante essi siano principalmente destinati a adolescenti o giovani adulti (come film e video musicali), i bambini non ne sono assolutamente esenti. Un esempio sfacciato è lo spettacolo della Disney Gravity Falls, un cartone animato “eccentrico e accattivante” su gemelli dodicenni che trascorrono l’estate con il loro zio Stan a Gravity Falls, Oregon.

L’intro di 40 secondi è carico di simbolismo. Ecco qui.

In primo luogo, il Grande Zio Stan indossa un fez, che è il cappello indossato dagli Shriners – un corpo appendice della Massoneria. Come a loro piace dire, tutti gli Shriners sono massoni, ma non tutti i massoni sono Shriners.

Stan indossa un cappello di Fez. Inoltre, sta nascondendo un occhio.

Uno Shriner della vecchia scuola.

Fino al 2010, solo i massoni di rito scozzese di 32 ° grado (il più alto grado raggiungibile rispetto al 33 ° onorario) o i Cavalieri Templari del rito di York potevano unirsi agli Shriners. Ciò significa che Grunkle Fez è probabilmente un massone di alto livello. Pertanto, e` a conoscenza del valore dei vari simboli

Lo spettacolo è pieno di occhi dappertutto. C’è persino un barattolo di bulbi oculari in vendita nel negozio di Stan.

Occhio che tutto vede all’interno di un triangolo e molto altro

Questa immagine appare per letteralmente una frazione di secondo alla fine dell’intro. Possiamo facilmente riconoscere la piramide degli Illuminati con la capstone illuminata e l’Occhio che tutto vede, insieme ad altri simboli alchemici e magici. Inoltre, c’è il codice di Contra su NES, che è piuttosto divertente.

Non inizierò ad analizzare tutti gli episodi, ma qui ci sono alcune immagini interessanti del primo episodio di Gravity Falls.

A parte i bulbi oculari dappertutto, i piccoli umani in un vaso sono omuncoli – un concetto che si trova nell’alchimia e nei riti occulti.

Incisione ottocentesca del Faust di Goethe e l’Homunculus

Occhio onnisciente all’apice della montagna

“Occhi fluttuanti, mi stanno guardando?

L’attico della baracca del Grande Zio Stan ha una vetrata massonica con un simbolo che è onnipresente in questo cartone.

Stan sembra avere due orologi a forma di gufo – il gufo è un antico simbolo che rappresenta l’élite occulta (coloro che lavorano nell’oscurità), gli Illuminati e il Bohemian Grove.

Guardate il pavimento

La lettera “A” della parola “Shack” consiste in un compasso e di un occhio che tutto vede, una combinazione di simboli trovati nel simbolismo massonico.

L’ingresso di una loggia massonica.

CONCLUDENDO

In breve, lo spettacolo della Disney è incentrato su una serie specifica di simboli associati alle società segrete e all’élite occulta, che noi chiamiamo gli Illuminati. Mentre alcuni potrebbero sostenere che questi segni sono inseriti per aggiungere “mistero” allo spettacolo, dobbiamo anche considerare il fatto che la cultura popolare in generale viene permeata con lo stesso identico insieme di simboli. Questo spettacolo fa la sua parte esponendo i bambini al simbolismo, che lo normalizza e in definitiva realizza ciò che l’élite occulta ha fatto per secoli: nascondersi in bella vista.

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C’e` qualcosa di terribilmente sbagliato con l’account instagram “Pepper.Pics”

Pepper.Pics è un raccapricciante account Instagram contenente oltre 1.600 foto di una ragazza che posa in varie situazioni. Il tema principale delle immagini: la sessualizzazione di una bambina e il simbolismo dell’élite occulta.

Pepper.Pics è un account Instagram nel quale vengono mostrate oltre 1.600 “foto di moda” di una bambina belga di 9 anni di nome Pepper. Mantenuto da sua madre Bonnie van Geel, l’account è attivo da diversi anni (da quando Pepper era poco piu` di una lattante) e vanta oltre 30.000 follower. Dopo il successo di questo account, Pepper è stata reclutata per rappresentare diversi marchi e riviste come Stella McCartney Kids, Mini Maven Magazine, Mimi & Lula e Daniel Wellington. Anche se questo potrebbe sembrare un buon risultato, un’occhiata alle immagini sull’account IG porta a una sensazione di disagio … per diversi motivi.

In primo luogo, c’è qualcosa di verognoso e malato nei genitori che creano e gestiscono account social network per sfruttare i bambini che sono troppo giovani per acconsentire o addirittura comprendere le implicazioni di tale esposizione online. Come se ciò non bastasse, un numero inquietante di queste foto mostra il bambino in abiti “rivelatori” e posizioni suggestive che ci portano a chiederci: Chi e` che segue questi account e perche`?

Prima di andare oltre, ecco una foto da quell’account che ha un commento che riassume l’intera situazione.

Ad aggiungersi al disgusto, un gran numero di queste immagini contengono simbolismo relativo al controllo mentale monarch e allo sfruttamento generale dei bambini. Come presto realizzerete, l’intero account è fondamentalmente una raccolta di simbolismo.

In modo abbastanza appropriato, Pepper indossa spesso abiti dei marchi di moda NUNUNU e Caroline Bosmans. Entrambe queste società sono state discusse in questo sito perché i loro account IG presentano immagini rivoltanti che coinvolgono bambini. L’account IG di NUNUNU che promuove la sua collezione di abbigliamento “senza genere” contiene simbolismo palesemente satanico combinato con la sessualizzazione dei minori. L’account IG di Caroline Bosmans è una raccolta disgustosa di immagini che coinvolgono bambini infelici in situazioni traumatizzanti.

Pepper.Pics ha le stesse tematiche. Anche se mi sento a disagio nel postare alcune di queste “suggestive” foto, questa roba deve essere esposta e sezionata. Esiste una sottocultura di “arte” e “moda” basata sullo sfruttamento e la corruzione dei bambini. E questo account è un altro chiaro esempio di ciò.

Ecco alcune delle immagini trovate su questo account.

SESSUALIZZANDO UNA BAMBINA

Un numero inquietante di post su Pepper.Pics presenta una bambina in abiti e situazioni rivelatrici e suggestive. In effetti, se la modella in queste foto fosse un adulta, sarebbe considerata “sexy”. Ma il modello è una bambina. Perché vengono scattate queste foto? Perché sono pubblicate su internet? E, soprattutto, chi sono queste migliaia di follower che guardano queste foto e le apprezzano?

La madre di Pepper ha scritto in modo raccapricciante una didascalia “Nata per essere sotto i riflettori”. Non sembra che lei abbia avuto una possibilità di scelta.

La didascalia in realtà dice che Pepper “non e` vestita un granche`”. In tal caso, perché l’immagine su Internet è visibile a migliaia di persone?

Bang Bang? Che schifo

Nella didascalia, la madre dice che Pepper in realta` piangeva perché era stanca di fare foto. Eppure quella foto è su internet. Lo sfruttamento è così carino. Inoltre, i tatuaggi sono per adulti. Mettere un tatuaggio su un bambino è un modo per “renderli adulti”.

