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La vita traumatica e la morte simbolica del rapper XXXTentaticion

La vita, la carriera e il simbolismo occulto di XXXTentacion e le bizzarre circostanze attorno alla sua morte.

La prima volta che ho sentito parlare di XXXTentacion fu dopo un incidente in cui gli venne dato un pugno in faccia mentre cantava una canzone sul palco. Dopo il duro colpo, il rapper è rimasto incosciente sul palco mentre la gente nella folla ha filmato la scena grottesca.

Poco dopo, emersero online, video e X è stato oggetto di insulti e ridicolizzazioni. Non potevamo immaginare che, a quasi esattamente un anno, X sarebbe stato nuovamente aggredito … questa volta con conseguenze più permanenti.

Il 18 giugno XXXTentaction è stato ucciso in Florida in un apparente sparatoria e rapina. Mentre il suo corpo inerte si accasciava al volante della sua auto sportiva, i testimoni tirarono fuori i loro telefoni e ripresero la scena grottesca. Quando i video inevitabilmente sono finiti online, X è stato, ancora una volta, oggetto di insulti e ridicolo. Tuttavia questa volta il ragazzo era morto

RAP “CATTIVO”

Un commento che leggiamo spesso riguardo la morte di X è che “se lo meritava”. Non c’è dubbio che in pochi anni X sia riuscito a far arrabbiare un sacco di persone. Aveva la brutta abitudine di aggredire i fan che si avvicinavano troppo durante gli spettacoli, ha avuto diverse “faide” con altri artisti e ha pubblicato contenuti che sono stati ritenuti da molti offensivi.

Nel video “Look At Me!”, X lincia un bambino bianco, una scena che ha causato una grande quantità di polemiche.

Mentre questi tratti potrebbero descrivere molti rapper, è la testimonianza di abuso data alla polizia dalla sua ex-fidanzata che ha portato la gente a chiamare X un “mostro”. Ecco la prima parte di una lunga lista di presunti abusi:

“Il primo episodio di violenza domestica è avvenuto circa due settimane dopo. Lui la schiaffeggiò e ruppe il suo iPhone 6S, perché si era complimentata con un amico maschio per i suoi nuovi gioielli. (XXXTentacion più tardi riparò il telefono.) Più tardi quel giorno, XXXTentacion lasciò la stanza e tornò con due attrezzi per grigliare – un “forcone da barbecue” e una “spazzola da barbecue”, le disse di scegliere tra uno dei due, perché glielo avrebbe messo dentro la vagina.

Scelse il forcone. Le disse di spogliarsi. Le struscio` lo strumento sulla parte interiore della coscia quando lei sveni. Non la penetro con l’oggetto.
– Pitchfork, “XXXTentacion’s Reported Victim Details Grim Pattern of Abuse in Testimony

Mugshot di X nel 2016 che è stato successivamente utilizzato per promuovere la canzone “Look at Me!”.

I fan di X affermano che la sua lunga lista di crimini e il suo comportamento violento sono il risultato della sua difficile educazione e dei suoi problemi mentali. Altri dicono che era un’anima tormentata da demoni. Di solito, la gente lo dice metaforicamente. Ma nel caso di X, i demoni sembrano essere un po ‘più letterali.

PARLANDO CON BAPHOMET

X faceva parte di una nuova generazione di rapper che tende a inorridire le persone della vecchia scuola: i loro volti sono pieni di tatuaggi di parole e immagini bizzarre. Rappano sullo Xanax, sul suicidio e sulla depressione. Il loro comportamento ricorda gli zombi (probabilmente a causa delle pillole che continuano a buttar giu`) e molti di loro hanno conoscenze occulte e sataniche. Un rappresentante di successo di questa generazione è Lil Uzi Vert (leggi il mio articolo su di lui qui). Un altro era XXXTentacion.

Dietro X: Baphomet di fronte a una vulva, circondato da ragazze e denaro che brucia. Business della musica.

