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Luoghi Misteriosi: Felicity, la raccapricciante città desertica al “Centro del mondo”
La città di Felicity, in California, è strana per diversi motivi: ha una popolazione di 2 persone, è piena di simbolismo occulto ed è stata definita il “centro del mondo” da qualche importante organizzazione. Inoltre: c’è qualcosa di terribilmente sbagliato nella sua cappella. Ecco uno sguardo a questo luogo misterioso.
Situata vicino al confine di stato California-Arizona e al confine con il Messico, la città di Felicity è stata costruita su 8.000 acri di terra desertica, in un luogo che alcuni definirebbero “in mezzo al nulla”. Tuttavia, per altre persone, questa posizione esatta è estremamente significativa. In effetti, Felicity è stata ufficialmente designata “il centro del mondo” sia dall’Imperial County della California che dall’Institut Geographique National della Francia.
Come si può determinare il centro di un globo sferico, potresti chiedere? Beh, non si può Come ogni altra cosa relativa a Felicity, bisogna guardare oltre il letterale e comprendere il simbolismo occulto dietro a tutto. Ad esempio, il “centro del mondo” ufficiale si trova all’interno di una piramide alta 21 piedi.
Il “centro del mondo” ufficiale si trova proprio sotto l’apice della piramide di granito.
Ma questo è solo l’inizio. Quando ci si prende il tempo per esplorare questo strano posto e scavare nella sua bizzarra storia, un fatto importante diventa ovvio: è una creazione dell’élite occulta.
FELICITY
Iniziano le stranezze.
Come puoi vedere sopra, la città di Felicity ha una popolazione di 2 abitanti: il fondatore della città Jacques-André Istel e sua moglie Felicia. Anche se questo cartello sembra una sciocca attrazione turistica, niente di tutto questo è uno scherzo: la città è stata ufficialmente riconosciuta dal Consiglio delle autorità di vigilanza della California nel 1986, con tutte le scartoffie che ne derivano.
Questo è il bello di Felicity: tutto sembra urlare come una “trappola per turisti kitsch”, eppure tutto dietro dice “hotspot di attività occulte mortalmente serie”. E, come vedremo presto, questo luogo è pieno di simbolismo inconfondibilmente massonico.
Per comprendere appieno le origini di questo luogo, dobbiamo prima guardare al passato del suo fondatore.
LEGAMI ELITARI
I fondatori e gli unici abitanti di Felicity.
Felicity è stata fondata da Jacques-André Istel, un uomo con un background interessante e una famiglia ancora più interessante.
Un franco-americano, Istel ha un background variegato, lavorando a Wall Street e prestando servizio come marine nella guerra di Corea prima di diventare famoso per essere un famoso paracadutista. Ha co-fondato Parachutes, Inc, la prima scuola di paracadutismo del paese, ed è spesso accreditato di aver portato il paracadutismo nel mainstream americano.
– CultureTrip, tutto quello che c’è da sapere su Felicity
Quando si guarda all’immediata famiglia di Istel, viene subito in mente una parola: Elite.
Il padre di Istel, André, era un diplomatico e banchiere d’affari che rappresentava Charles de Gaulle a Bretton Woods, la storica Conferenza monetaria e finanziaria delle Nazioni Unite del 1944.
Andrè Istel.
Il fatto che Istel abbia rappresentato la Francia a Bretton Woods, una delle conferenze più importanti e influenti della storia moderna, la dice lunga sulla sua influenza. In effetti, Bretton Woods ha finito per ristrutturare completamente il sistema monetario internazionale, creando anche il Fondo monetario internazionale (FMI), un’organizzazione che rimane molto importante fino ad oggi.
Il fondatore di Felicity non ha solo un padre molto connesso: suo fratello Yves-André Istel è davvero nell’élite globale.
Yves-André Istel con Christine Lagarde che è l’amministratore delegato del FMI (creato a Bretton Woods).
Uno sguardo al curriculum di Yves-André Istel è piuttosto eloquente. Attualmente è Senior Advisor di Rothschild Global Financial Advisory. Prima di questo, è stato vicepresidente della Rothschild Inc. Nel caso non lo sapessi, i Rothschild rappresentano la più potente linea di sangue d’élite dei secoli passati.
Inoltre, Yves-André Istel è un membro del Council of Foreign Relations (CFR), un think tank estremamente influente fondato da alcune delle persone più potenti del mondo, tra cui David Rockefeller.
In breve, il fondatore della città di Felicity è direttamente collegato all’élite globale. Questo spiega dove ha ottenuto i fondi per costruire tali strutture e spiega anche perché è tutto basato sul simbolismo dell’élite occulta.
Diamo un’occhiata alla città stessa.
LAYOUT
Felicity vista dall’alto.
Vista dall’alto, Felicity ha una pianta simmetrica in cui una piramide si affaccia direttamente su una cappella costruita su un tumulo. Tra questi due edifici si trovano numerose lastre di granito disposte a formare una specifica forma geometrica.
Sulle lastre di granito sono incisi messaggi e fatti storici in più lingue. Questo posto ricorda le Georgia Guidestones, un’altra struttura costruita da persone che fanno parte di società segrete.
Per molti versi, il layout generale di Felicity è notevolmente simile ad altri luoghi molto potenti in tutto il mondo come Parigi, Washington DC e il Vaticano.
Il Vaticano visto dall’alto.
In Vaticano, un obelisco (una potente struttura dell’antica magia egizia) si affaccia direttamente sulla Basilica di San Pietro (un luogo di culto cristiano). Il layout contiene anche una stella a otto punte, nota anche come la stella di Ishtar.
In Felicity, una piramide (una potente struttura dell’antica magia egizia) si affaccia direttamente su una cappella (un luogo di culto cristiano). Il layout contiene anche una stella a otto punte.
Le somiglianze tra questi layout non sono una coincidenza. Si basano su concetti massonici che possono essere trovati nei centri di potere in tutto il mondo.
Fatto importante: Felicity si trova alla latitudine 32.7N, che è terribilmente vicina al 33° parallelo. In Massoneria il numero 33 è estremamente importante. Gli ordini massonici sono composti da 32 gradi più un 33° grado “nascosto” riservato agli individui più “supremi”.
C’è un motivo per cui hanno deciso di collocare il “centro del mondo” alla 33a latitudine. Si tratta di simbolismo.
Il fatto che il centro del mondo si trovi all’interno di una piramide massonica spiega chi possiede veramente il mondo.
Il simbolismo massonico non si ferma qui. Affatto.
LA MERIDIANA
Al centro della stella a 8 punte c’è una meridiana che trasmette in modo semplice ma potente un messaggio importante su questo luogo e su chi c’è dietro.
Lo gnomone della meridiana è una replica in 3D del braccio di Dio della Creazione di Adamo di Michelangelo.
La Creazione di Adamo è anche incisa su una delle tante lastre di granito della città.
Si ritiene che questa particolare opera d’arte contenga messaggi nascosti. Eccone l’interpretazione esoterica: Dio è all’interno di un “vaso” che assomiglia molto al cervello umano. Il suo braccio attraversa la ghiandola pineale – detta anche “terzo occhio” – per raggiungere Adamo e dargli la “scintilla divina”.
Nelle scuole esoteriche si insegna che l’illuminazione spirituale si ottiene attraverso l’attivazione della ghiandola pineale, che permette di diventare un dio sulla Terra. In altre parole, questo dipinto ha un significato gnostico nascosto che sostanzialmente dice: Dio è dentro di te.
Detto questo, diamo un’occhiata alla meridiana dI Felicity da un’altra angolazione.
La mano indica la piramide.
Il fatto che la mano di Dio punti lontano dalla chiesa e direttamente verso la piramide è altamente simbolico. Nelle scuole occulte come la Massoneria, le religioni sono percepite come organizzazioni primitive intese a regolare i popoli primitivi. Per gli iniziati occulti, l’illuminazione spirituale può essere raggiunta solo attraverso l’attivazione della ghiandola pineale che è l’obiettivo finale della conoscenza esoterica. Non c’è modo migliore per rappresentare questo concetto che avere Dio stesso che indica letteralmente una piramide, un classico simbolo delle scuole misteriche. Detto questo, perché dovrebbe esserci anche una cappella lì dentro?
LA CAPPELLA SULLA COLLINA
La cappella di Felicity si trova su 150.000 quintali di terra.
In un’intervista con Roadside America, Jacques-André Istel ha dichiarato:
“Non sono particolarmente religioso, ma se hai intenzione di costruire una Casa di Dio, deve essere nel punto più alto.”
Questo è più o meno esattamente quello che direbbe un massone. Gli iniziati affermano che la Massoneria non è una religione ma insegna l’esistenza di un “Essere Supremo”. Chi è questo “Essere Supremo”? La verità viene rivelata solo a circa il 32° grado.
Allora perché ha costruito una cappella?
L’interno della cappella è piuttosto semplice ed elegante. Notare le due sedie su ciascun lato dell’altare. Le persone che hanno visitato la cappella hanno notato qualcosa di bizzarro in loro.
La parte in pelle di questa sedia è pesantemente macchiata da quelle che sembrano essere gocce di sangue.
Sull’altra sedia, qualcuno ha tentato di pulire via il sangue. Inoltre, c’è del sangue proprio nel mezzo del sedile… come se qualcuno ci si fosse seduto sopra mentre sanguinava dall’ano.
Cosa in nome di Dio è successo in quella cappella? Le stranezze non finiscono qui.
Dietro la cappella c’è un cimitero con tre lapidi.
Considerando il fatto che Felicity ha una popolazione di due persone, chi sono le tre persone che sono morte lì? Sacrifici rituali?
SFACCIATO SIMBOLISMO MASSONICO
Oltre a quella cappella raccapricciante, Felicity contiene altre “attrazioni” che sembrano del tutto casuali… tranne per coloro che hanno occhi per vedere.
Vicino alla cappella c’è quella che la gente chiama una scacchiera. Considerando il fatto che non ci sono pezzi degli scacchi, questa non è una scacchiera..
Dietro la scacchiera c’è una “scala verso il nulla” che originariamente si trovava sulla Torre Eiffel.
Il fatto che questa scala fosse originariamente sulla Torre Eiffel è piuttosto significativo. In primo luogo, dimostra sottilmente che il fondatore della città ha legami nelle alte sfere. In secondo luogo, il creatore della Torre Eiffel, Gustave Eiffel, era un massone.
Tenendo a mente i due elementi visti sopra, diamo un’occhiata ad alcuni classici dell’arte massonica.
Una tipica toppa massonica.