Un’altra foto in cui Pepper è triste. Piange mentre indossa una corona. A chi piace guardare questo?

Che cazzo e` sta roba?

Occhiali da sole, rossetto sulla maglietta, una spalla scoperta: tutti i tentativi disperati di rendere questa bambina “sexy”.

Tutto questo e` sbagliato

Non sta nemmeno facendo da modella per un vestito. Solo una foto gratuita per soddisfare i follower pedofili.

Upskirt?

Indossare una maglietta no?

Tatuaggio, bikini striminzito – tutto per sessualizzare la bambina.

Materiale gratuito per pedofili

Indossa una maglietta Caroline Bosmans che dice “Mangia la gente”. Bambini che entrano in contatto con la malattia che e` l’élite.

Corna in testa. L’ossessione dell’elite

La maglia è un gioco di parole sul proverbio “Sex drugs & rock’n ‘roll”. È carino? O un modo contorto di associare un bambino al sesso e alle droghe?

Una maglietta che dice “Banana Lover” mentre la bambina tiene una banana in mano…. 

La maglietta dice “Andiamo a mangiare il gelato adesso, possiamo innamorarci più tardi …”. Gli shorts dicono “Lover”. Un bambino non può “innamorarsi” e certamente non può essere un “amante”. Anche se la NAMBLA pensa il contrario.

La maglietta dice “Non ho paura del buio”. Questo è semplicemente raccapricciante e un altro modo di rimuovere un bambino dalle normali situazioni infantili verso il mondo oscuro dell’élite occulta.

Questa e` creepy

Animal Instinct

Questo è il tipo di abbigliamento che indossano i modelli “sexy” di Instagram. Non è una modella sexy di IG, è una bambina. E nessun bambino al mondo indossa questo tipo di vestiti.

Rossetto, posa suggestiva. La madre della ragazza ha ideato questo scatto

OCCHIO CHE TUTTO VEDE E PROGRAMMAZIONE MONARCH

Un numero ridicolo di immagini sull’account IG presenta simbolismo palese e immagini che riguardano il controllo della mente. Ci sono anche molti riferimenti ad Alice nel Paese delle Meraviglie, che è lo script di programmazione principale del controllo mentale Monarch.

Un burattino controllato da persone invisibili. Estremamente adatto a questa situazione.

Il simbolo dell’occhio che tutto vede. In molte di queste foto, Pepper ha la bocca aperta. Questo non è casuale. Gli studi sul linguaggio del corpo hanno determinato che le foto con la bocca aperta trasmettono più sex appeal.

Stessa combo

Inquietante simbolo di un occhio che tutto vede. La maglietta dice “Lover”. Ancora una volta, i bambini non possono essere amanti

Deve essere stufa di fare quel simbolo 

Ce ne sono cosi` tante che non posso postarle tutte

Una marionetta e un pavimento rituale

Nascondendo un occhio con una scarpa

Pura programmazione monarch. Un occhio nascosto da una farfalla monarch

Altro simbolismo monarch

Una marionetta e richiami ad Alice nel Paese delle Meraviglie

Il Bianconiglio di Alice nel Paese delle Meraviglie

Un riferimento al Cappellaio Matto di Alice nel Paese delle Meraviglie. Un occhio sul suo viso e sui calzini

Occhi dappertutto

Lo ha fatto per la maggior parte della sua vita

Ancora e ancora

Un occhio bocca aperta

Occhio che tutto vede

E` stata costretta a fare da modella fin dalla nascita

CONCLUDENDO

Questo era un piccolo esempio dei 1.600 post trovati sull’account IG di Pepper.Pics. Come visto sopra, le immagini ruotano attorno a temi specifici che sono al 100% in linea con l’agenda dell’élite occulta: la sessualizzazione dei bambini, il simbolismo MK e l’importantissimo segno “dell’occhio che tutto vede”. Evidentemente, la madre di Pepper sa tutto sull’agenda dell’élite e sta facendo tutto il possibile per spingere la sua ragazza “sotto i riflettori”.

Su una scala più ampia, questo racconto è l’ennesima prova di una massiccia sottocultura trovata su tutti i social media che ama vedere i bambini perdere la loro innocenza e quando sono coinvolti in situazioni “adulte”.

In breve, queste persone sono malate.

Fonte

 

Converse promuove l’accettazione della pedofilia – Desmond is Amazing e` il nuovo testimonial

Il famigerato Desmond-is-Amazing è ora uno dei modelli per Converse.

Casi umani assortiti per Converse

La società di calzature Converse, un tempo nota per le sue scarpe da basket di alta moda, ha annunciato una nuova “partnership” con Desmond Napoles e altri cinque “individui legati alla comunità LGBTQ +” per commercializzare la sua nuova “Pride Collection”.

L’annuncio e` accompagnato da una fotografia di Desmond abbigliato in maniera colorata e un trucco pesante, posando in modo suggestivo davanti agli altri cinque modelli, tra cui un uomo vestito da donna e due donne vestite da uomini.

Pubblicando la notizia su Twitter, Converse ha dichiarato: “Siamo felici di lanciare la nostra collezione Pride, in collaborazione con sei persone collegate alla comunità LGBTQ + che mostrano il potere di esprimere il proprio vero sé. @ ItGetsBetter @ OutMetroWest e @FenwayHealth.

“It Get Better” e “Out Metro West” sono organizzazioni benefiche LBGT, e “Fenway Health” è un’organizzazione medica di Boston specializzata nella salute di persone con attrazioni dello stesso sesso e ricerca sull’HIV / AIDS. Converse è una società di Boston, di proprietà della Nike.

Molte delle reazioni di Twitter all’annuncio si sono concentrate sullo sfruttamento del ragazzino di undici anni Desmond, che alcuni commentatori hanno collegato allo sfruttamento degli operai nelle fabbriche della Nike.

“Questa e` vera uguaglianza: abusi sui minori negli Stati Uniti e abusi di minori nelle fabbriche estere di Converse. Niente o nessuno dovrebbe ostacolare l’avidità delle multinazionali “, ha twittato Renate Lindeman collegandolo ad un articolo di Oxfam sull’abuso di lavoratori in una fabbrica di Converse in Indonesia.

“Congratulazioni per aver promosso gli abusi sui minori qui in America ricordandoci dei bambini sfruttati che fabbricano le tue scarpe scadenti nelle fabbriche all’estero”, ha twittato John Hawkins.

Tamara Pfanstiel ha twittato: “Quello che stanno facendo a quel bambino è un abuso. I bambini non dovrebbero essere ‘sexy’. Questo è disgustoso. Capito?”

Alcuni sostenitori LGBT si sono sentiti disgustati dal fatto che Converse stia cercando di attirare gli acquirenti attraverso l’uso dei bambini.