X era piuttosto aperto riguardo al suo legame con il satanismo. Nella sua canzone del 2016 I spoke with the devil in Miami, ha detto che tutto sarebbe andato bene, X rappa:

 “my Lord, I spoke to a Baphomet, he
Said he would save me if I gave him one thing you needed
“What is this thing?”, I pleaded; boy, it’s the key to even, yeah

And as I spoke, my fangs were shown
Taken aback, he smiles and tells me
“What you crave will soon be yours
But what I crave is already mine”
Anima vestra
Anima
Anima vestra
Anima”

In questa canzone (che inizia stranamente con le parole “Tutto finirà presto”), X ricorda il suo passato tormentato e chiede al diavolo di “salvarlo” e “dargli tutto ciò che può offrire”. Il diavolo gli dice: “Ciò che bramerai sarà presto tuo. Ma quello che bramo è già mio “. X poi ripete la parola “Anima Vestra” che significa “la tua anima” in latino. Essenzialmente, X dice al diavolo che è pronto a vendergli l’anima.

X con un cappello “Team Satan 666”

La classica combo occhio che tutto vede e corna

Corna da diavolo con maschera dualistica ai BET Awards.

Nel 2017, X ha ottenuto ciò che desiderava: un affare da $ 6 milioni con la Capitol Records. Ciò gli ha permesso di acquistare una villa da 1,4 milioni di dollari nel sud della Florida e un sacco di altre cose.

X stava ristrutturando questa villa al momento della sua morte.

Mentre X fu finalmente in grado di comprare le cose che “desiderava”, anche lui apparentemente si rese conto che queste cose arrivavano con alcuni costi nascosti, che lo portarono a minacciare l’abbandono del business della musica, diverse volte.

Nell’ottobre 2017, X ha postato su Instagram raccontando che stava terminando il suo accordo con la Capitol Records perché era “stanco di questa cosa”.

Non sorprende che X non sia riuscito a terminare il suo contratto. Rimase scritturato con la Capitol Records e tornò a fare musica. Il suo album – chiamato “?” – è stato rilasciato nel marzo 2018 e ha debuttato al numero 1 della Billboard 200.

Pochi mesi dopo, la vita di X fu interrotta alla giovane età di 20. E, sia che fosse intenzionale o no, i dettagli che circondano la sua morte sono altamente simbolici.

MORTE SIMBOLICA

X, che indossava un cappello “Team Satan 666”, è morto il 18/06/18. Nella numerologia cabalistica, il numero “18” è tradotto in “6 + 6 + 6”, che renderebbe la data della morte 6/6 + 6 + 6/6 + 6 + 6.

Inoltre, tutto ciò che riguarda la sua morte fa riferimento alle cose materiali che ha ottenuto dopo aver “venduto la sua anima”. Le news riferiscono che X venne colpito da proiettili quando si trovava all’interno della sua auto sportiva BMW i8 mentre faceva shopping per una nuova moto. Fu anche menzionata una borsa di Louis Vuitton rubata che, secondo quanto riferito, conteneva migliaia di dollari in contanti.

Diverse foto e video pubblicati online mostrano il corpo di X all’interno della sua auto con le porte aperte. Sembrava quasi un’opera teatrale che poteva avere il titolo “Il costo della fama”.

Secondo la polizia, i sospetti sono stati descritti come “due maschi neri che indossavano felpe con cappuccio e quello che ha sparato indossava anche una maschera rossa”. Come affermato in innumerevoli articoli precedenti, il rosso è il colore associato al sacrificio di sangue nei circoli occulti.

Pochi mesi prima della sua morte, X ha postato un inquietante video su Instagram in cui prefigurava la propria morte. Ha persino parlato dell’essere “un sacrificio”.

 

Nel video X dice:

“Se le cose dovessero peggiorare, e io muoio e non saro` in grado di vedere realizzati i miei sogni, voglio almeno sapere che i bambini hanno percepito il mio messaggio e sono stati in grado di usarlo e trasformarlo in qualcosa di positivo e di ricavarci una buona vita.
Se morirò o sarò mai sacrificato, voglio assicurarmi che la mia vita abbia reso felici almeno cinque milioni di bambini o che abbiano trovato una qualche risposta o soluzione nella mia vita indipendentemente dal negativo intorno al mio nome, indipendentemente dalle cose cattive che la gente mi dice “.

Poco dopo la morte di X, sono emersi ogni genere di post inquietanti sui social media “.