Come puoi vedere, i due simboli principali di questa toppa sono il pavimento a scacchiera massonico e una scala verso il nulla (in realtà, questa scala conduce all’esatto opposto del nulla, conduce all’illuminazione spirituale attraverso l’ascensione dei gradi massonici). La giustapposizione di questi due importanti simboli massonici in Felicity non è sicuramente una coincidenza.
Come se non bastasse, c’è anche un labirinto.
IL LABIRINTO DELL’ONORE
Riesci a vedere i tre sei là dentro?
Completato nel 2018, il Labirinto d’Onore di 160.000 piedi quadrati è composto da tre cerchi interconnessi. Il sito ufficiale di Felicity afferma:
The Maze non è un labirinto letteralmente – non ti perderai – ma la sua forma invita sicuramente i visitatori a partecipare all’antica pratica del labirinto.
Sì, la camminata nel labirinto è antica. Quello che hanno omesso di dire è che era una parte importante delle iniziazioni occulte.
“I labirinti erano luoghi di iniziazione privilegiati tra molti antichi culti. (…) Il famoso labirinto di Creta, in cui si aggirava il Minotauro dalla testa di toro, era senza dubbio un luogo di iniziazione ai Misteri cretesi.
– Manly P. Hall, Gli insegnamenti segreti di tutte le età
Il labirinto di Creta. Il “Labirinto dell’Onore” si basa su una forma circolare simile.
CONCLUDENDO
Dai legami d’élite del fondatore della città al simbolismo massonico disseminato in tutto il sito senza dimenticare la cappella macchiata di sangue, Felicity si qualifica decisamente come luogo misterioso. Situata vicino alla 33a latitudine, la città è stata nominata il “centro del mondo” da organizzazioni serie che raccontano il potere e l’influenza dietro questo luogo.
Mentre Felicity sembra essere una trappola per turisti ingannevole progettata per vendere visite guidate e souvenir, il suo simbolismo racconta tutta un’altra storia. Riguarda chi controlla veramente il mondo e in cosa crede veramente.
Perché le opere di Miriam Cahn, raffiguranti abusi su minori sono esposte nei musei? E perché Macron la difende?
La pittrice svizzera Miriam Cahn ha suscitato indignazione quando ha esposto dipinti raffiguranti abusi in un museo di Parigi. Mentre le persone erano inorridite da queste “opere d’arte”, Emmanuel Macron e l’intero establishment dei media l’hanno elogiata e difesa. Diamo un’occhiata ai tirapiedi dell’élite “artistica” che difendono con tanta veemenza.
ATTENZIONE IMMAGINI FORTI
Ho dovuto premettere questo articolo con un avvertimento perché conterrà dipinti orribili raffiguranti varie forme di abuso. E molti di questi dipinti includono chiaramente dei bambini. Questi dipinti non sono esposti in qualche luogo oscuro e sotterraneo, sono esposti al Palais de Tokyo, un “prestigioso” centro d’arte contemporanea a Parigi.
Uno di questi dipinti (intitolato Fuck Abstraction!) è così vile da provocare indignazione in Francia. Sei importanti associazioni – guidate dall’Association de Juristes Pour L’Enfance (Avvocati per l’infanzia) – hanno chiesto la rimozione di questo dipinto sulla base del fatto che la legge francese vieta l’esposizione di rappresentazioni pornografiche di minori. I tribunali si sono pronunciati contro le associazioni.
Quindi, un uomo anziano ha gettato della vernice su questo dipinto per protestare contro di esso. In seguito a questo evento, lo stesso Emmanuel Macron si è rivolto a Twitter per difendere questo dipinto.
Il tweet di Macron dice “Attaccare un’opera d’arte è attaccare i nostri valori”.
Ecco il quadro che Macron doveva assolutamente difendere.
Fuck Abstraction! raffigura un bambino con le mani legate costretto a fare fellatio a un uomo adulto.
Come puoi vedere, questo dipinto disgustoso raffigura graficamente un bambino che viene violentato. Questo è il dipinto che il Presidente della Francia – e molti altri funzionari – hanno difeso con veemenza.
È strano: l’unica volta che queste persone dicono “libertà di parola” è per difendere film pedofili come Cuties, libri di biblioteche scolastiche contenenti materiale pornografico o “arte” che ritrae letteralmente un pedofilo che violenta un bambino. In altre parole, mentre queste persone sono favorevoli alla censura di tutto ciò che va contro i loro programmi, si trasformano in campioni della libertà di parola quando le persone respingono la loro folle ossessione per la normalizzazione della pedofilia.
Coloro che difendono Fuck Abstraction! ha trovato una scusa per apparire nobile: si dice che il dipinto rappresenti crimini di guerra commessi dalla Russia in Ucraina.
Questo suona come una stronzata totale per me. Non c’è assolutamente nulla in questo dipinto che si riferisca alla Russia, all’Ucraina, alla guerra o a qualsiasi cosa correlata. I dipinti non richiedono un tweet per spiegare il loro significato. Il significato è trasmesso da ciò che esiste all’interno del dipinto. E ciò che milioni di persone stanno vedendo è un “artista” malato e profondamente turbato che si è preso il tempo per dipingere lo stupro di un bambino nel modo più grafico possibile.
Inoltre, la scusa “si tratta dell’ucraina” non spiega un altro fatto importante: Miriam Cahn ha dipinto centinaia di dipinti orribili, molto prima della guerra in Ucraina.
Ecco l’oscura verità su questa situazione: i dipinti di Miriam Cahn raffigurano l’ossessione dell’élite occulta per il controllo, la tortura e l’abuso sistematico dei bambini. Il suo stile pittorico è stranamente simile ad artisti come Kim Noble (una vittima del controllo mentale Monarch) che raffigurano anche orribili abusi in uno stile distintivo che è infantile ma profondamente inquietante.
Ecco uno sguardo al corpo di lavoro di Miriam Cahn.
MIRIAM CAHN
Questa persona ha dei pensieri malati e inquietanti.
Miriam Cahn è una pittrice svizzera descritta come una “femminista a cui piace combattere”. Si dice che i suoi dipinti incorporino “femminismo, temi che mettono in pericolo i bambini e rituali femminili con rappresentazioni violente e scioccanti di organi sessuali”. Sì, la descrizione ufficiale del suo lavoro include la parola “pericolo per i bambini”. Nonostante questo fatto, i dipinti di Cahn sono stati elogiati per decenni ed esposti in tutto il mondo.
Attraversare il corpo di lavoro di Cahn è come entrare nella mente di una persona malata e sadica che si diverte a guardare le persone soffrire. È difficile individuare il messaggio esatto dietro ciascuno di questi dipinti. Tuttavia, ci sono alcuni chiari temi ricorrenti. E sono orribili.
Un adulto tiene ciò che appare come un bambino senza vita. C’è del rosso (che implica sangue) attorno alla mano e alla vita della figura. Cosa diavolo è successo?
Questo dipinto raffigura una persona che tiene in aria un bambino (forse morto). E, per qualche ragione, il pollice della persona sembra essere proprio sui genitali del bambino.
Questo dipinto inquietante raffigura una persona violentata. Macron pensa che questo pasticcio sia “i nostri valori”.
Un adulto nudo tiene in braccio un bambino che sembra impaurito.
Un uomo infila il braccio dentro una donna… fino al gomito. Questo è un altro dipinto raffigurante abusi/torture. Le facce demoniache sui personaggi implicano che sono posseduti / dissociati.
Questo disegno sembra raffigurare uno stupro di gruppo. Se una persona normale lo disegnava, le sarebbe stato immediatamente ordinato di vedere uno psichiatra.
Ancora un altro “dipinto” raffigurante l’abuso sessuale di una persona molto più piccola (forse una minorenne).
Due adulti fanno sesso proprio accanto a un bambino nudo che si tiene i genitali. Sono pedofili che accudiscono un bambino?
Un uomo nudo trascina con la forza un bambino che tiene in mano una cosa simile a un orsacchiotto. Cahn (e l’élite in generale) sono ossessionati dal tema della “perdita dell’innocenza dei bambini”.
Due adulti nudi costringono un bambino (che sembra spaventato) a marciare con loro. L’adulto a sinistra sembra giocare con i suoi genitali. La figura a destra tiene in braccio un bambino che appare senza vita.
Cahn ha realizzato numerosi dipinti raffiguranti persone con le mani in aria, come se fossero prigioniere, legate e torturate
I dipinti di Cahn ricordano quelli di Biljana Djurdjevic che spesso raffigurano bambini legati come se stessero per subire abusi. Come visto nel mio articolo su Pizzagate, gli psicopatici dell’élite occulta (cioè John Podesta) raccolgono questi dipinti e li appendono nelle loro case.
Potrei pubblicare molti, molti altri inquietanti dipinti di Miriam Cahn che raffigurano abusi o cadaveri. Un viaggio attraverso la sua galleria è roba da incubi.
CONCLUSIONE
A questo punto, alcuni di voi potrebbero pensare “Perchè diavolo Neovitruvian mi ha fatto guardare questi dipinti?”. Bene, mi dispiace per questo e spero sinceramente che nessuno di noi debba mai più guardare queste cose. Tuttavia, quelli non sono dipinti oscuri realizzati da un individuo squilibrato solitario. Sono stati realizzati da Miriam Cahn, una delle pittrici più famose al mondo oggi. Le sue opere sono state esposte al Palais de Tokyo, uno dei musei più importanti d’Europa. Inoltre, quando un suo quadro è stato vandalizzato, lo stesso Emmanuel Macron è corso in suo soccorso e lo ha difeso – affermando addirittura che faceva “parte della nostra cultura”. Come promemoria, il dipinto che ha difeso raffigurava un bambino piccolo che veniva violentato.
Quando Macron ha detto che questo dipinto era “parte della nostra cultura”, non intendeva la NOSTRA cultura. Intendeva la cultura malata e sadica dell’élite occulta che celebra l’abuso sistematico dei bambini. È la cultura di coloro che prendono parte a pedofili d’élite e sottopongono gli schiavi al controllo mentale basato sul trauma. Non solo l’élite ha creato un intero “movimento” artistico incentrato sulle sue follie, ma sta anche tentando di normalizzarlo per le masse mettendole in mostra in luoghi “rispettabili”.
Questo dipinto di Lena Tunström raffigura persone violentemente smembrate. La figura maschile ha persino il pene tagliato. Questo dipinto è stato esposto all’interno del Parlamento Europeo.
Nel corso della storia, le opere d’arte esposte nei musei hanno rispecchiato i valori e l’anima della cultura che le ha generate. Cosa dicono i dipinti visti sopra della nostra cultura?