“È davvero doloroso cercare di difendere la comunita` LGBT quando vedi che la sessualizzazione infantile sta crescendo come un tumore nel suo ventre (si sta cercando di normalizzare la pedofilia, prima la gente lo capisce prima si puo agire.. n.d.r.). Il dirigente che ha firmato il contratto dovrebbe vergognarsi “, ha twittato un’altra persona.

In un altro tweet vediamo un video di Desmond che finge di sniffare ketamina durante un’apparizione con una “drag queen”.

Desmond è stato al centro di una controversia riguardante le sue apparizioni pubbliche come attore minorenne. Ha attirato l’attenzione del pubblico per la prima volta quando è stato filmato all’età di 10 anni al DragCon 2017 di RuPaul. Il famoso presentatore ha definito il ragazzo “una splendida piccola regina”. Il bambino è poi apparso in Good Morning America e ha partecipato a spettacoli in bar gay. È stato filmato ballando sia a New York che a San Francisco mentre gli uomini gli lanciavano dei soldi.

Desmond è apparso anche in un talk show su YouTube ospitato da Michael Alig, un personaggio da ballo newyorkese degli anni ’90 che ha trascorso quasi 17 anni in prigione per omicidio colposo dopo la morte violenta e lo smembramento di uno spacciatore di nome Andre Melendez.

Le proteste pubbliche hanno causato lamentele multiple in diversi dipartimenti statali contro i genitori di Desmond, Wendy e Andrew Napoles. Tuttavia, Wendy Napoles ha recentemente dichiarato sui social media che lei e suo marito sono stati sollevati da qualsiasi negligenza o trasgressione. Hanno anche dichiarato che non traggono profitto dagli spettacoli di Desmond.

Desmond, un bambino autistico, ha dichiarato di essere omosessuale.

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“Ritorno ad Oz”: Un inquietante film della Disney che parla di controllo mentale

Ritorno ad Oz (1985) è una produzione Disney descritta da molti critici come una delle più terrificanti pellicole per bambini mai realizzate. Mentre molte delle scene sono perfette materializzazioni di incubi, c’è un fatto che è ancora più inquietante: Il film tratta in realtà di una giovane ragazza sottoposta al sadico mondo del controllo mentale basato sul trauma.

Quando Ritorno ad Oz è stato rilasciato nel 1985, il film e` stato accolto tiepidamente. Mentre gli spettatori si aspettavano un seguito del classico del 1939 Il Mago di Oz, il film alla fine ha offerto un’esperienza molto più oscura. Mentre il Mago di Oz mostrava i Mastichini cantare allegramente, Ritorno ad Oz ritrae Dorothy in un sudicio ospedale psichiatrico, legata a un letto e torturata con l’elettroshock …

Descritto da un critico cinematografico come “desolante, inquietante e talvolta terrificante”, e` sorprendente pensare che fosse rivolto ad un pubblico composto prevalentemente da bambini. Tuttavia, quando si comprende il significato nascosto del film, le cose hanno più senso. Il film parla in segreto del controllo mentale basato sul trauma, la pratica più sadica conosciuta dall’uomo, ne deriva che quelli che lo hanno prodotto, probabilmente si saranno divertiti nello spaventare i giovani spettatori in tutto il mondo.

Ritorno ad Oz descrive simbolicamente l’orribile processo di controllo mentale basato sul trauma vissuto da una giovane ragazza. Conosciuto anche come MKULTRA, il controllo mentale riguarda sottoporre le vittime a un trauma così intenso da indurle a dissociarsi o disconnettersi dalla realtà come meccanismo di risposta per proteggere la propria mente cosciente. L’handler dello schiavo crea quindi un alterego programmabile che può manipolare. Attraverso la fantasia, Ritorno ad Oz descrive il processo di programmazione di una ragazza che si è dissociata dalla realtà in un mondo creato dal suo handler.

IL MAGO DI OZ: LO STRUMENTO DI PROGRAMMAZIONE PREFERITO DALL’ELITE OCCULTA

Nel mio articolo su Il mago di Oz, ho spiegato come il film è stato usato nella programmazione MKULTRA sugli schiavi del controllo mentale. Allo stesso modo in cui Dorothy va “oltre l’arcobaleno” per fuggire nella Terra di Oz, allo stesso modo gli schiavi MK, che vengono brutalmente torturati, viene detto di andare “oltre l’arcobaleno” e dissociarsi dalla realtà per sfuggire all’insopportabile trauma.

“Il Mago di Oz fu scelto alla fine degli anni ’40 per essere la base per la programmazione basata sul trauma dalla comunità degli Illuminati / Intelligence. Come modo per migliorare l’effetto della programmazione, gli schiavi Monarch sono condizionati ad avere oggetti trigger nelle loro vite. ”
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Mentre Il Mago di Oz è stato scelto e trasformato in uno strumento di programmazione, Ritorno ad Oz è stato creato su misura per diventare un inno al controllo mentale. Basato su The Land of Oz di L. Frank Baum e Ozma of Oz (libri 2 e 3 della serie), la produzione Disney ha aggiunto diversi elementi chiave alla storia per farla diventare piu` attinente al controllo mentale. Ad esempio, nei libri, Dorothy non viene inviata in un reparto psichiatrico e sottoposta ad elettroshock. Perché è stato aggiunto questo dettaglio inquietante nel film? Ritorno ad Oz segue lo stesso script di base di molti altri film usati nel controllo mentale come Alice nel Paese delle Meraviglie, Labyrinth e anche Coraline: una ragazza curiosa fugge dalla realtà per esplorare una terra di fantasia piena di divertimento e avventura, dove non si applicano regole. Tuttavia, nel mondo dell’Mkultra, quella terra fantastica è in realtà un simbolo di dissociazione – il luogo in cui la mente fugge per affrontare il trauma.

Diamo un’occhiata a Ritorno a Oz.

RITORNO AD OZ

Il film inizia dove il Mago di Oz ha lasciato. Dorothy è nella sua stanza e continua a pensare alla magica Terra di Oz. La zia Em è preoccupata perché non è riuscita a dormire bene la notte. Cosa decide di fare per risolvere questa situazione? Decide di portare la nipote da un “terapeuta” specializzato in elettroshock. Em si merita il titolo di genitore dell’anno…

Prima che Dorothy vada in terapia, trova una chiave con il simbolo di Oz. Rappresenta la chiave della sua personalità principale – il suo vero sé.

Alla clinica, vediamo il dottor Worley che regge la chiave. Questo rappresenta lui che si sta impossessando della sua mente diventando il suo handler.

Il dottor Worley dice a Dorothy “So esattamente cosa ti tirerà su di morale!” E le presenta la sua macchina per la terapia elettroconvulsiva (ECT).

Il dottor Worley dice a Dorothy che la sua macchina ha occhi e una bocca. Questo preannuncia il fatto che questa macchina diventerà un personaggio reale nel mondo contorto di Oz – il mondo in cui Dorothy sarà spinta a dissociarsi.

Mentre osserva la macchina, Dorothy vede il riflesso di un’altra ragazza. La macchina dell’elettroshock è la porta d’accesso al suo alter ego – Ozma.