Nella notte successiva alla sparatoria, i rapper Soldier Kidd e Soldier JoJo hanno postato sui social media questa foto con una maschera rossa. La foto è stata scattata vicino al luogo dove e` avvenuta la tragedia che ha coinvolto X. Il duo ha negato qualsiasi connessione con la sparatoria.

Un tweet pubblicato da un bizzarro account Twitter, @LeftLoafer, apparentemente ha predetto la morte di X. Secondo il timestamp, il messaggio è stato pubblicato poco prima che la notizia della sparatoria di X diventasse pubblica e diverse ore prima che venisse dichiarato morto.

La stessa scena della morte è stata considerata sospetta dagli osservatori online che hanno notato che non c’era assolutamente sangue o fori di proiettili sul corpo o intorno alla macchina

Niente sangue da nessuna parte.

Di solito, in questi tipi di scene del crimine, ci sono ferite da proiettile, fori di proiettile sulla macchina e sangue ovunque. Questo dettaglio ha portato alcuni a inventare teorie sul fatto che X non sia morto e che sia stato tutto uno scherzo. O forse è morto, ma non è stato ucciso. Forse la storia della rapina era un insabbiamento?

I POSTUMI

Come se tutto quanto sopra non fosse abbastanza inquietante, cio` che avvenne dopo ci mostra lo stato tossico in cui si trova la cultura popolare moderna:

L’hashtag #cutforX ha iniziato a circolare dopo la morte di X, dove i troll incoraggiavano le persone credulone a tagliarsi in tributo al rapper. Poco dopo, alcuni fan hanno postato le foto con il nome di X inciso sui loro corpi su Twitter, Instagram e Snapchat.

Un memoriale per ricordare la vita di X a Los Angeles si è trasformato in una sommossa in quanto i presidianti hanno cominciato a lanciare pietre contro la polizia che ha risposto con proiettili di gomma e spray al peperoncino. I fan sono saliti su macchine e sul tetto degli edifici mentre quelli sotto gridavano: “Jump for X!”

Memoriale di XXXTentacion.

Geneva Ayala (l’ex-fidanzata che ha consegnato la testimonianza della polizia sopra) è stata cacciata dalla veglia in memoria di X che si è tenuta in Florida e i tributi che ha lasciato per lui sono stati bruciati.

Ayala ha postato su IG immagini dei suoi tributi bruciati

Nel tributo originale compariva il numero 666.

CONCLUDENDO

Tutto ciò che riguarda la morte di X ha un’aura oscura e sinistra che la attornia. Dalle bizzarre circostanze che circondano la sua morte ai troll che chiedono alle persone di farsi del male nel suo nome, è come se i “demoni” di X tormentassero lui e la sua memoria anche dopo la sua morte.

Dopo aver chiesto al diavolo “tutto ciò che ha da offrire”, sembrava che X avesse tutto. Ha anche mostrato segni di voler cambiare la sua vita e fare del bene nella sua comunità. Sfortunatamente, ciò che il diavolo desiderava era già in suo possesso… anima vestra.

Fonte

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Il mondo occulto di Asia Argento

In questo articolo daremo uno sguardo alla vita, alla carriera e ai bizzarri post sui social media di Asia Argento – la fidanzata di Anthony Bourdain al momento della sua morte.

Dopo l’inaspettata notizia dell’evidente suicidio di Anthony Bourdain, molti occhi si sono rivolti alla sua ragazza, Asia Argento. Mentre alcuni hanno hanno cercato di starle vicino, altri la hanno completamente incolpata della morte di Bourdain.

La ragione principale di queste accuse è il fatto che è stata vista in atteggiamenti “romantici” con il suo amico Hugo Clement nel fine settimana prima della morte di Bourdain. Settimane prima, Clement, un giornalista francese, aveva riferito riguardo al discorso dell’Argento contro Harvey Weinstein a Cannes.

Diverse immagini di Asia Argento e Hugo Clement sono emerse nel weekend precedente alla morte di Bourdain.