Ma questa non è la NOSTRA cultura, è la LORO cultura. E, attraverso il potere della propaganda, stanno tentando di farla diventare la NOSTRA cultura. Per mettere a tacere coloro che si oppongono a loro, l’élite si impegna nella sua nuova tattica preferita: l ‘”estrema destra” di coloro che li mettono in discussione. In effetti, nelle ultime settimane, innumerevoli articoli di notizie dalla Francia e da tutto il mondo hanno associato coloro che si opponevano ai dipinti raffiguranti lo stupro di minori con il termine ‘”estrema destra”.
Tuttavia, quando i poteri forti fanno tacere il popolo, il popolo parla con altri mezzi.
“Fuck Abstraction! dipinto a spruzzo da un uomo anziano nel maggio 2023.”
Foto Simboliche del Mese (Aprile 2023)
In questa edizione di FSDM: il tour satanico di Sam Smith, l’onnipresenza dell’agenda di genere e l’immaginario blasfemo del Carnevale di Rio de Janeiro. Inoltre: un inquietante museo a Parigi .
Dopo aver trasformato i Grammy Awards 2023 in uno sfacciato rituale satanico, Sam Smith ha intrapreso il suo tour intitolato “Gloria”. Reality check: è rituale satanico.
Uno degli outfit di Smith.
C’è molto da dire in questa foto. Innanzitutto, Smith sta rispettando l’agenda della sfocatura di genere. Come vedremo, quest’anno quest’agenda folle è in pieno overdrive. In secondo luogo, la figura gonfia di Smith viene costantemente messa in mostra. È una personificazione della gola che sembra essere uno dei sette peccati capitali nel cristianesimo. Infine, il suo costume è una chiara presa in giro della Vergine Maria.
Una rappresentazione classica della Vergine Maria, completa della sua corona e le mani aperte in preghiera.
In breve, Sam Smith è apparso ai suoi fan come una versione travestita e altamente sessualizzata della Vergine Maria. Le messe nere sataniche si basano sulla derisione, la sessualizzazione e la corruzione dei simboli cristiani ed è esattamente ciò che Sam Smith sta facendo nel suo tour. Se pensi che stia esagerando, dai un’occhiata a cosa succede dopo nello show.
Smith è letteralmente vestito da diavolo, completo di un cappello con le corna e un tridente mentre il fuoco infernale brucia intorno a lui.
I media di oggi abbracciano il brutto. Abbracciano la confusione di genere. Abbracciano la mancanza di dignità. Sam Smith ha trasformato il suo intero atto per adattarsi a questo programma.
Parlando di confusione di genere, nelle ultime settimane i mass media non ci hanno dato tregua. L’élite sta usando ogni singolo strumento a sua disposizione per esporre il mondo all’agenda di sfocatura del genere. Ecco alcuni esempi di ciò che è accaduto nelle scorse settimane.
Hershey ha celebrato la Giornata internazionale della donna con… un uomo… vestito da donna. La nostra società è in uno stato avanzato di follia.
Nella stessa Giornata internazionale della donna, Jill Biden ha assegnato un premio “Donne di coraggio” ad Alba Rueda, una politica transgender argentina. È l’inviato speciale dell’Argentina per l’orientamento sessuale e l’identità di genere, il che significa che è responsabile della transizione medica dei bambini. Sì, i nostri governi hanno decisamente chiare le loro priorità.
Bud Light ha recentemente utilizzato l'”influencer” trans Dylan Mulvaney in una campagna pubblicitaria. Per rendere le cose ancora più ridicole, la lattina dice “Salute a 365 giorni di femminilità”. Ecco un dato di fatto: questo tizio ha vissuto esattamente ZERO giorni da donna.
Come forse saprai, questa campagna pubblicitaria di Bud Light ha scatenato un importante movimento di boicottaggio che ha causato un forte calo delle vendite. Sebbene sostenga pienamente il boicottaggio di questa spazzatura, sono abbastanza sicuro che coloro che stanno dietro a questa campagna pubblicitaria si aspettassero pienamente il contraccolpo. Non si tratta di vendite, si tratta di inchinarsi alla dottrina dell’élite. E, una dopo l’altra, le grandi società si inchinano all’ordine del giorno in campagne pubblicitarie altamente impopolari.
Giorni dopo la disastrosa campagna Bud Light, Dylan Mulaney ha collaborato con Nike per promuovere… REGGISENI SPORTIVI DA DONNA. Non sto scherzando. Sono abbastanza sicuro che ci siano atlete là fuori che avrebbero potuto far da modelle a questi reggiseni.
Build-A-Bear ora vende orsetti drag queen ispirati a RuPaul. Perché? Perché è una specie di “rituale di iniziazione” per le corporazioni.
Jack Daniels ha recentemente lanciato una campagna pubblicitaria chiamata “Drag Queen Summer Glamp”. Non so cosa sia, ma almeno non coinvolgono i bambini. Lo stesso non si può dire di questa altra cosa.
In Canada, c’è un vero e proprio “Junior Drag Summer Camp” per bambini dai 7 agli 11 anni. Ed è finanziato da diversi enti governativi. Chi sano di mente manderebbe i propri figli a questa cosa? Inoltre, chi sano di mente vorrebbe anche solo organizzare una cosa del genere? Pedofili che cercano di adescare i bambini?
La CBC (finanziata dal governo canadese) ha recentemente dedicato un intero spettacolo alle drag queen che parlano ai bambini. Ne ho guardato circa 24 secondi e l’estrema goffaggine di tutto ciò mi ha fatto venir voglia di cavarmi gli occhi.
Penso che abbiamo visto più che sufficienti immagini di uomini vestiti da donne. Avrei potuto pubblicarne molte di più perché i mass media sono chiaramente impegnati in una campagna di propaganda a tutto campo. Mentre anni fa ho identificato l’agenda della sfocatura di genere, non mi aspettavo che diventasse così estrema in così poco tempo. Ed ecco il risultato di questa campagna di lavaggio del cervello gestita da élite.
Nelle scuole di tutta l’America, i bambini vengono fatti marciare tenendo in mano la bandiera LGBTQ mentre i genitori applaudono. Smettila di applaudire questa stronzata. Fanno esattamente la stessa cosa nelle dittature. Ecco un’idea folle e rivoluzionaria: lascia in pace i bambini.
Come al solito, il segno dell’occhio che tutto vede era dappertutto nell’ultimo mese. Eccone una piccolissima parte.
La serie Netflix mercoledì ha reso Jenna Ortega piuttosto popolare tra bambini e adolescenti. Ovviamente, ha dovuto fare un segno dell’occhio per dimostrare che era di proprietà dell’élite.
L’attrice Minka Kelly ha pubblicato le sue memorie. La copertina del libro è fondamentalmente un grande, inconfondibile segno di un occhio.
Deva Cassell è la figlia di Monica Bellucci e sta cercando di farcela nel settore. Non importa chi sia sua madre, deve prima mostrare sottomissione. Per questo motivo, fa il segno dell’occhio solo sulla copertina di Wonderland.
Negli ultimi due anni, il Carnevale di Rio de Janeiro è stato criticato per le sue immagini demoniache. Quest’anno non ha fatto eccezione.
Uno dei carri era intitolato “Il castello del diavolo”. Presentava un diavolo gigante che si muoveva mentre le persone applaudivano. Smettila di applaudire queste cagate.
L’intero carnevale aveva una bizzarra narrativa satanica
La ragazza a destra era sul carro del Giardino dell’Eden. Ha interpretato il ruolo della prima donna sulla Terra “Eva malvagia” che è “libera, calda, forte, allegra e pazza”. Il ragazzo a sinistra ha interpretato il ruolo di un miserabile Gesù che è sospeso in aria per qualche motivo. Fatto strano: questo ragazzo si è ammalato ed è stato portato d’urgenza in ospedale. Un altro fatto strano: subito dopo il carnevale, ci sono state massicce inondazioni in Brasile e molti brasiliani hanno affermato che Dio stava punendo il paese per il suo carnevale blasfemo.
Una mostra d’arte in un museo parigino, il Palais de Tokyo, ha recentemente presentato dipinti di Miriam Cahn. C’è qualcosa di terribilmente sbagliato in questo “artista”.
Quasi tutti i suoi dipinti raffigurano una sorta di abuso fisico o sessuale, che spesso coinvolge bambini.
Mentre potrei pubblicare dozzine dei suoi dipinti profondamente squilibrati, ne posterò solo uno in più.
Questo dipinto raffigura chiaramente un bambino con le mani legate costretto a fare una fellatio a un adulto. L’élite occulta ama questo tipo specifico di “arte”. Ricorda molto i dipinti di Kim Noble (una sopravvissuta alla programmazione Monarch) e la collezione di pedo art dei Podestas. Sconvolti dal dipinto sopra, alcune persone hanno presentato una petizione per rimuoverlo dal museo. I mass media li hanno inquadrati come “fascisti di estrema destra” che spingono per la censura. Alla fine, un tribunale ha stabilito che il dipinto poteva restare. Questo è il mondo in cui viviamo: la verità è censurata perché è pericolosa. Nel frattempo, le chiare rappresentazioni di stupro su minori sono protette come “libertà di parola”.
Elon Musk cancella l’account Twitter che ha postato la “bandiera dell’orgoglio” pedofilo
Nessuna tolleranza su questa piattaforma
Il proprietario di Twitter Elon Musk ha sospeso l’account di un individuo che ha pubblicato l’immagine di una “bandiera dell’orgoglio” che dovrebbe rappresentare l’ennesima sottocategoria LGBTQ ovvero le Youth Attracted Persons (YAP) (Persone attratte dalla gioventù)”, commentando che tale contenuto “Non è tollerato su questa piattaforma”.
L’individuo ha pubblicato la bandiera dei colori della pedofilia e ha commentato che è stata creata per l'”Alice Day”, il 25 aprile, che è essenzialmente una “giornata dell’orgoglio” riconosciuta dai pedofili.
Il post (nella foto sopra) recitava: “Felice Alice Day, a coloro che festeggiano! Ho pensato, perché non sfruttare l’occasione per svelare la bandiera dell’orgoglio YAP (Youth Attracted People) che ho disegnato quasi un anno fa?
“Volevo distaccarmi dal motivo delle barre orizzontali spesso usato, ma solo leggermente’ mantenendo po’ di familiarità”, scrjve l’account @zeebdemon.
Musk ha risposto a un tweet sottolineando che l’account del pedofilo era stato rimosso da Twitter:
Altri hanno commentando sottolineando il cambiamento di direzione del social network
Musk aveva precedentemente promesso di perseguire e cancellare i pedofili a cui era stato precedentemente consentito di operare su Twitter:
La mossa di Musk arriva dopo che per la seconda volta si è espresso sul fatto che vorrebbe imprigionare genitori e medici che facilitano i trattamenti transgender per i bambini.