La capo infermiera, vestita con un abito nero raccapricciante, porta Dorothy nella sua stanza.

Mentre Dorothy cammina nei corridoi oscuri e spaventosi dell’istituzione, possiamo sentire “pazienti” urlare e lamentarsi. Questo posto non è altro che un sito di programmazione MK ULTRA. Il controllo mentale non esisteva nel diciannovesimo secolo (il periodo di tempo in cui il film è ambientato), e questa parte del film è stata aggiunta da Disney.

Dopo essere stata tenuta in isolamento per un po ‘, Dorothy viene forzatamente legata a un letto.

Dorothy viene portata in una stanza in cui il medico capo sta aspettando con la sua macchina ECT.

Dorothy viene preparata per l’elettroshock.

Dorothy, tuttavia, sembra essere fortunata. Proprio quando il Dr. Worley accende la macchina ECT, l’energia viene meglio. A questo punto, abbiamo l’impressione che Dorothy abbia evitato l’elettroshock a causa dell’interruzione di corrente. Tuttavia, come il resto dell’intero film ci dirà chiaramente, non è questo il caso. Sfortunatamente, Dorothy ha ricevuto l’elettroshock, ma cio` e` sottinteso. In effetti, lo shock e` stato così violento e intenso da indurlo a dissociarsi dalla realtà. Le luci che si spengono nella stanza simboleggiano la sua personalità principale che si dissocia. Da questo punto in poi, le “avventure” di Dorothy in realtà rappresentano le fasi della programmazione. Cosa succede a Dorothy immediatamente dopo il blackout è rilevante.

L’aterego di Dorothy appare dal nulla.

Quando Dorothy chiede a Ozma delle persone che sente urlare, Ozma risponde che sono “pazienti che sono stati danneggiati e rinchiusi in una cantina”. In altre parole, sono schiavi MK.

OZ – LA TERRA DELLA DISSOCIAZIONE

Ozma guida Dorothy nel Paese di Oz – che rappresenta la psiche interiore dello schiavo dissociato. Completamente creato e manipolato dall’handler, Oz fa sì che Dorothy sia una estranea nella sua mente. Le cose che vede e percepisce sono una versione completamente distorta della realtà vissuta da Dorothy nell’istituzione mentale.

Diversi indizi indicano che, nonostante sia nella Terra di Oz, Dorothy è ancora fisicamente nell’istituzione mentale. Innanzitutto, tutte le persone che vediamo nell’istituzione esistono nella Terra di Oz … in versione distorta e mostruosa.

La capo infermiera dell’istituzione diventa Mombi la strega cattiva nel paese di Oz. L’infermie che ha legato Dorothy al letto è un “Wheeler” a Oz.

L’infermiera è la “Grande Dama” degli Illuminati, una figura materna contorta e sadica.

“Una Grande Dama degli Illuminati assisterà i programmatori nell’assicurare che il copione appropriato sia dato al bambino e che non si verifichi un esaurimento nella vittima”.
– Fritz Springmeier, la formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

L’infermiere è un programmatore secondario che è spesso incaricato di torturare e traumatizzare la vittima. Per questo motivo, viene percepito come il capo dei Wheeler, un gruppo di idioti imprevedibili che indossano maschere terrificanti.

Questa cosa viene fuori dal nulla, accompagnata da un forte suono. Un ottimo modo per dare ai bambini incubi.

Il Dr. Worley e il Re di Oz.

In termini di controllo mentale, il Dr. Worley è l’operatore principale, il principale programmatore dello schiavo MK. Per questo motivo, Dorothy lo percepisce come il Re. Governa la terra di Oz perché governa la mente di Dorothy.

Ci sono altri indizi che indicano che Dorothy non ha mai lasciato l’istituzione. L’implicazione di questi indizi è piuttosto triste. Gli amici che crea a Oz sono in realtà oggetti visti nell’istituzione all’inizio del film. Ad esempio, il suo “migliore amico” a Oz è in realtà la macchina ECT.

Tik Tok, l’amabile amico meccanico di Dorothy è in realtà la macchina ECT. Ciò implica che Dorothy è stata programmata nel credere che la cosa che la sta torturando sia un’amica. Questa è la vita di uno schiavo MK.

Il film collega chiaramente Tik Tok e la macchina ECT concentrandosi sulla chiave in diversi punti del film.

Tik Tok faceva parte del libro originale scritto da L. Frank Baum, ma il collegamento con la macchina ECT è stato aggiunto dalle brave persone di Disney che erano ovviamente intenzionate a dare a questa storia un twist MKULTRA.

La zucca nella stanza della clinica di Dorothy diventa la sua amica Testa di Zucca a Oz.

UN’AVVENTURA CHE CONDUCE AL CONTROLLO MENTALE

Dopo essere fuggita dall’istituzione con Ozma, Dorothy finisce in Oz – Oz che rappresenta il suo mondo interiore, la sua psiche come uno schiavo MK dissociato. Come estraneo nella sua stessa testa, Dorothy è costantemente osservata, allo stesso modo in cui gli schiavi MK si sentono osservati in ogni momento.

Nella terra di Oz, rocce, muri e tutto il resto hanno occhi. Spiano costantemente Dorothy e fanno rapporto al Re.

Dorothy trova rapidamente l’importantissima Yellow Brick Road che la condurrà alla Città di Smeraldo. Nel mondo del controllo mentale, la Yellow Brick Road è il percorso tracciato dall’handler che lo schiavo dovra` seguire durante la programmazione.

“Agli schiavi Monarch viene insegnato a ” seguire la strada di mattoni gialli “. A prescindere dalle cose spaventose, lo schiavo Monarch deve seguire la Yellow Brick Road, che è creata dal loro maestro. – Fritz Springmeier, The Illuminati Formula to Create a Mind Control Slave

Sebbene Dorothy – e gli spettatori – siano portati a credere che la Yellow Brick Road sia la strada per una terra delle meraviglie, è in realtà il percorso che l’handler ha predisposto.

La Yellow Brick Road conduce Dorothy in un luogo abbandonato dove tutti sono stati trasformati in pietra.

Donne strasformate in pietra e con la testa tagliata.

Portare in vita la Terra di Oz diventa la missione di Dorothy. E questo è ciò che il suo gestore vuole che lei faccia.

MOMBI: LA PRIMA FASE DELLA PROGRAMMAZIONE

Dopo essersi scrollata di dosso i raccapriccianti Wheeler, Dorothy entra nel castello di Mombi, la strega cattiva (che è anche la capo infermiera dell’istituto psichiatrico). L’incontro di Dorothy con Mombi implica che Dorothy sia programmata dall’infermiera principale della clinica.

L’intero castello è pieno di specchi, persino il pavimento.

Il castello rappresenta il mondo interiore dello schiavo MK che è programmato per specchiarsi ad-infinito.