Dopo la morte di Bourdain, Rose McGowan ha lavorato come agente di PR per la Argento e ha scritto una lettera a suo nome, affermando che Bourdain era depressivo e che la coppia aveva una relazione aperta. Ecco alcune parti di essa:

“Anthony e Asia avevano una relazione libera, amavano senza confini delle relazioni tradizionali e stabilivano da subito i parametri della loro relazione. Asia è un uccello libero, e così anche Anthony.

NON fare il sessista e bruciare una donna sul rogo per una colpa che non ha. La guerra interna di Anthony era la sua guerra, ma ora è stata lasciata sul campo di battaglia a prendersi tutti i proiettili. Non è in alcun modo equo o accettabile dare la colpa a lei o a chiunque altro, nemmeno a Anthony. “

Considerando il fatto che pochissime persone sanno esattamente cosa è successo a Bourdain, accusare apertamente la Argento per la morte non è una cosa appropriata da fare. Tuttavia, non si può ignorare il fatto che Bourdain è stato completamente investito e coinvolto nella vita e nel mondo della Argento nei mesi che hanno portato alla sua morte. E questo mondo è completamente immerso nell’elite occulta.

NATA NELL’ELITE

Asia Argento è figlia dell’attrice Daria Nicolodi e del famoso regista e produttore italiano Dario Argento (figlio del produttore cinematografico ed executive Salvatore Argento). Il padre di Asia è meglio conosciuto per i suoi film horror negli anni ’70 e ’80, in particolare nel sottogenere “Giallo” che mescola elementi gore, occultismo, erotismo e orrore psicologico. In breve, i suoi film erano, beh, spaventosi. Asia Argento avrebbe presto recitato in alcune delle sue produzioni.

Una foto simbolica di Dario e Asia Argento del 1998.

Asia ha iniziato a recitare all’età di nove anni. All’età di 18 anni, ha recitato nel film “Trauma” di suo padre che la vede scappare da un ospedale psichiatrico, da persone decapitate e da sua madre che viene sottoposta ad elettroshock dopo la morte del suo bambino. Si tratta di controllo mentale Monarch!

In seguito, ha recitato nella trilogia delle Tre Madri che parla di “una triade di streghe malvagie e potenti che agiscono in tutto il mondo per manipolare l’umanità su scala globale”. Si tratta di una congrega di streghe cannibali. Questa storia “folle” non è fittizia come qualcuno potrebbe credere.

Per coincidenza, Asia Argento ha rivendicato sui social media di essere una strega.

STREGONERIA

Uno sguardo ai social media di Asia Argento rivela una pletora di immagini relative all’elite occulta.

Asia ha pubblicato su IG la copertina del libro “La Magia Rossa” di G. Frank Ripel che tratta della magia cerimoniale di Aleister Crowley e dell’Ordine dei Rosacroce. Asia ha scritto nella didascalia “Red Magick for the Red Witch”. Immagino sia una “strega rossa”, qualunque cosa significhi. Il libro è un dono del giornalista Filippo Brunamonti.

Il giorno della morte di Bourdain, l’autrice Amber Tamblyn ha invitato le streghe di tutto il mondo a lanciare un incantesimo su Asia.

Asia fa il segno della mano “come in alto, così in basso”. In modo abbastanza appropriato, la sua didascalia dice “As Above So Below”

Questo segno della mano è estremamente importante nei circoli occulti. Si può trovare in particolare sulla rappresentazione di Baphomet di Eliphas Levi e sulla carta dei tarocchi “Il Mago”.

Alcuni post vanno un po` meno sul sottile

Uno dei commenti: “Il male ti si addice”

Asia con Marilyn Manson. Il simbolo sulla sua mano è il sigillo di Lucifero.

Parlando del diavolo

Un disegno di Asia dell’artista Joe Coleman.

Un vero dipinto di Joe Coleman “Autopsia”. Non ho intenzione di analizzarlo.

Asia tiene due bambini deformati in un barattolo mentre visita l’Odditorium di Joe Coleman, che è la sua collezione personale delle cose più inquietanti che si possano immaginare.

Mi chiedo perché ha postato questo su IG …

“Blood Sisters” … Sono abbastanza sicuro che sia sangue reale.

Un documentario del 1970 sulla stregoneria.

Considerando tutta questa roba elitaria/occulta, ti sorprenderebbe se ti dicessi che Asia mostra sempre l’occhio che tutto vede?