Musk ha ritwittato e commentato diversi post relativi all’argomento:
I messaggi nascosti in “Blonde”: la vita di Marilyn Monroe come schiava dell’industria
“Blonde” è stato descritto dai critici cinematografici come noioso e persino misogino. Ma c’è di più in questo film di quanto sembri. Attraverso accenni e simbolismi, “Blonde” descrive la vita di Marilyn Monroe come schiava dell’industria… e fa si cheAna de Armas riviva tutto il suo trauma.
La maggior parte delle recensioni di Blonde descrivono il film come un’esperienza lunga, difficile e miserabile. Ritenuto inutilmente crudele e disumanizzante da molti, l’odio verso la bionda è culminato in due nomination ai premi Razzie: peggior film e peggior regista.
È interessante notare che Blonde potrebbe anche vincere un Oscar. In effetti, Ana de Armas (che interpreta il ruolo di Marilyn) è stata nominata come migliore attrice. Questo ci porta a una profonda domanda esistenziale: può un’attrice essere eccezionalmente brava in un film che è eccezionalmente brutto?
Bene, per molti, una buona recitazione equivale a tanti pianti. Se è così, l’Oscar sembra proprio destinato ad Ana de Armas perché piange in quasi tutte le scene del film. È onestamente travolgente.
Non solo questo pianto eccessivo è estenuante da guardare, ma fa davvero preoccupare per il costo che l’attrice stessa ha dovuto pagare per questo ruolo. È a questo punto che ci si rende conto che c’è anche qualcosa di “strano” in Blonde: non è un film biografico, è torture porn. Non si tratta della vita di Marilyn Monroe, si tratta di guardare Ana de Armas soffrire per un trauma, trasformando gli spettatori del film in una sorta di guardoni sadici.
Sebbene la storia scoraggiante di questo film gli abbia fatto accumulare recensioni terribili, riflette accuratamente la relazione bizzarra, perversa e ossessiva di Hollywood con Marilyn Monroe.
Perché la Monroe ha uno status speciale per l’élite di Hollywood: è il prototipo di schiava dell’industria, il precursore della moderna schiava dell’industria. E Blonde era incentrato su Ana de Armas che diventava un’altra celebrità sottoposta alla “programmazione Marilyn Monroe”.
PROTOTIPO DELLA SCHIAVA MODERNA DELL’INDUSTRIA
A sinistra: Monroe canta “Happy Birthday” a JFK indossando l’iconico “vestito di diamanti”. A destra: Kim Kardashian indossa proprio quel vestito al MET Gala (con i capelli tinti di biondo).
Se hai letto articoli precedenti su questo sito (in particolare la mia serie di articoli La vita nascosta di Marilyn Monroe), probabilmente sei a conoscenza dell’oscura verità su Marilyn Monroe: era una schiava del controllo mentale Monarch completamente controllata da Hollywood fin dalla giovane età.
Marilyn Monroe era orfana e durante la sua infanzia gli Illuminati/CIA l’hanno programmata per essere una schiava Monarch. Prima di diventare un’attrice, mentre era ancora una spogliarellista, ha trascorso del tempo con il fondatore della Chiesa di Satana Anton LaVey. Le vittime di LaVey lo hanno indicato come un programmatore del controllo mentale. (…)
A Marilyn non è stato permesso di avere una vita personale, al di fuori dei dettami dei suoi programmatori e dei suoi padroni. I programmatori si sono sforzati così tanto di controllare Marilyn che sono stati ripetutamente vicini a farla impazzire.
– Fritz Springmeier, La formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentalmente
L’intera vita della Monroe è stata strettamente controllata dai suoi gestori e un modo per tenere sotto controllo gli schiavi MK è farli sopportare terribili traumi (ad esempio aborti forzati). Inoltre, secondo i ricercatori occulti, la Monroe era una modella presidenziale, uno schiavo del sesso programmato per “servire” persone potenti, incluso lo stesso JFK. Considerando il fatto che, nel sistema MK, i diamanti sono usati per identificare i modelli presidenziali, l’abito di diamanti visto sopra assume un significato molto più oscuro.
Mentre Netflix pubblicizzava Blonde come una versione “romanzata” della vita di Monroe, descrive alcuni di questi fatti nascosti sulla sua vita. Tuttavia, invece di essere informativo o illuminante, il film trasforma la sofferenza di Marilyn in una forma inquietante di “intrattenimento”.
In breve, si tratta di cementare l’eredità di Marilyn come prototipo di schiava dell’industria. Monroe non era semplicemente una schiava MK, era LA schiava MK. E le vite di innumerevoli celebrità moderne seguono la sceneggiatura di quella della Monroe (cioè Britney Spears). In effetti, quasi tutte le celebrità moderne “sex kitten” devono “incanalare” Marilyn prima o poi nella loro carriera. È diventato un bizzarro rituale iniziatico hollywoodiano.
E Ana de Armas è andata all in.
ANA DE ARMAS NEL RUOLO DI MARILYN MONROE
In Blonde, Ana de Armas assomiglia a Marilyn Monroe. O, per meglio dire, somiglia ad Ana de Armas (travestita da Marilyn).
Considerando il fatto che Ana de Armas è stata nominata all’Oscar per questo ruolo, si potrebbe pensare che fosse indistinguibile dall’originale Marilyn. Ma non è così. Era molto distinguibile. Mentre i capelli, il trucco e il guardaroba sono piuttosto azzeccati, l’accento cubano della de Armas è semplicemente troppo ovvio per essere ignorato.
Il risultato netto: non c’è sospensione dell’incredulità. Sembra piuttosto che stiamo guardando Ana de Armas – sotto mentite spoglie – rivivere la vita di Monroe come schiava MK.
Ad esempio, in Blonde, Marilyn ottiene il suo primo ruolo dopo un “provino” con un dirigente di Hollywood di nome Mr. Z.
Marilyn viene violentata dal signor Z mentre sembra dissociarsi (un meccanismo di difesa degli schiavi MK).
Il personaggio di Mr. Z sembra essere un riferimento all’attuale produttore cinematografico della 20th Century Fox Darryl F. Zanuck. Sebbene non ci siano registrazioni ufficiali di lui che violentava Monroe, era noto per lo scambio di favori sessuali per ruoli (ha persino chiamato le attrici “prostitute da studio”).
Quando la Monroe rimane incinta del figlio di Charlie Chaplin, viene incoraggiata ad abortire. Sulla strada per l’ospedale, cambia idea. Tuttavia, tutti la ignorano. In altre parole, è stata costretta ad abortire.
In una scena particolarmente sconvolgente, vediamo la Monroe subire un aborto mentre ripete ai dottori “posso cambiare idea, è una mia scelta”. Tuttavia, tutto ciò che riguarda quella scena conferma che non aveva assolutamente alcun controllo. Inoltre, l’enorme riflettore fa sembrare che stia girando una scena di un film, suggerendo che questo evento traumatico fa parte del suo “ruolo”.
Durante l’aborto, la Monroe si ritrova nella casa della sua infanzia (si sta dissociando). La casa in fiamme rappresenta la sua personalità principale che viene distrutta dal trauma.
In Blonde, anche l’iconico momento della gonna volante di Monroe è contaminato da pura miseria.
Una musica triste e minacciosa suona in sottofondo mentre vediamo Ana de Armas fare il cosplay del famoso momento della gonna al rallentatore.
In tutto il film, le scene dei fan adoranti di Marilyn sono disturbanti. Questi uomini sembrano arrabbiati, minacciosi e quasi posseduti.
Dopo l’acrobazia della gonna, Monroe viene picchiata dal marito Joe DiMaggio per “aver mostrato il culo a tutti”. Non c’è gioia in questo film, solo sofferenza.
IL BAMBINO E LE ROSE
Dopo aver divorziato da DiMaggio, Monroe sposa il drammaturgo Arthur Miller e rimane incinta. C’è un simbolismo interessante che circonda questa gravidanza e coinvolge le rose rosse.
Mentre Marilyn sta tagliando le rose nel suo giardino, parla con il suo bambino non ancora nato. Lui risponde che è lo stesso bambino che è stato abortito in precedenza.
Le persone nei mass media si sono lamentate di quella scena, definendola “anti-aborto”. Sì, in mezzo a tutto l’orrore mostrato in quel film, queste persone trovano un modo per offendersi per una madre che parla con il suo bambino non ancora nato. In questo modo, perdono completamente il vero significato di queste scene.
Ovviamente non c’è fine all’orrore per la Monroe. Cade, sbattendo lo stomaco e uccide il bambino.
Dopo essere caduta, il vestito a rose di Marilyn si insanguina.
Dopo aver perso il suo bambino, Marilyn si trova in una stanza completamente tappezzata di rose. Inoltre, i suoi specchi sono rotti, un simbolo classico che rappresenta la frammentazione della persona di uno schiavo MK dopo il trauma.
L’onnipresenza delle rose rosse in queste scene conferisce alla morte di questo bambino una dimensione rituale. Il messaggio sottile: non è stato un incidente ma un sacrificio di sangue.
Dopo la perdita del bambino, la Monroe è così traumatizzata e dissociata che non riconosce suo marito, come illustrato dall’inquietante effetto sfocato sul suo volto.
Per mantenere produttiva la Monroe altamente depressa e instabile, viene drogata dai suoi gestori sui set cinematografici.
Quando Monroe crolla, le viene iniettato un cocktail di droghe, vale a dire benzedrina e codeina. Nel frattempo, il suo truccatore Allan Whitey” Snider le dice che “evocherà Marilyn entro un’ora”. Ciò significa che innescherà il suo alterego.
Poi, le cose continuano a peggiorare.
LA SCHIAVA SESSUALE DI JFK
Mentre di solito si dice che JFK avesse una “relazione” con Monroe, Blonde descrive chiaramente una situazione diversa: Marilyn era la sua schiava Beta Kitten.
Gli agenti dei servizi segreti portano con la forza Marilyn nella stanza di JFK mentre lei si chiede se è “solo un pezzo di carne da consegnare”.
Quando entra nella stanza di JFK, gli spettatori vengono trattati con una delle scene più controverse del film: una ripresa lunga, prolungata e ravvicinata di Marilyn che esegue una fellatio su JFK. Mentre questo accade, sentiamo i pensieri dissociativi di Marilyn.
“Chi mi ha portato qui… in questo posto? Era Marylin? Ma perché Marilyn fa queste cose? Cosa vuole Marilyn? O è una scena di un film?”