“Gli specchi, sono importanti nella programmazione occulta perché creano immagini. Creano così tante immagini interne che non si sa da che parte andare. Nella programmazione degli schiavi Monarch, gli specchi sono usati molto. All’interno della mente dello schiavo Monarch, vengono create innumerevoli immagini speculari. Lo schiavo vede migliaia di specchi dappertutto nella loro mente. ”
– Ibid.

Mombi mostra a Dorothy la sua collezione di teste … e si stacca la sua.

Mombi seleziona una nuova testa.

Non solo questa scena e` spaventosa per i bambini, è puro simbolismo MK. La collezione di teste rappresenta vari alterego che possono essere programmati nello schiavo.

Dopo il suo traumatico incontro con Mombi, Dorothy fugge dal castello specchiato. È pronta per la fase finale della sua programmazione: Trattare con il Re aka Dr. Worley.

IL RE

Il Re vive in un’oscura caverna sotterranea, che indica quanto profondamente sia radicato nel mondo interiore di Dorothy. All’inizio, le appare come una parete rocciosa nel muro.

Il Re è letteralmente incastonato nel muro, a indicare che fa parte del tessuto della psiche di Dorothy da schiavo dissociato.

Come handler, e` lui a dettare le regole e a controllare la sua struttura del mondo interiore di Dorothy. Lo vediamo abbattere muri, creare porte e evocare ogni genere di cose. Come un vero handler, inizia mostrando un lato ragionevole, e persino compassionevole.

Dorthy viene confortato dal conduttore che la sta programmando.

Il Re dice a Dorothy “So cosa puo` tirarti su di morale!”, Che è la stessa cosa che la dottoressa Worley disse a Dorothy prima di mostrarle la macchina ECT. Come un vero handler, il Re propone un “gioco” a Dorothy, che è ancora un altro modo per programmarla ulteriormente. Mentre il gioco procede, il Re si separa dalle mura e diventa più umano.

Mentre Dorothy interagisce con il Re, diventa sempre più umano, il che rappresenta l’handler che diventa sempre più presente nella testa dello schiavo.

Il lato paziente e ragionevole del Re, tuttavia, non dura a lungo. Come un vero handler MK, una volta che il gioco è finito, si trasforma in un terrificante mostro che ha il potere di distruggere l’intero essere dello schiavo.

Il Re si trasforma in un gigantesco mostro di pietra. Si noti che ha un occhio solo. Come ho affermato miliardi di volte su questo sito, l’occhio è importantissimo nel mondo della programmazione Monarch.

Mentre il Re si trasforma in un mostro gigante, distrugge tutte le pareti della caverna – trasformandola in un inferno. Assistiamo simbolicamente a Dorothy che subisce un trauma intenso

Mentre Dorothy tenta di fuggire dalla caverna, queste cose simili a demoni saltano fuori dalle mura e tentano di afferrarla.

Dorothy riesce a fuggire dalla grotta e riesce a riportare in vita la Terra di Oz. Ha sconfitto i suoi nemici? Mentre sembra essere questo il caso, in realtà ha solo seguito lo script della sua programmazione. L’obiettivo finale della programmazione MK è la divisione della personalità di base in alter – ed è esattamente ciò che accade.

CELEBRANDO LA PROGRAMMAZIONE

Dopo aver sconfitto il Re, l’intera Terra di Oz prende vita. Sebbene sembri una buona cosa, in realtà rappresenta la mente dissociativa di Dorothy che diventa terreno fertile per la programmazione di personaggi alternativi. Durante le celebrazioni, Dorothy si trova di fronte ad uno specchio e il suo alterego, Ozma, le appare.

Vedere una persona diversa nello specchio è un potente simbolo MK. Lo vediamo più volte durante il film

Ozma tocca poi Dorothy ede sce dallo specchio. La personalita` principale di Dorothy e` divisa.

Mentre Ozma esce dallo specchio, diventa “reale”. La programmazione di Dorothy è completa e Ozma, il suo alterego programmato è pienamente presente nella sua mente. Ozma dice a Dorothy:

“Ti osservero` di tanto in tanto, e se vuoi tornare ad Oz, ti aiutero`.”

In altre parole, Ozma ora fa parte dell’essere di Dorothy e può tornare alla Terra di Oz (dissociazione) in qualsiasi momento.

Tornata in Kansas, Dorothy capisce che, mentre è tornata alla realtà, la sua programmazione è ancora dentro di lei.

Mentre fissa lo specchio (di nuovo), Dorothy vede Ozma. L’alterego fa parte della sua vita … per sempre.

CONCLUDENDO

Mentre Ritorno ad Oz e` già considerato uno dei film più spaventosi diretto ad un pubblico infantile, la comprensione del suo significato sottostante lo rende semplicemente malvagio. Attraverso la narrazione ingannevole, Ritorno ad Oz inganna gli spettatori a testimoniare la storia di una ragazza che viene portata in un reparto mentale per essere torturata, traumatizzata e programmata da sadici operatori. Si può facilmente immaginare che questo film sia usato come strumento di programmazione usato sugli attuale MK schiavi.

Usando i libri di L. Frank Baum come fonte primaria, la Disney ha aggiunto un gran numero di nuovi elementi alla storia per trasformarla in una vera e propria ode al controllo mentale. Capire il vero significato di Ritorno ad Oz è capire la vera mentalità di Disney e quelli dietro i mass media in generale. È ora di smettere di seguire la Yellow Brick Road come schiavi senza cervello e percorrere la nostra strada.

Fonte

Le radici occulte del mago di Oz

Con la sua storia memorabile e il suo cast di personaggi pittoreschi, Il Mago di Oz è divenuto rapidamente un classico della letteratura americana. Più di cento anni dopo l’uscita di questo libro, i bambini di tutto il mondo sono ancora incantati dalle meraviglie del mondo di Oz. Pochi, tuttavia, sanno che, sotto la sua ingannevole semplicità, la storia de Il Mago di Oz nasconde profonde verità esoteriche ispirate alla Teosofia. Vedremo ora il significato occulto de Il Mago di Oz e il background culturale del suo autore. Anche se Il Mago di Oz è percepito come una fiaba innocente per bambini, è quasi impossibile non attribuire un significato simbolico per quanto riguarda la ricerca di Dorothy.

Come in tutte le grandi storie, i personaggi e i simboli possono essere percepiti con una seconda chiave interpretativa che può variare a seconda della percezione del lettore. Molte analisi sono apparse nel corso degli anni che descrivono la storia come un «manifesto ateo», mentre altri lo vedevano come una promozione del populismo. Ma è solo attraverso la comprensione del background filosofico dell’autore e delle sue credenze che il vero significato del racconto può essere compreso. Lyman Frank Baum (1856-1919), l’autore de Il Mago di Oz, è stato membro della Società Teosofica, che è un’organizzazione basata sulla ricerca occulta e sullo studio comparato delle religioni. Baum aveva una profonda comprensione della Teosofia e, consapevolmente o meno, quando ha scritto Il Mago di Oz ha creato un’allegoria degli insegnamenti teosofici.

CHE COS’E` LA TEOSOFIA?