Occhio che tutto vede e corna

Occhio che tutto vede e notare sopra le testa del figlio il disegno “illuminato”

Segno dell’occhio che tutto vede prima di Cannes

Asia con suo figlio e sua figlia mentre fanno il segno dell’occhio che tutto vede. Leggetevi i commenti

Nascondendo un occhio alla figlia

Una foto di sua figlia con un simbolo a spirale sul viso. Perché c’è un simbolo a spirale sul suo viso?

La spirale è simile al simbolo presente in questo file dell’FBI.

Perché ha pubblicato questa immagine specifica? Perché?

CONCLUDENDO

Questo post non vuole incolpare Asia Argento per la morte di Anthony Bourdain. È un esame del contesto occulto con cui Bourdain si trovò ad essere associato negli ultimi mesi della sua vita. Potremmo non sapere mai cosa porto` effettivamente alla morte di Bourdain. Tuttavia, come Kate Spade, che morì la stessa settimana, Bourdain fu circondato da molte persone provenienti dall’elite occulta. E, in questo tipo di contesto contorto e depravato, le cose possono diventare molto oscure, molto rapidamente.

Fonte

Il matrimonio di Kat Von D e` stato un rituale occulto elitario

Il matrimonio di Kat Von D con Rafael Reyes è stato descritto dalle riviste come un “paese delle meraviglie gotico mozzafiato”. C’era tuttavia molto di più: era un palese rituale intriso del simbolismo dell’élite occulta.

Il matrimonio di Kat Von D con Rafael Reyes è stato, per molti versi, piuttosto convenzionale: si è svolto in una sala di ricevimento, c’erano voti nuziali, un enorme abito da sposa, composizioni floreali elaborate e, naturalmente, una torta enorme. In breve, aveva tutte le cose che le persone amano leggere sulle riviste di gossip delle celebrità … E quel matrimonio era presente in tutte.

Tuttavia, c’è un dettaglio ovvio che quasi ogni rivista ha convenientemente dimenticato di menzionare: si e` trattato di un rituale marcatamente satanico. In effetti, il matrimonio era caratterizzato in primo luogo dal simbolismo e dai codici colore dei rituali d’élite occulti – esattamente come descritto in questo sito da anni. Era più di un matrimonio: era una celebrazione occulta.

Diamo un’occhiata alle foto.

L’INVITO

Al giorno d’oggi, nessun matrimonio è completo senza un invito degno di Instagram. L’invito di Kat Von D è stato postato su Instagram da un amico che lo ha soprannominato “l’invito a nozze più epico noto all’umanità

Sulla scatola contenente l’invito è una croce rovesciata nera in rilievo. Sotto la croce sono le parole “en vida y en muerte” che significa “nella vita e nella morte

L’invito stesso è scritto sul retro di un teschio con una croce rovesciata sulla fronte. La croce è proprio sulla ghiandola pineale, conosciuta esotericamente come il terzo occhio. Contrariamente a quello che hanno creduto, l’intero evento era profondamente spirituale.

Nel caso in cui non lo sapessi, la croce invertita è il principale simbolo del satanismo. Se stai per dire: “No, la croce rovesciata non è satanica, è la croce di San Pietro, l’ho letto su Wikipedia”. Fermati adesso. Perché ti sbagli. In questo contesto, significa chiaramente satanismo.

Un altare della Chiesa di Satana. Notare le croci invertite e i colori rosso e nero. Il matrimonio presentava un sacoo di teschi e candele

Se ancora non credi che tutto ciò sia satanico, guarda semplicemente la musica di Rafael Reyes come parte del duo Prayers. Il suo nome d’artista è Leafar Seyer, che è il suo nome al contrario. Classica inversione satanica

In un post di IG, Reyes ha annunciato che suo figlio si chiamera` Leafar. Sì, Rafael al contrario.

Nel suo singolo Edge of the Blade, canta linee come:

“Dormire con il diavolo solo per pagare l’affitto”

Reyes è anche incentrato sull’agenda pansessuale e di genere che sta andando avanti. Nella sua canzone One 9 One 3 canta:

“Sto fottendo la tua ragazza e sto indossando il suo rossetto …” “Sto fottendo la tua ragazza mentre lei mi sta dipingendo le unghie …”

Reyes mostra il suo anello e le sue unghie su IG.