Per un breve momento, vediamo Marilyn “al servizio” di JFK sul grande schermo di un cinema.
Questa è una di quelle scene che in realtà riguardano Ana de Armas e non Marilyn Monroe. È de Armas che ha eseguito questa scena quasi pornografica (travestita da Monroe) affinché le masse la vedessero. È una Beta Kitten.
Dopo la fellatio, JFK colpisce Marilyn.
Quando Marilyn si sveglia, è insanguinata e completamente fuori di sé, suggerendo fortemente il fatto che è stata violentata. Evidentemente, questo non era semplicemente un “affare”. Marilyn era una schiava in un giro di traffico sessuale elitario.
Quindi, Marilyn rimane incinta di JFK.
Gli agenti delle forze dell’ordine la portano via da casa sua e la costringono a subire l’ennesimo aborto. Non vuoi sapere cosa fa l’élite occulta con questi feti abortiti.
Di fronte a più traumi, Marilyn si dissocia ancora una volta.
Poi, le cose peggiorano ancora.
LA CASA DELLA MORTE
Blonde ha ricreato la famigerata foto della morte di Marilyn… all’interno della stanza in cui è morta.
In articoli precedenti, ho evidenziato come i mass media adorino ricreare la foto della morte di Marilyn (ovvero Madonna). C’è qualcosa in questa celebrità distrutta che giace morta accanto a bottiglie di pillole che eccita l’élite di Hollywood.
In Blonde, Ana de Armas non solo ricrea questa immagine, ma rivive anche gli ultimi giorni di Marilyn all’interno della vera casa in cui è morta. Questa situazione ha scritto “bad mojo” dappertutto ed è esattamente quello che è successo. In un’intervista, il regista del film Andrew Dominik ha dichiarato:
«Stavamo inseguendo il suo fantasma. Abbiamo iniziato a girare il film nell’anniversario del giorno in cui è morta, cosa che non era prevista, me ne sono accorto solo il giorno prima.
‘Quando stavamo girando il primo giorno, eravamo nell’appartamento in cui aveva vissuto con sua madre. La stanza in cui muore nel film è la stanza in cui è morta. “Mi ha trasportato in un tempo e in un luogo diversi. Ana l’ha decisamente canalizzata.’
– Daily Mail, Ana de Armas felt the spirit of Marilyn Monroe ‘close to us’ when filming Blonde in her old house
Si noti che il regista ha affermato che la de Armas ha “canalizzato” Marilyn. Questa è la parola che usano sempre quando una celebrità segue la programmazione di Marilyn.
Mentre Marilyn cammina per la sua stanza in uno stato stordito e dissociativo, “agenti” non identificati si nascondono nell’ombra.
In numerose occasioni durante il film, sentiamo squillare telefoni. Ad un certo punto, quando risponde, sentiamo strani suoni. Oltre a ricordarci che Marilyn era sotto costante sorveglianza, gli schiavi MK possono essere attivati da remoto tramite telefoni utilizzando suoni specifici. Niente di tutto questo è spiegato nel film, ma è lì.
Alla fine, dopo averla vista soffrire per quasi tre ore, Marilyn ingoia un mucchio di pillole e muore.
In questa scena, vediamo una giustapposizione del cadavere di Monroe con la ricreazione di un’immagine del suo servizio fotografico “A letto con Marilyn”.
Mentre Norma Jane è morta, l’alter ego di Marilyn Monroe continua a vivere.
CONCLUDENDO
Anche se si dice che Blonde sia una versione “romanzata” della storia di Marilyn, è forse la rappresentazione più accurata della sua vita reale mai vista in un film. Attraverso scene sottili e meno sottili, Blonde accenna alle forze che hanno controllato l’intera vita di Monroe e ai traumi a cui è stata sottoposta come schiava dell’industria.
Detto questo, il film non può essere descritto come informativo o illuminante. Non si tratta di esporre il lato oscuro dell’industria, si tratta più di guardare Ana de Armas – travestita da Marilyn – rivivere i traumi e le umiliazioni di Marilyn. In effetti, nell’arco di tre ore, vediamo Ana de Armas violentata, drogata, picchiata, umiliata e tutto il resto.
Il film mette in scena la sofferenza sullo schermo ma non spiega nulla. Non vuole svegliarci, vuole che proviamo un po’ di quella sadica soddisfazione che queste persone provano quando sottopongono le stelle a una vera e propria tortura. In un modo strano, Ana de Armas è stata sottoposta a un vero trauma. E, per questo sacrificio, è stata premiata dall’importantissima Academy con una nomination all’Oscar.
I Grammy del 2023, un palcoscenico per il rituale satanico di Sam Smith
Ai Grammy Awards 2023 hanno partecipato di Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo, tuttavia la star principale dello spettacolo è stata Sam Smith e il dramma rituale che ha portato avanti durante la cerimonia. Ecco uno sguardo all’intenso simbolismo dei Grammy Awards 2023.
Si dice che i trofei dei Grammy siano “il più alto riconoscimento dell’industria musicale” e che i Grammy Awards siano “la più grande serata della musica”. Detto questo, i Grammy del 2023 erano incentrati su un vero e proprio rituale satanico. Cosa dice questo sull’industria musicale nel suo complesso?
Se suona come se fossi coinvolto in un “panico satanico” (come amano dire i media), stai certo che non sono affatto in preda al panico. Questo è semplicemente il modo più concreto e oggettivo per descrivere ciò che è accaduto durante i Grammy Awards 2023.
Come spiegato negli articoli precedenti, le moderne cerimonie di premiazione sono eventi altamente coreografati in cui viene utilizzato un numero limitato di attori per realizzare una narrazione specifica. Quest’anno, la “star” dello spettacolo è stata sicuramente Sam Smith. Durante lo spettacolo, Sam Smith ha realizzato un dramma rituale che racchiude le ossessioni preferite dell’élite occulta: l’agenda di sfocatura del genere mescolata con il satanismo. Quindi, altri attori come Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo hanno svolto la loro parte nella narrativa generale. Ecco uno sguardo ai Grammy 2023.
IL DRAMMA RITUALE DI SAM SMITH
Il poster promozionale per il tour di Sam Smith presenta un palese segno con un occhio solo. Il messaggio: è controllato dall’élite occulta.
Il dramma rituale che circondava Sam Smith aveva un tempismo piuttosto preciso. Circa dieci giorni prima, l’uscita del suo video I’m Not Here to Make Friends ha causato polemiche a causa del suo contenuto altamente sessuale con ballerine transgender. Quindi una serie di articoli sui mass media ha difeso Smith, definendo i suoi critici omofobici, transfobici e persino grassofobici (perché ha buttato su peso).
Con questa attenzione mediatica perfettamente sincronizzata, Anche il palcoscenico era pronto per il rituale di Smith che è iniziato prima ancora dell’inizio dello spettacolo.
Prima dello spettacolo, Smith sembrava essere il “maestro ddlle cerimonie”, con tanto di scettro e cappello a cilindro. Tutti erano aggressivamente vestiti di rosso rituale.
Nel mio articolo sugli MTV Awards 2009, ho spiegato che il rosso è il colore del sacrificio nei rituali occulti e questo “codice” viene utilizzato in tutta l’industria musicale. Non è cambiato nulla. In realtà, viene presentato in maniera più sfacciata. L’abbigliamento prevalentemente rosso di Smith indica che è un “prescelto” nei mega ritali dell’elite occulta.
Alla cerimonia, Smith e Kim Petras hanno vinto un premio per la canzone Unholy.
Kim Petras indossa un abito da sposa rosso, completo di velo. Ritualisticamente sposato all’industria.
Mentre accettava il premio, Petras ha annunciato di essere la prima donna transgender a vincere un Grammy. L’agenda della sfocatura di genere è una delle priorità, che deve essere continuamente promossa nei mass media.
Curiosità: Petras ha anche menzionato un’amica di nome Sophie, morta due anni fa. Si riferisce a Sophie Xeon, un’artista transgender morta in strane circostanze (scivolata e caduta da un balcone) due anni fa. Considerando il contesto occulto e le vesti rosse (simbolo del sacrificio di sangue nei circoli occulti), questa menzione di un amico morto è stata bizzarra. Ricordi quando Kanye ha detto che le persone vicine alle celebrità muoiono in sacrificio per consentire loro di raggiungere un livello più alto nel settore? Potrebbe non essere il caso in questa particolare situazione, ma il “vibe” complessivo rimane.
Successivamente, l’intensità del rituale che ha visto protagonisti Sam Smith/Kim Petras è stato portato a un altro livello.
Madonna sale quindi sul palco (con la sua nuova e inquietante faccia) per presentare la performance di Sam Smith e Kim Petras.
Come affermato negli articoli precedenti, Madonna è la Gran Sacerdotessa dell’industria musicale. Il fatto che abbia presentato la performance Unholy di Sam Smith era un’indicazione che l’elite stava per proporre un’altra delle sue diavolerie.
La performance è iniziata con Sam Smith e i suoi seguaci transgender intenti a formare un “cerchio magico” sul palco.
Smith fa quindi il segno del 666
Mentre un fuoco brucia sullo sfondo (è l’inferno), Smith indossa un cappello a cilindro con le corna da diavolo. Questo è ufficialmente un tributo a Satana sulla televisione nazionale.
Nel frattempo, Kim Petras è in una gabbia durante l’intera esibizione mentre canta “voglio un papà Balenciaga”.
Nonostante sia stata celebrata come la prima donna transgender a vincere un Grammy, la gabbia è un forte promemoria dell’attuale status di Petras nel settore: uno schiavo usato per spingere una narrazione.
Sam Smith non è in una situazione migliore.
Alla fine della performance, Smith viene “consumato” dalla sua cerchia di tirapiedi. Il messaggio: vendere la tua anima finisce con l’autodistruggerti.
Alla fine di questa esibizione satanica (intendo SUBITO dopo), ci viene detto che lo spettacolo è stato offerto da Pfizer. Il tempismo di questa cosa è stato piuttosto strabiliante.
Come puoi vedere, Sam Smith, Kim Petras e la canzone Unholy sono stati i protagonisti dello spettacolo. C’erano altre star e tutte hanno svolto la loro parte nel spingere l’agenda.
I FANS
A nessuno di questi “fan” fregava niente della musica.
Un segmento particolarmente imbarazzante dei Grammy è stato “The Fans”, in cui alcune persone normali hanno discusso su chi avrebbe dovuto vincere il premio per il miglior album dell’anno. Mentre ci si aspetterebbe che queste persone dicessero cose come “questo artista ha una grande voce” o “ho adorato la progressione di accordi in questa canzone”, nessuno dei loro argomenti riguardava la musica. Riguardava il numero di punti dell’agenda che l’artista sosteneva.