La Società Teosofica è un’organizzazione occulta, basata principalmente sugli insegnamenti di Helena Petrovna Blavatsky(1831-1891), che cerca di estrarre le radici comuni di tutte le religioni per formare una dottrina universale.

«Ma è forse opportuno dichiarare in modo inequivocabile che gli insegnamenti, anche se frammentari e incompleti, contenuti in questi volumi, non appartengono né alla religione induista, né ai zoroastriani, né alla religione egizia. Né al buddismo, né all’islam, né al giudaismo, né al cristianesimo. La Dottrina Segreta è lessenza di tutte queste. La Teosofia nasce dalle origini delle religioni stesse; il nostro studio punta a riunire tutti i dogmi originali e fonderli in una religione universale».– H. P. Blavatsky, La Dottrina Segreta.

I tre obiettivi di questa religione, come stabilito dalla Blavatsky, da William Quan Judge (1851-1896) e da Henry Steel Olcott(1832-1907), ossia dai fondatori, sono i seguenti:

 «In primo luogo, formare un nucleo della Fratellanza Universale dellUmanità, senza distinzione di razza, credo, sesso, casta o colore.

– In secondo luogo, incoraggiare lo studio comparato della religione, della filosofia e della scienza.

– Terzo: lo studio delle leggi della natura che non sono ancora state spiegate e delle forze latenti presenti nell’uomo»

H.P. Blavatsky

I principî fondamentali della Teosofia sono accuratamente descritti nelle opere della Blavatsky: l’Iside Svelata (1877) e La Dottrina Segreta (1888). Al centro degli insegnamenti teosofici ci sono gli stessi principî che si trovano in molte altre scuole occulte: la convinzione della presenza di una «scintilla divina» all’interno di ogni persona (gnosticismo) che, con la disciplina e la formazione adeguata, può portare a un’illuminazione spirituale e a uno stato di virtuale autodeificazione. Un altro principio importante che si trova nella Teosofia è la reincarnazione. Si crede che l’anima umana, come tutte le altre cose nell’Universo, passi attraverso sette stadi di sviluppo.

«Gli scritti teosofici sostengono che le varie civiltà umane, come tutto il resto dell’Universo, si sviluppino ciclicamente attraverso sette fasi. La Blavatsky insegnava che l’umanità intera si sarebbe evoluta attraverso sette “razze originarie“. Così, nella prima era, gli esseri umani erano puri spiriti; nella seconda era erano esseri asessuati che abitavano il continente perduto di Iperborea; nella terza era i giganti lemuriani infusi di impulsi spirituali che li dotavano di coscienza umana e avviarono il processo di riproduzione sessuale. Gli esseri umani moderni, infine, si svilupparono nel continente di Atlantide. Dal momento che Atlantide fu il “nadir” del ciclo, l’era attuale, che è la quinta, è un momento di risveglio dei doni psichici dell’umanità. Il termine “psichico” qui significa davvero una permeabilità della coscienza mai vista prima durante le precedenti evoluzioni».

L’obiettivo finale è ovviamente quello di tornare allo stato di divinità da cui siamo emersi. Gli stessi principî (con sottili variazioni) si possono trovare in altri ordini quali i Rosacroce, la Massoneria e altri culti mistici.

LYMAN FRANK BAUM, UN NOTO TEOSOFISTA

Prima di scrivere Il Mago di Oz, Baum cambiò molti lavori. Uno di essi fu il redattore presso l’Aberdeen Saturday Pioneer. Nel 1890, Baum scrisse una serie di articoli che introdussero i suoi lettori alla Teosofia. In essi possiamo inoltre trovare le sue opinioni su Buddha, Maometto, Confucio e Cristo. A quel tempo, Baum non era ancora membro della Società Teosofica, ma mostrava una comprensione «innata» delle teorie di questa sètta. Ecco un estratto delle sue Meditazioni:

«Tra le varie sètte, così numerose oggi in America, che si basano sull’occultismo, i teosofi sono un passo avanti a tutti. La Teosofia non è una religione. I suoi seguaci sono semplicemente “cercatori della Verità”. I teosofi, infatti, sono gli insoddisfatti del mondo, che mettono in dubbio ogni credo. Essi devono la loro origine ai saggi indiani e sono numerosi, non solo nell’Estremo Oriente, famoso per il suo misticismo, ma anche in Inghilterra, Francia, Germania e Russia. Essi ammettono l’esistenza di un Dio, ma non necessariamente di un Dio personale. Per loro Dio è la Natura e la Natura è Dio […]. Nonostante questo, però, se il cristianesimo è la Verità, come ci hanno educato a credere, la Teosofia non può rappresentare una minaccia»

In un altro dei suoi libri, Baum discute sull’uso del simbolismo mistico nei romanzi, qualcosa che avrebbe messo in pratica dieci anni più tardi con Il Mago di Oz:

«C’è una forte tendenza nei romanzieri moderni ad introdurre qualche vena di misticismo e di occultismo nei loro scritti. I libri di questi personaggi vengono avidamente comprati e letti dal popolo, sia in Europa che in America. Ciò mostra il desiderio innato, nella nostra natura, di svelare ciò che è misterioso: di cercare qualche spiegazione, per quanto fittizia, delle cose inspiegabili che vi sono in natura e nella nostra esistenza quotidiana. Infatti, più progrediamo nell’istruzione, più il nostro desiderio di conoscenza aumenta, e siamo sempre meno soddisfatti di non conoscere quella misteriosa fonte dalla quale viene tutto ciò che in natura è sublime, grandioso e incomprensibile».

Alla fine di questo articolo, Baum insiste sull’occultismo nella letteratura:

«L’appetito della nostra epoca, per l’occultismo chiede di essere soddisfatto, e mentre la gente mediocre lo tradurrà in mero sensazionalismo, in molti avranno pensieri più elevati, nobili e audaci, e chi potrà dire quali misteri scopriranno questi coraggiosi e abili intelletti nelle epoche future»? -L. Frank Baum, Aberdeen Saturday Pioneer, February 22nd 1890

Due anni dopo aver scritto questi articoli, Lyman Frank Baum e la moglie Maud Gage (1861-1953) aderirono alla Società Teosofica di Chicago. Gli archivi della Società Teosofica di Pasadena, in California, registrarono la loro iscrizione il 4 settembre 1892. Nel 1890, Il Mago di Oz venne pubblicato. Alla domanda su cosa avesse ispirato Baum nella stesura della storia, egli rispose:

«É stata pura ispirazione […]. Ho scritto di getto. Penso che a volte il “Grande Autore” abbia un messaggio da far pervenire e debba utilizzare uno strumento. Ho avuto la fortuna di essere tale “medium“, e credo che mi sia stata data la chiave magica per aprire le porte della simpatia, della comprensione, della gioia, della pace e della felicità» -L. Frank Baum, cited by Hearn 73

Il mago di Oz è molto apprezzato all’interno della Società Teosofica. Nel 1986, la rivista American Teosophist ha riconosciuto Baum come un «teosofo notevole», che ben rappresenta la filosofia dell’organizzazione.