La coppia ha ricevuto questo dono prima del matrimonio:

Una candela rosso sangue con la croce rovesciata e le parole “en vida y en muerte”.

IL VESTITO

Kat Von D posa con il suo vestito e le corna.

Il vestito di Kat Von D era rosso sangue al 100% con assolutamente nessun altro colore. Indossava anche “corna da sposa personalizzate” – una continuazione del tema ovviamente satanico. L’abito è stato creato da Majesty Black, un designer che non è estraneo al simbolismo occulto.

Il logo di Majesty Black presenta una croce rovesciata all’interno di un triangolo.

Il vestito e le scarpe di Kat Von D erano adornati con il “sigillo della linea di sangue” di Kat e Reyes

Il sigillo consiste in un drago a tre teste coronato.

I sigilli sono usati nei rituali magici.

“Un sigillo è un simbolo usato nella magia. Il termine si riferisce di solito a un tipo di firma pittorica di un demone o di un’altra entità; nell’uso moderno, specialmente nel contesto della magia del caos, si riferisce a una rappresentazione simbolica del risultato desiderato del mago. ”
– Wikipedia, “SigiL”

C’erano anche interpreti vestiti di lattice rosso.

Persino i volti degli interpreti erano coperti di lattice. Amano quella sostanza soffocante e disumanizzante.

IL LUOGO

Il matrimonio ha avuto luogo presso l’elegante Beverly Hills Hotel in California, un luogo mitico con una ricca storia. Fondato nel 1912, l’hotel è stato, per oltre un secolo, un hotspot delle celebrità di Hollywood. Nel 1976, l’hotel è stato rappresentato sulla copertina dell’album Hotel California degli Eagles.

La copertina dell’album Eagles ‘Hotel California con il Beverly Hills Hotel.

La canzone Hotel California è stata a lungo criticata per il suo satanismo a Hollywood. Anche l’interno della copertina dell’album è stato oggetto di varie teorie che hanno coinvolto Anton Lavey, il fondatore della Chiesa di Satana (questo argomento richiederebbe un intero articolo).

La sede presentava una reception per gli ospiti completamente bianca.

Nei rituali occulti, il bianco rappresenta la purezza … prima del sacrificio e dell’iniziazione

C’era anche una grande croce rovesciata.

Come nei video rituali analizzati su questo sito, il bianco (che rappresenta la purezza verginale) conduce al rosso (sacrificio).

La “sala delle cerimonie” era tutta rosso sangue.

La torta era un grande castello rosso. C’erano anche innumerevoli candele rosse che bruciavano, facendo apparire la stanza come se fosse grondante di sangue.

C’era anche un pianoforte rosso con queste persone che danzavano in maniera strana ed inusuale

Agli ospiti vennero date delle carte da tavolo di vetro … con una croce rovesciata, ovviamente.

Le composizioni floreali su ogni tavolo presentavano teschi.

Il fatto che ci fossero teschi ovunque ha reso questo evento una celebrazione della cultura della morte dell’élite. Inoltre, tutti gli ospiti dovevano indossare solo il colore nero … come se fosse un funerale.

Il titolo di questa rivista è accurato: il matrimonio è stato in perfetta continuazione del Met Gala 2018

Reyes era vestito con un abito da mariachi nero.

La sposa e lo sposo seduti sul loro trono rosso.

Quindi sì, questo era più di un matrimonio. Era un rituale.

CONCLUDENDO

Il matrimonio di Kat Von D riguardava il simbolo della croce rovesciata, il colore rosso (che rappresenta il sacrificio di sangue) e il nero (che rappresentava l’iniziazione e la morte completate). Per coincidenza, il matrimonio è avvenuto il 2 giugno e ha dato il via a una settimana triste scandita dalle morti scioccanti di Anthony Bourdain e Kate Spade. La Spade fu trovata appesa a … una sciarpa rossa.

Il matrimonio significa che Kat Von D è stata ulteriormente iniziata nel sistema dell’élite occulta? Tieni d’occhio il simbolismo che mostra e avrai la tua risposta.