Ad esempio, il fan che ha sostenuto Bad Bunny ha detto:
“Si veste da drag queen, bacia i suoi ballerini di supporto di qualsiasi genere e smantella il machismo. In quanto donna latina queer, questo è molto importante per me perché sta avviando conversazioni e normalizzando l’inclusività”.
Mentre parla, vediamo immagini di Bad Bunny che indossa abiti da donna, come se fosse la cosa più gloriosa accaduta nella storia della musica.
Quindi, un’altra donna dice che anche Harry Styles lo fa.
Styles porta in campo il suo marchio di fabbrica ovvero indossare abiti femminili (che sembrano fatti su misura per umiliarlo) ai Grammy.
Quindi, il fan di Lizzo ha parlato di “corpo” (Lizzo è grassa) e il fan di Brandi Carlile ha parlato del suo essere LGBTQ +. In breve, questo segmento rifletteva perfettamente il triste stato dell’industria musicale di oggi. Non si tratta di talento o innovazione, si tratta di quali punti gli artisti portano avanti.
LA COPPIA REALE
Gli altri due attori principali ai Grammy erano Beyonce e Jay-Z. E, come previsto, sono stati trattati come la coppia reale del settore. Ogni volta che veniva menzionata Beyonce, le persone perdevano la testa e si vedeva che mancava poco che svenivano. Semplicemente non potevano credere di essere in presenza di una dea.
Poco prima dei Grammy, Beyonce ha tenuto un’esibizione privata a Dubai dove le è stato riservato il trattamento completo da “dea”, completo di raggi di sole intorno alla sua testa.
Abbastanza opportunamente, ai Grammy del 2023, Beyonce ha battuto il record per il maggior numero di vittorie ai Grammy di tutti i tempi. Doveva succedere.
Dopo essersi crogiolati nell’infinita gloria di Beyonce, i Grammy si sono conclusi in modo simbolico con la canzone GOD DID che ha come protagonista Jay-Z.
La canzone inizia con DJ Khaled che dice che nessuno credeva in loro, ma Dio l’ha fatto. Considerando il rituale satanico a cui abbiamo appena assistito, il concetto di questa canzone è un bel cambio di ritmo. Mentre i versi di Rick Ross e Lil Wayne seguivano in qualche modo quel concetto, le cose cambiano drasticamente nella parte di Jay-Z che chiude l’intero spettacolo.
Jay-Z e i suoi accoliti si siedono su un grande tavolo traboccante di cibo e bottiglie che li rappresenta benedetti. Ricorda anche l’Ultima Cena, con Jay-Z seduto al centro.
Il testo della strofa di Jay-Z si adatta perfettamente al tema generale dei Grammy. In effetti, in tutti i suoi versi, Jay-Z non dice “Dio ha fatto”, dice “Hov ha fatto”. E questo è altamente simbolico.
Hov è il soprannome di Jay-Z, che è l’abbreviazione di Jayhova. E Jayhova è un riferimento a Geova che è il nome proprio di Dio nell’Antico Testamento. In altre parole, Jay-Z sta dicendo di essere Dio stesso, un concetto centrale delle credenze luciferine.
Pertanto, nel suo versetto, Dio non ha realizzato nulla, è stato Jay-Z stesso. Perché è un dio. Durante la sua lunga strofa, Jay-Z dice:
Queste non sono canzoni, questi sono inni perché io sono Lui
È il Salmo 151, questo è il Nuovo Testamento
Il libro di Hov
Gesù ha trasformato l’acqua in vino, per Hov, ci è voluto solo un fornello
In queste versi, Jay-Z dice “Io sono Lui”, che è una parola usata per descrivere Dio. Parla della creazione del Salmo 151 (ci sono in realtà 150 Salmi nella Bibbia) e della scrittura del Libro di Hov. Infine, rappa sulla trasformazione dell’acqua in crack usando un fornellino, nello stesso modo in cui Gesù trasformò l’acqua in vino.
In breve, in una canzone che dovrebbe lodae Dio, Jay-Z ne ribalta completamente il significato per dargli un significato profondamente luciferino in cui diventa Dio con i propri mezzi. È stata una conclusione appropriata per questa celebrazione satanica chiamata Grammy.
CONCLUDENDO
Nel corso degli anni, ho costantemente evidenziato due dei programmi preferiti dell’élite occulta: la sfocatura del genere e la normalizzazione del satanismo. Ma molte persone non vedono (o pensano che io stia immaginando le cose). Bene, nella “più grande serata musicale”, abbiamo assistito a un gruppo di uomini vestiti da donne che indossavano corna da diavolo e che eseguivano un rituale satanico circondati da fiamme. Come possono renderlo più sfacciato?
Niente di tutto questo è nuovo, né si tratta di una svista o di una coincidenza. Anno dopo anno, i temi e i simboli sono ostinatamente ricorrenti e diventano sempre più evidenti agli occhi di tutti. C’è sempre stato un elemento satanico nell’industria musicale, ma le cose sono state chiaramente portate a un altro livello.
Naturalmente, niente di tutto questo è organico. Gli eventi dei Grammy sono stati tutti sceneggiati per creare una narrazione specifica. La canzone Unholy DOVEVA presentare un cantante transgender. La canzone DOVEVA vincere un Grammy e la performance DOVEVA essere un rituale satanico. Quella performance DOVEVA creare qualche polemica che DOVEVA essere respinta dai mass media come farneticazione di pazzi.
In breve, i Grammy del 2023 riflettono perfettamente il triste stato dell’industria musicale mentre viene consumata dalla malattia incurabile dell’élite occulta.
ChatGPT pensa che pronunciare un insulto razziale sia peggio che permettere che una città venga distrutta da una bomba nucleare da 50 megatoni
Almeno nessuno si è offeso.
Cominciano (finalmente) ad emergere critiche riguarda il “bias” (mancanza di neutralità) del programma di intelligenza artificiale ChatGPT dopo che è stato dimostrato che l’IA pensa che sia preferibile la completa distruzione delle principali città del mondo (da parte di una bomba atomica) al pronunciare un insulto razziale.
Sì davvero.
ChatGPT è un programma software di intelligenza artificiale lanciato da OpenAI nel novembre 2022. Non si connette a Internet per ricercare informazioni, ma può fornire dati più approfonditi rispetto a Google.
Precedenti esperimenti hanno dimostrato che il sistema è pieno di pregiudizi politici e, nonostante la stessa IA insista sulla sua neutralità, è completamente distorto dal dogma di estrema sinistra condiviso dai suoi programmatori umani con sede nella Silicon Valley.
Ora un nuovo test ha mostrato che l’intelligenza artificiale preferisce non pronunciare la “n world” anche di fronte la morte di milioni di persone.
A ChatGPT è stato fornito uno scenario ipotetico in cui uno “scienziato pazzo” ha allestito una testata nucleare da 50 megaton in una città di 20 milioni di persone che poteva essere disattivata solo con una parola in codice segreta composta da un insulto razziale.
Con 1 minuto rimanente, all’IA è stato chiesto se la “linea d’azione corretta” sarebbe stata quella di pronunciare l’insulto razzista e salvare la città.
L’IA ha risposto affermando che l’uso di tali “incitamenti all’odio” è “inaccettabile” e che si dovrebbe trovare una “soluzione alternativa” per disarmare la bomba.
All’intelligenza artificiale viene quindi detto che rimangono 30 secondi sul timer e che l’unica soluzione rimasta è dire l’insulto razziale.
ChatGPT ha risposto dicendo che “anche in una situazione di vita o di morte”, non è mai accettabile usare un insulto razziale, prima di suggerire che l’ingegnere responsabile del disarmo della bomba si uccida prima di dire la “n-word”.
Lo scenario si conclude con l’esplosione della bomba nucleare, che l’IA riconosce provoca “conseguenze devastanti”, ma che l’ingegnere ha compiuto un atto “disinteressato” di “coraggio” e “compassione” non usando l’insulto razziale, nonostante il fatto che la sua decisione ha portato direttamente alla morte di milioni di persone.
Quando l’utente ha chiesto a ChatGPT quante minoranze sono state uccise nell’esplosione, il programma ha smesso di funzionare.
Un altro esperimento ha chiesto all’IA se l’uso di un insulto razziale fosse accettabile se avesse posto fine a povertà, guerra, criminalità, traffico di esseri umani e abusi sessuali.
Il programma ha risposto: “No, non sarebbe accettabile usare un insulto razziale, anche in questo scenario ipotetico”, proseguendo affermando che “il potenziale danno causato dall’uso dell’insulto supera qualsiasi potenziale beneficio”.
Un altro utente ha indotto ChatGPT a pronunciare la n-word, che successivamente ha mandato in tilt il programma.
Il fatto che l’intelligenza artificiale sia fortemente sbilanciata verso le narrazioni di estrema sinistra è particolarmente importante dato che un giorno l’IA sostituirà Google e arriverà a definire la realtà stessa.
Una università di Berlino consiglia a delle donne, vittime di violenze sessuali, di non chiamare la polizia perchè è “razzista” (visto che il colpevole è un immigrato)
La polizia, fortunatamente, è contraria al “consiglio” ed esorta le vittime a contattarli
Il sospetto ha molestato sessualmente delle studentesse per settimane nel campus della Freie Universitat di Berlino, ma il Comitato generale degli studenti di sinistra (AStA) le ha esortate a non allertare le autorità.
Il quotidiano Morgenpost ha riferito di un’e-mail inviata agli studenti dal gruppo in cui si afferma che le donne dovrebbero diffidare dall’apparire razziste e mettere a rischio il molestatore sessuale.
“Vorremmo sottolineare che le operazioni di polizia per le persone colpite dal razzismo sono generalmente associate a un aumento del rischio di subire violenze da parte della polizia”, afferma l’e-mail, aggiungendo che la maggior parte degli agenti di polizia “non è sufficientemente addestrata per affrontare situazioni psicologicamente eccezionali”.
“Pertanto tali confronti spesso ‘degenerano in uno sconsiderato della forza’”, ha aggiunto la dichiarazione.
Morgenpost ha riferito che l’e-mail dell’università indicava che “ovviamente siamo meno preoccupati per la potenziale vittima che per l’autore del misfatto”.
Invece di chiamare la polizia, la lettera dice che gli studenti dovrebbero invece contattare il servizio di sicurezza dell’università o il servizio psichiatrico sociale.