«Anche se i lettori non hanno letto le sue fiabe per i contenuti teosofici, è significativo come Baum sia diventato un famoso scrittore di libri per bambini dopo essere entrato in contatto con la Teosofia. Le idee teosofiche permeano la sua opera e fungono da ispirazione. Infatti, Il Mago può essere considerato come un allegoria teosofica, intrisa di idee teosofiche dall’inizio alla fine. La storia de “Il Mago di Oz” è stata scritta sotto ispirazione ed è stata accolta dall’autore con un certo timore reverenziale come fosse un dono esterno, o viceversa come se provenisse dalle profondità del suo essere».

Ma allora qual’è il significato esoterico di questa favola per bambini, frutto di un’«ispirazione divina» di Baum?

IL SIGNIFICATO OCCULTO DEL MAGO DI OZ

La via dell’illuminazione spirituale.

Se non hai mai letto o guardato Il mago di Oz ci sarà bisogno di rinfrescare la memoria; ecco qui un breve riassunto:

«Il film segue le vicende di una ragazza di campagna dodicenne, Dorothy Gale (Judy Garland), che vive in una fattoria del Kansas con sua zia Em e lo zio Henry, ma sogna di vivere in un posto migliore “Somewhere Over The Rainbow” (“Da qualche parte oltre l’Arcobaleno”). Dopo essere stata colpita da un fulmine rimane incosciente immergendosi nel mondo dei sogni. Il suo cane Totò e la fattoria vengono trasportati nella magica terra di Oz. Lì, la strega buona del Nord, Glinda (Billie Burke), consiglia a Dorothy di seguire la strada di mattoni gialli per la Città di Smeraldo e incontrare il Mago di Oz, che può farla tornare nel Kansas. Durante il suo viaggio, essa incontra uno Spaventapasseri (Ray Bolger), un Uomo di Latta (Jack Haley) e un Leone Codardo (Bert Lahr), che si uniscono a lei nella speranza di ricevere ciò a cui essi manca (rispettivamente un cervello, un cuore e il coraggio). Tutto ciò viene fatto allo stesso tempo cercando di evitare la Perfida Strega dell’Ovest (Margaret Hamilton) e il suo tentativo di rubare le scarpette rosse a Dorothy, ricevute in dono da Glinda».

Detto questo, tutta la storia de Il Mago di Oz è un racconto allegorico del cammino dellanima verso lilluminazione (la Yellow Brick Road). Nel buddismo (che ha una parte importante degli insegnamenti teosofici), lo stesso concetto viene indicato come il «Sentiero d’oro». La storia inizia con Dorothy Gale che vive nel Kansas, a simboleggiare il mondo materiale, il piano fisico, dove ognuno di noi inizia il proprio cammino spirituale. Dorothy sente il bisogno di «andare oltre l’Arcobaleno», per raggiungere il regno etereo e seguire il percorso dell’illuminazione. Essa ha fondamentalmente «superato il Nadir», dimostrando la voglia di cercare una verità più elevata.

Dorothy viene poi portata a Oz da un ciclone gigante, che rappresenta il ciclo del karma, il ciclo di errori e di lezioni apprese. Esso rappresenta anche la credenza nella reincarnazione teosofica: il ciclo delle nascite e delle morti fisiche che hanno lo scopo di preparare l’anima ad essere divina. É anche interessante notare che la Yellow Brick Road di Oz inizia come una spirale in espansione verso l’esterno. Nel simbolismo occulto, questa spirale rappresenta il sé in continua evoluzione, l’anima che ascende dalla materia al mondo dello spirito.

La Spirale rappresenta l’inizio del cammino spirituale.

Ecco una breve spiegazione sulla Spirale come simbolo occulto:

«Spirale: il percorso di un punto (generalmente aereo) che si muove intorno ad un asse, mentre continuamente si avvicina o allontana da esso; spesso utilizzato anche per descrivere l’elica, che è generata da un moto circolare assieme ad uno in linea retta. La forma a spirale è un esempio del corso dell’evoluzione, che porta il moto tutto attorno allo stesso punto, senza mai ripetersi. Il serpente e l’ogdoade denotando l’infinito, rappresentano moto ciclico a spirale. Il corso della fohat (la “Forza Vitale Universale”) nello spazio è a spirale, e lo spirito scende nella materia in forme spirali. Ripetendo il processo dal quale un’elica deriva, si forma un cerchio che produce un vortice. Le spirali complicate dell’evoluzione cosmica riportano il moto al punto dal quale è iniziata la nascita di una grande epoca cosmica» -The Encyclopedic Theosophical Glossary

Prima di intraprendere il suo viaggio, a Dorothy vengono date le «scarpe d’argento», che rappresentano il «cordone d’argento» delle scuole misteriche 7. Nelle scuole occulte, il cordone d’argento è considerato il legame tra il nostro io materiale e la nostra identità spirituale.

«In Teosofia, il proprio corpo fisico e il proprio corpo astrale sono collegati attraverso un “filo d’argento”, un legame mitico ispirato da un passo della Bibbia che parla di un ritorno da una ricerca spirituale. “Ormai il cordone d’argento si è sciolto, dice il Libro dell’Ecclesiaste, affinché la polvere torni alla terra così come era e lo spirito torni a Dio che glielo ha donato”. Nello scrivere, Baum fà riferimento al filo d’argento rappresentandolo attraverso le scarpe, che una volta indossate, conferiscono poteri magici» -Evan I. Schwartz, Finding OZ: How L.Frank Baum Discovered the Great American Story

Durante il suo viaggio lungo la strada di mattoni gialli, Dorothy incontra lo Spaventapasseri, il Boscaiolo di Latta e il Leone Codardo che sono, rispettivamente, alla ricerca di un cervello, di un cuore e del coraggio. Questi strani personaggi incarnano le qualità necessarie per gli iniziati al fine di completare la loro ricerca per l’illuminazione. Baum è stato probabilmente ispirato da queste parole di Madame Blavatsky:

«Non c’è pericolo che l’intrepido coraggio non possa vincere, non c’è prova che una purezza immacolata, non possa affrontare, non c’è difficoltà che un intelletto forte non possa superare».

Dopo aver superato molti ostacoli, il gruppo raggiunge finalmente la Città di Smeraldo, al fine di soddisfare le richieste del Mago.

IL MAGO

Circondato da artifici ed effetti speciali, il Mago si presenta come crudele, rozzo e imprudente. Il Mago è in realtà una controfigura che rappresenta il Dio personale dei cristiani e degli ebrei, la figura opprimente usata dalle religioni tradizionali per mantenere le masse nelle tenebre spirituali: Geova o Yahwéh Si viene poi a scoprire che il mago è un impostore e un ciarlatano, che spaventa le persone. Sicuramente non avrebbe potuto aiutare i protagonisti nella missione. Se si legge la letteratura delle scuole misteriche questo punto di vista nei confronti del cristianesimo viene costantemente espresso.

Detto e fatto tutto, il cervello, il cuore e il coraggio necessari per completare i vari obiettivi, di Dorothy, dello Spaventapasseri, di Tinman e del Leone vengono trovati proprio all’interno dei nostri protagonisti. Le scuole misteriche hanno sempre insegnato ai loro studenti che va fatto affidamento su sé stessi per ottenere la salvezza. Per tutta la storia il cane di Dorothy, Toto, rappresenta la sua «voce interiore», il suo intuito. Ecco una descrizione di Toto tratta dal sito web della Società Teosofica:

«Toto rappresenta l’interiorità, il lato più intuitivo, istintuale, animalesco di noi. Durante tutto il film, Dorothy ha conversazioni con Toto, o meglio con il suo io interiore. La lezione qui è di ascoltare il proprio Toto interiore. In questo film, Toto non sbaglia mai. Quando abbaia allo Spaventapasseri, Dorothy tenta di ignorarlo: “Non essere sciocco, Toto. Gli spaventapasseri non parlano”. Ma gli spaventapasseri parlano ad Oz. Toto abbaia anche al piccolo uomo dietro la tenda. È lui a realizzare che il mago è un ciarlatano Alla Fattoria Gale e di nuovo al castello, la strega cerca di buttare Toto nel cestino. Vuole bloccare in qualche modo la parte istintuale. In entrambi i casi, Toto salta fuori del cesto e scappa. Il nostro intuito può essere ignorato, ma non contenuto. Nell’ultima scena, Toto insegue un gatto, facendosi inseguire da Dorothy perdendo così il suo giro in mongolfiera. Questo è ciò che porta alla trasformazione finale di Dorothy, alla scoperta dei suoi poteri interiori. La mongolfiera rappresenta la religione tradizionale, con un ometto rinsecchito che promette un viaggio nel “mondo divino”. Toto ha fatto bene a far uscire Dorothy dalla mongolfiera, altrimenti non avrebbe mai scoperto i suoi poteri magici. Questo è un invito ad ascoltare il nostro intuito, i nostri sentimenti viscerali, quei flash momentanei di immaginazione che appaiono dal nulla».

Come già detto, il falso mago invita Dorothy nella sua mongolfiera per farla tornare nel Kansas, la sua destinazione finale. Tuttavia, la ragazza segue Toto (il suo intuito) e scende dal pallone aerostatico, che rappresenta le vuote promesse delle religioni organizzate. Questo la porta verso la sua rivelazione finale e, con l’aiuto della Strega Buona del Nord (la sua guida divina), capisce finalmente: tutto ciò che si desidera si può trovare comodamente nel proprio cortile di casa. Al fine di ottenere l’illuminazione, Dorothy deve sconfiggere le streghe cattive d’Oriente e d’Occidente che stavano formando un asse orizzontale malvagio: il mondo materiale. Essa è stata saggia ad ascoltare i consigli delle streghe benigne del Nord e del Sud, ossia l’asse verticale: la dimensione spirituale.

La strega buona del Nord rappresenta la «scintilla divina» di Dorothy.

Alla fine della storia, Dorothy si risveglia nel Kansas: essa ha saputo unire correttamente la realtà materiale a quella spirituale. Ora è di nuovo contenta e, nonostante la sua famiglia non creda veramente ai dettagli della sua ricerca (gli ignoranti profani), può finalmente dire: «Non c’è nessun posto come casa».

IL MAGO DI OZ UTILIZZATO NELLA PROGRAMMAZIONE MONARCH

Quasi tutta la documentazione relativa al progetto MK Ultra sottolinea l’importanza de Il Mago di Oz. Nel 1940, la storia venne scelta, come riferito dai membri della comunità d’intelligence degli Stati Uniti, per fornire una base tematica per il loro programma di controllo mentale basato sul trauma. Il film venne modificato e al fine di utilizzarlo come strumento per rafforzare la programmazione nelle vittime. Ecco alcuni esempi tratti da Total Mind Control Slave di Fritz Springmeier:

  • Lo stretto rapporto tra Dorothy e il suo cane è un collegamento molto sottile con l’uso di animali nei rituali satanici (familiari). Ad un bambino vittima del controllo mentale verrà consentito di affezionarsi ad un animale. Il bambino vorrà creare un legame con l’animale che verrà distrutto uccidendo l’animale per creare un trauma nel piccolo.

  • Agli schiavi Monarch viene insegnato a seguire «la strada di mattoni gialli». Non importa quali cose spaventose li attendano; lo schiavo Monarch deve seguire la strada di mattoni gialli, che viene preparata dal loro padrone.

  • L’Arcobaleno, con i suoi sette colori, ha sempre rappresentato un grande dispositivo ipnotico/spirituale.

  • Dorothy è alla ricerca di un luogo dove non ci sia alcun problema, che è un luogo «al di là dell’Arcobaleno». Per sfuggire dal dolore, gli alterego si rifugiano «oltre l’Arcobaleno» (lo stesso avviene quando si attraversa lo specchio in Alice).

Somewhere Over the Rainbow è probabilmente la canzone più dissociativa mai scritta ed è spesso usata come colonna sonora dei film nei momenti violenti o di forte trauma (guardatevi Face-Off). Lo strano effetto prodotto, dove la violenza non sembra più reale, è esattamente come funziona la dissociazione nelle vittime del controllo mentale. Potremo anche ipotizzare che la scena in cui Dorothy si addormenta in un campo di papaveri è un riferimento all’utilizzo di eroina per rilassare e manipolare le vittime del controllo mentale. Considerate anche la neve che cade dal cielo che risveglia Dorothy dal suo sonno. Potrebbe essere un riferimento alla cocaina?

I papaveri: un richiamo all’eroina?

CONCLUDENDO

Leggende allegoriche che trasmettono verità spirituali esistono fin dall’inizio della storia dell’umanità. Questi racconti, estremamente semplici, ma allo stesso tempo profondi, si possono trovare in tutte le civiltà: in quella celtica, in quella indiana, in quella persiana, in quella azteca, in quella greca, in quella egizia e in molte altre. Consapevolmente o no, Frank Baum ha dato forma ad una allegoria classica che, allo stesso modo dell’Odissea di Omero, intrattiene le masse e contiene messaggi mistici che possono essere compresi dai «risvegliati». Il successo de Il Mago di Oz in America (e del mondo occidentale) conferma quale sia il vero dogma spirituale.

Scritta durante il 1890, quando la maggior parte degli americani erano cristiani conservatori, la storia di Baum prevede il progressivo abbandono delle religioni tradizionali da parte del popolo e l’abbraccio di una nuova forma di spiritualità. I movimenti New Age odierni stanno guadagnando molti adepti e, anche se la maggior parte di loro sono delle buffonate totali, tutti affermano di essersi ispirati alla Teosofia. Potrebbero, storie del genere, aver contribuito alla spettacolare diminuzione del cristianesimo negli ultimi decenni a vantaggio dei nuovi movimenti teosofici?

Fonte