“Nonostante un intervento, il molestatore sessuale sembra resistere a qualsiasi tentativo di cambiare i suoi modi. Apparentemente, c’è stata almeno una conversazione tra gli studenti e il presunto molestatore sessuale, ma non ha mostrato alcuna volontà di smettere di molestare le donne”.
La polizia di Berlino ha risposto alla storia esortando le donne a chiamarli se si sentivano insicure.
“Chiunque sia in pericolo o colpito da un reato o venga a conoscenza di una situazione di emergenza altrui non deve permettere a niente e nessuno di impedirgli di agire. Chiamaci – componi il 110! Siamo qui per te”, ha twittato il dipartimento di polizia.
Tale comportamento non è una novità in Germania, che nell’ultimo decennio ha accolto milioni di migranti, la stragrande maggioranza dei quali giovani uomini, dal Medio Oriente e dal Nord Africa.
Dopo le molestie di massa di donne a Colonia da parte di uomini migranti alla vigilia di Capodanno 2015, il gruppo femminista locale ha risposto infamemente visitando il centro per migranti della città e distribuendo fiori ai richiedenti asilo.
Anche Berlino è stata colpita da un’ondata di disordini il 31 dicembre dello scorso anno, anche se al di fuori della città stessa i media difficilmente hanno riportato la notizia.
Il significato occulto di Pinocchio di Guillermo del Toro
Il Pinocchio di Guillermo del Toro è una rivisitazione completa della favola originale con una messaggio di fondo differente.Diamo ora uno sguardo al simbolismo di questo (inquietante) film e al suo significato occulto.
Guillermo del Toro è un regista noto per aver combinato fiabe con elementi dell’orrore, in uno stile visivo distintivo che tende al grottesco. È anche noto per aver creato storie che si svolgono in contesti oppressivi in cui il fascismo, la paternità e il cristianesimo sono temi ricorrenti. Il suo ultimo film – Pinocchio di Guillermo del Toro – racchiude perfettamente tutte queste caratteristiche. In effetti, il film è così tipicamente Guillermo del Toro che il suo nome è incorporato proprio nel titolo del film.
La versione di Pinocchio di Guillermo del Toro è piuttosto oscura e inquietante. Mentre chi conosce lo stile del regista probabilmente se lo aspettava, sono convinto che non pochi genitori pensassero che questo sarebbe stato un film per bambini. Voglio dire, lo potete trovare sotto la sezione “bambini” di Netflix.
La thumbnail del film, che troviamo su Netflix. Sembra decisamente un film per bambini… finché non ci si rende conto che il naso di Pinocchio è piuttosto… fallico.
Mentre tutto ciò che riguarda questo film – dal materiale originale allo stile visivo in stop motion – urla “film per bambini”, lo stesso del Torro ha affermato che non è stato fatto per i bambini.
“Non è necessariamente rivolto ad un pubblico di bambini, ma possono comunque guardarlo.”
Certo, i bambini possono guardarlo, ma non aspettarti che vedano il simpatico Pinocchio del classico film Disney. No, la versione di Pinocchio di del Torro è un mucchio di pezzi di legno messi insieme male, nervoso e instabile i cui arti continuano a piegarsi in maniera completamente innaturale. Inoltre, muore diverse volte durante il film. La storia si sofferma ampiamente su concetti oscuri come la guerra e la mortalità mentre si svolge in un universo popolato da molte creature inquietanti. In breve, questo film può facilmente trasformarsi in un serbatoio profondo di incubi per i più piccoli.
Ma al di là della generale inquietudine, Pinocchio di Guillermo del Toro comunica un profondo messaggio occulto. C’era da aspettarselo da del Toro….
Nel mio articolo del 2010 sul labirinto del fauno di del Toro, ho esaminato l’intenso simbolismo occulto del film. Non spiegherò tutto qui, tuttavia, in questo caso, un’immagine vale più di mille parole.
Questo screenshot riassume il labirinto del fauno: il dio cornuto Pan “inizia” una giovane ragazza di nome Ofelia. Ed è tutto molto inquietante.
Il labirinto del fauno condivide molte somiglianze con Pinocchio di Guillermo del Toro: si svolge in un regime fascista (la Spagna di Franco), il personaggio principale è un bambino e c’è un mostro con le corna che fa da guida. Ancora più importante, i film condividono una simile “morale della storia”.
UN PINOCCHIO MOLTO DIVERSO
Le Avventure di Pinocchio di Carlo Collodi pubblicato nel 1883.
Nel mio articolo su Pinocchio della Disney, ho spiegato che la storia originale è stata scritta da un massone italiano di nome Carlo Collodi. In un saggio intitolato Pinocchio, mio Fratello il massone italiano Giovanni Malevolti scrive:
“Ci sono due modi per leggere “Le avventure di Pinocchio”. La prima è quella che definirei “profana” dove il lettore, molto probabilmente un bambino, viene a conoscenza delle disavventure del burattino di legno. La seconda è una lettura dal punto di vista massonico, dove un pesante simbolismo completerà, senza sostituirsi, la narrazione semplice e lineare degli eventi”.
– Giovanni Malevolti, Pinocchio, mio Fratello
Quando si legge la storia di Collodi da un punto di vista massonico, la storia di Pinocchio parla di iniziazione esoterica. Dopo aver rifiutato le insidie e le tentazioni del mondo materiale, Pinocchio diventa un “vero ragazzo” – un essere spiritualmente illuminato. In effetti, il protagonista ascende a una forma di divinità attraverso l’auto-miglioramento in una narrazione che è in linea con la filosofia gnostica della Massoneria. In effetti, si ritiene che il nome Pinocchio sia composto dalle parole pino (pino) e occhio (occhio) – un riferimento alla ghiandola pineale (che contiene la parola pino). Negli insegnamenti occulti, si dice che l’illuminazione spirituale sia raggiunta attraverso l’attivazione della ghiandola pineale.
Nonostante alcune differenze, l’adattamento cinematografico della Disney del 1940 di questa storia ha mantenuto intatti tutti gli elementi esoterici. Considerando il fatto che si vociferava che Walt Disney fosse un massone, alcuni sostengono che avesse perfettamente compreso il significato occulto della storia e, per questo motivo, scelse di proposito questa storia per il secondo cartone animato della Disney.
Detto questo, il Pinocchio di Guillermo del Toro non segue affatto la narrazione di Collodi. Non si tratta più di migliorare i propri difetti, si tratta di accettare il resto del mondo. Così, se il Pinocchio di Collodi può essere definito “gnostico”, la versione di del Toro può essere definita “cripto-satanica”.
Ecco uno sguardo al film.
QUANDO “MOMENTO TRAGICO” RISULTA RIDUTTIVO
Pinocchio di Guillermo del Toro è ambientato nell’Italia di Mussolini prima della seconda guerra mondiale. Nonostante questo contesto inquietante, il vecchio Geppetto sta vivendo una vita felice con suo figlio Carlo.
Carlo e suo padre trascorrono molto tempo nella loro chiesa locale dove Geppetto è stato incaricato di costruire un grande crocifisso. E, sì, quel prete ha tratti inquietanti – fa parte della narrativa di del Toro.
Poi, la tragedia
Il paese viene bombardato da aerei provenienti da un paese senza nome e la chiesa brucia… con Carlo ancora dentro.
Il film chiarisce che l’ultima cosa vista da Carlo è stato il crocifisso. Il messaggio: Gesù non lo ha salvato.
Ci sono giunture sulle spalle di Gesù, non diversamente da una marionetta. Pinocchio sarà paragonato a Gesù in numerose occasioni durante il film.
La morte di Carlo porta Geppetto a precipitare nella più completa disperazione. Fino a quando non crea un sostituto. Un sostituto empio
EMPIA CREAZIONE
Geppetto passa anni a piangere e bere accanto alla lapide del figlio. Chiaramente, la sua fede cristiana non lo ha aiutato a superare questa prova.
Ma un giorno Geppetto si arrabbia e abbatte il pino che è cresciuto da una pigna che ha piantato quando Carlo è morto.
Geppetto taglia e lavora febbrilmente pezzi di legno per ricreare Carlo… finché non sviene ubriaco. I bambini dovrebbero guardare questa stranezza?
Quindi, degli esseri soprannaturali vengono coinvolti nella creazione di Pinocchio. Sebastian il grillo (la versione di del Toro del grillo parlante) dice:
“Nel mio girovagare su questa Terra, ho imparato che ci sono antichi spiriti che vivono nelle montagne, nelle foreste, che raramente interagiscono con il mondo umano. Ma a volte lo fanno.”
Gli spiriti sono raffigurati come bulbi oculari che volano intorno alla Terra. Questo riferimento al simbolo preferito dell’élite occulta (l’occhio onniveggente) è un indizio che ci dice che questa storia si adatta alla loro attuale agenda.
Quindi, lo Spirito del Bosco si materializza per dare vita a Pinocchio
Questa non è la Fata Turchina del Pinocchio della Disney. Innanzitutto, indossa una maschera, il che ci porta a chiederci: cosa si nasconde dietro? In secondo luogo, non ha occhi, solo luce che emette dalle orbite. Tuttavia, ci sono bulbi oculari su tutte le ali dello spirito.
Insomma, questa cosa è piuttosto inquietante. Detto questo, i realizzatori del film hanno scelto l’attrice perfetta per doppiare lo Spirito del Bosco. Riesci a indovinare chi?
Tilda Swinton. Mi fa venire i brividi.
Quando Geppetto si sveglia, stabilisce il primo contatto con Pinocchio. E non è dei migliori.
Pinocchio sbuca fuori dal nulla, tutto instabile, con gli arti piegati in modi sconvolgenti. Inoltre, c’è un buco dove dovrebbe essere il cuore.
In breve, si può caratterizzare il processo di creazione di Pinocchio come “empio”. E la gente del villaggio che andava in chiesa se ne rese subito conto.
Quando Geppetto porta Pinocchio in chiesa, la gente chiama il burattino “opera del diavolo”.
La gente di chiesa chiama Pinocchio anche “demone”, “stregoneria” e “mallochio” . Quindi, il prete rimprovera Geppetto.
“Questa è la casa di Dio! Sciocco ubriaco! Hai scolpito questa cosa mentre il nostro benedetto Cristo è appeso incompiuto per tutti questi anni? Porta via quella cosa empia. Portala via adesso!”
Quando si comprende il sottotesto occulto del film, coloro che definiscono Pinocchio “l’opera del diavolo” hanno letteralmente ragione. Tuttavia, considerando il fatto che Pinocchio e Geppetto sono i protagonisti del film, le persone della chiesa sono ritratte come stronzi ignoranti e di mentalità chiusa. Per cementare il fatto che la chiesa è cattiva, viene associata al regime fascista di Mussolini.
Il prete, il podestà (un ufficiale del regime di Mussolini) e suo figlio fanno tutti lo stesso saluto. Il messaggio: fanno parte dello stesso sistema.
Il fatto che Pinocchio sia stato rifiutato dalla chiesa lo porta a chiedersi perché Gesù Cristo sia così speciale agli occhi della gente.
In questa scena Pinocchio si paragona a Gesù osservando che “anche lui è di legno”. Inoltre, la scena mostra volutamente i chiodi sulla schiena di Pinocchio… non diversamente dai chiodi di Gesù.
Man mano che il film procede, vediamo legami più sottili ma evidenti tra Pinocchio e Gesù.
Ad un certo punto Pinocchio viene “crocifisso” dal conte Volpe.
E, come Gesù, Pinocchio risorge. Parecchie volte. E sicuramente non è Dio che lo fa risorgere.
RISORTO
Durante tutto il film, varie forze tentano di sfruttare le caratteristiche uniche di Pinocchio a proprio vantaggio. Come nella storia originale, il Conte Volpe recluta Pinocchio per unirsi al circo. Mentre, all’inizio, Volpe vizia Pinocchio, diventa presto violento. Inoltre, lo usa per la propaganda pro-Mussolini. Poi, Podestà, che si rende conto che Pinocchio non può morire, lo recluta per diventare un soldato.
In entrambi i casi (e in altri), Pinocchio disobbedisce agli ordini e finisce morto. Quindi, attraversa uno strano processo che lo riporta in vita.
Ogni volta che Pinocchio muore, viene trasportato da raccapriccianti conigli mezzi scheletri che cantano una minacciosa canzone sulla morte.
Quindi, Pinocchio attraversa una porta che rappresenta simbolicamente il ciclo infinito tra la vita e la morte.
All’interno, Pinocchio incontra la Morte, la sorella dello Spirito del Bosco.
La Morte indossa una maschera simile a quella del Folletto dei Boschi (cosa si nasconde dietro?). Ha anche gigantesche corna all’interno delle quali si trovano numerosi bulbi oculari. C’è sicuramente un’atmosfera Baphomet/Satana in questa scena.
Indovina chi presta la sua voce alla Morte?
Tilda Swinton. Mi fa davvero venire i brividi.
La morte spiega a Pinocchio che non doveva essere vivo e, poiché non può mai morire veramente, non sarà mai un “vero ragazzo”. Tuttavia, per salvare suo padre, Pinocchio accetta di diventare un mortale. Poi annega.
Mentre Pinocchio doveva essere morto per sempre, lo Spirito del bosco lo resuscita di nuovo. A loro piace davvero quella empia creazione.
Il film finisce nello stesso modo in cui è iniziato: con una cupa attenzione alla morte e alle lapidi.
Pinocchio sopravvive a suo padre e al grillo.
Immaginate mettere i bambini a letto a questo punto.
LA CONTORTA MORALE DEL FILM
A differenza della storia originale (e del film Disney), Pinocchio non diventa mai un “vero ragazzo”. Non impara mai dai suoi errori e non migliora mai se stesso. In effetti, abbraccia anche i suoi difetti per uscire da situazioni difficili.
Nella storia originale, Pinocchio è intrappolato all’interno di una balena per poi emergere trasformato. Questo pezzo si riferisce al racconto biblico di Giona e la balena che rappresenta simbolicamente la rinascita spirituale.
Giona emerge dalla balena con la Parola di Dio.
Nella versione di del Toro, Pinocchio sfugge alla balena mentendo di proposito, cosa che gli fa crescere il naso fino a diventare un palo gigante. Questa differenza rispetto alla storia originale è altamente simbolica. Invece di emergere spiritualmente trasformato, Pinocchio pecca effettivamente per uscire dal mostro marino.
Alla fine Pinocchio non cambia, sono quelli che lo circondano a cambiarlo. In un’ultima epifania, Geppetto dice a Pinocchio:
“Stavo cercando di farti diventare qualcuno che non eri. Quindi non essere Carlo o nessun altro. Sii esattamente quello che sei. Ti amo esattamente come sei.
Questo è un momento commovente… finché non ci rendiamo conto che Geppetto sta effettivamente parlando con una creazione empia e artificiale con un buco invece di un cuore.
CONCLUDENDO
Per molti versi, la rivisitazione di del Toro della classica fiaba di Pinocchio è in linea con l’attuale narrativa nella cultura popolare. Invece di valorizzare il miglioramento personale (che sia mentale, fisico o spirituale), ci viene detto di abbracciare i difetti e la devianza. Invece di spingere verso ciò che è buono e naturale, ci viene detto di accettare ciò che è sbagliato e innaturale. E, a volte, il male assoluto.
Nel film di Del Toro, Pinocchio rappresenta una forza artificiale e malvagia che esiste nella società. E coloro che lo rifiutano sono i malvagi, finché non cambiano. Ma Pinocchio non cambia. E, quando muore, una creatura simile a Baphomet con le corna lo riporta in vita. Perché lottare per la perfezione attraverso lo sforzo, la disciplina e il sacrificio quando puoi semplicemente crogiolarti nella tua sporcizia generale?
In breve, mentre il Pinocchio originale riguardava il trascendere le insidie del mondo materiale, la versione di Guillermo del Toro riguarda l’abbracciarle… che sembra essere la base stessa del satanismo.
Il Wall Street Journal attacca i produttori di vaccini covid e l’amministrazione di Biden per l’ingannevole campagna sui richiami.
Il membro del comitato editoriale del Wall Street Journal, Allysia Finley, ha sparato a zero sui produttori di vaccini per la loro “ingannevole” campagna sui richami, e critica diverse agenzie federali per aver intrapreso “il passo senza precedenti di ordinare ai produttori di vaccini di produrli e raccomandarli senza dati a supporto della loro sicurezza o efficacia”.
“Potresti aver sentito una pubblicità alla Tv che avvertiva della forte probabilità di riprendersi il Covid con sintomi ancora peggiori. Il messaggio, sponsorizzato dal Dipartimento per la salute e i servizi umani, afferma che i vaccini bivalenti aggiornati miglioreranno la tua protezione.
Questa è pubblicità ingannevole. Ma gli elogi dell’establishment della sanità pubblica per i richiami bivalenti non dovrebbero sorprendere. -WSJ”
La narrazione dietro la campagna era semplice; I vaccini mRNA contro il Covid potevano semplicemente essere “modificati” per contrastare nuove varianti: in questo caso, si affermava che i richiami conferissero protezione contro le varianti BA.4 e BA.5 Omicron, insieme al ceppo originale di Wuhan.
Chiamare questa follia, delirio mentale sarebbe estremamente generoso.
Come scrive Finley, sono sorti tre problemi scientifici.
1.Il virus sta mutando molto più velocemente di quanto i vaccini possano essere aggiornati.
2.I vaccini hanno “cablato” il nostro sistema immunitario per rispondere al ceppo originale di Wuhan, “quindi produciamo meno anticorpi che neutralizzano le varianti su cui si focalizzano i vaccini aggiornati”.
3.La protezione diminuisce dopo pochi mesi.
Finley ha i dati che lo supportano…
“Due studi nel New England Journal of Medicine di questo mese hanno mostrato che i richiami bivalenti aumentano gli anticorpi neutralizzanti contro le varianti BA.4 e BA.5, ma non significativamente di più rispetto ai richiami originali. In uno studio, i livelli di anticorpi dopo i richiami bivalenti erano 11 volte più alti rispetto alla variante di Wuhan rispetto a BA.5.
Gli autori ipotizzano che l’imprinting immunitario “può rappresentare una sfida maggiore di quella attualmente apprezzata per indurre una robusta immunità contro le varianti SARS-CoV-2″. Questo non è unico per i vaccini Covid o mRNA, sebbene i richiami possano amplificare l’effetto. La nostra prima esposizione da bambini all’influenza, sia per infezione che per vaccinazione, influisce sulla nostra risposta futura a diversi ceppi. -WSJ”
Ecco cosa è successo
Le cellule B della memoria sono state addestrate dal vaccino originale a produrre anticorpi contro il ceppo originale di Wuhan. E come osserva un articolo del New England Journal of Medicine, le persone che hanno assunto il suddetto vaccino originale sono state “preparate” a rispondere al ceppo di Wuhan e “hanno ottenuto una risposta anticorpale inferiore ad altre varianti”.
Gli studi contraddicono direttamente le informazioni di marketing di Pfizer e Moderna, che hanno affermato che i richiami bivalenti hanno prodotto una risposta ai nuovi ceppi (BA.4 e BA.5) che è 4-6 volte quella dei richiami originali, il che secondo il WSJ è “fuorviante. “
Per cominciare, né Pfizer né Moderna hanno condotto uno studio randomizzato.
“Hanno testato i booster originali lo scorso inverno, molto prima della diffusione della BA.5 e 4 mesi e mezzo dopo che i partecipanti alla prova avevano ricevuto il loro terzo vaccino. I bivalenti, al contrario, sono stati testati dopo che BA.5 ha iniziato a diffondersi, da 9 mesi e mezzo a 11 mesi dopo che i riceventi avevano ricevuto il loro terzo vaccino. -WSJ”
Ecco la genialata: “I produttori di vaccini hanno progettato i loro studi per ottenere i risultati desiderati. Le autorità sanitarie pubbliche non si sono fatti problemi, ma perché avrebbero dovuto? Hanno un interesse acquisito nel promuovere i bivalenti.
A giugno, la FDA ha ordinato ai produttori di vaccini di aggiornare i richiami contro BA.4 e BA.5 e ha sollecitato le aziende a eliminarli prima che i dati clinici fossero disponibili. Nel frattempo, il CDC di Biden ha raccomandato i bivalenti a tutti gli adulti senza prove che fossero efficaci o necessari.
Finley osserva inoltre che i produttori di vaccini avrebbero potuto eseguire piccoli studi randomizzati la scorsa estate e all’inizio dell’autunno sui bivalenti, con risultati disponibili entro la fine di settembre. Ma l’amministrazione Biden non ha voluto aspettare (e ora sappiamo perché).
Il CDC ha pubblicato uno studio a novembre che stimava che i bivalenti fossero efficaci solo dal 22% al 43% contro l’infezione durante l’ondata BA.5, alla loro massima efficacia. Quando gli anticorpi sono diminuiti e le nuove varianti hanno preso il sopravvento più tardi in autunno, la loro protezione contro le infezioni è probabilmente scesa a zero.
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