Penso che abbiamo tutti capito la risposta

Fonte

Anthony Bourdain: Un’altra celebrita` “impiccata”

Anthony Bourdain è stato trovato morto impiccato nella sua camera d’albergo in Francia, aggiungendosi alla lunga e sconcertante lista di celebrità che hanno perso la vita in questo modo triste.

Anthony Bourdain è stato trovato morto venerdì mattina dal suo amico e chef francese Eric Ripert nella sua stanza in un hotel di lusso nel nord della Francia. Secondo le autorità, Bourdain si è ucciso impiccandosi. La causa esatta della morte deve essere ancora accertata.

Per molti, il suicidio di Anthony Bourdain è difficile da accettare. Era ricco, famoso e amato da molti. Aveva un lavoro da sogno: viaggiare per il mondo e mangiare ottimo cibo. Infatti, Bourdain era nel bel mezzo delle riprese di un episodio del suo programma televisivo CNN “Anthony Bourdain: Parts Unknown” quando è stato trovato morto. Bourdain era estremamente motivato e aveva sempre diversi progetti in cantiere. Il suo editore ha recentemente rivelato che stava effettivamente lavorando a un nuovo libro “personale”.

Bourdain aveva anche una figlia di 11 anni che spesso citava come causa della sua felicità. Sembrava anche essere infatuato della sua ragazza Asia Argento e aveva mostrato un grande sostegno nelle cause che portava avanti. Solo pochi giorni prima della sua morte, Bourdain stava dicendo a IndieWire quanto fosse orgoglioso della sua ragazza e che amasse girare un film con lei.

In effetti, tutto ciò che riguarda Bourdain trasudava positività, che era unita a una sete inesauribile di nuovi obiettivi e progetti. Il fatto che abbia abbandonato la figlia traumatizzandola per tutta la vita e abbia rinunciando a tutti i suoi progetti in corso sembra fuori luogo.

Una fonte vicina a Bourdain ha detto a People:

“Sono ancora sotto shock, naturalmente. Non riesco a crederci e non posso credere che sarebbe successo mentre era nel mezzo del lavoro. Se c’era una cosa particolare in lui, era la sua capacità di gettarsi nel suo lavoro – non era felice se non quando intraprendeva una qualche avventura o era nel bel mezzo di un progetto, quindi è strano per me.
– People, Anthony Bourdain’s Dark Side ‘Finally Overtook Him’: ‘He’d Always Managed to Outrun It,’ Says Source

Naturalmente, come al solito, a poche ore dalla morte, fonti pubblicavano storie sui suoi problemi di dipendenza da eroina e da crack negli anni ’80 … ovvero oltre 30 anni fa. Inoltre, come al solito, alcune storie sono emerse sui suoi “demoni” e sul suo “lato oscuro”.

“Immagino che l’oscurità abbia finalmente preso il controllo,” aggiunge la fonte. “Avrebbe dovuto dirlo – il suo lato oscuro era sempre lì, ma era come se l’oscurità fosse sempre 3 passi indietro, era come se fosse riuscito a superarla, letteralmente, con questa vita di avventure. Tuttavia era sempre li` in agguato. ”
– Ibid.

Inoltre, come al solito, sono venute fuori storie su come stesse lottando contro la depressione.

LE ULTIME INTENSE GIORNATE

Nelle scorse settimane, Bourdain è stato particolarmente attivo mentre è diventato un esplicito sostenitore del movimento #metoo, insieme alla sua ragazza Asia Argento. Durante la presentazione del premio come migliore attrice al Festival di Cannes, la Argento ha fatto un discorso scottante su Harvey Weinstein.

Asia Argento a Cannes.

La Argento ha detto:

“Nel 1997, sono stata violentata da Harvey Weinstein a Cannes. Avevo 21 anni. Questo festival era il suo terreno di caccia. Voglio fare una previsione: Harvey Weinstein non sarà mai più accolto qui. Vivrà in disgrazia, evitato da una comunità che una volta lo accoglieva e copriva per i suoi crimini.

Anche stasera, seduti in mezzo a voi, ci sono quelli che devono ancora essere ritenuti responsabili per la loro condotta contro le donne, per un comportamento che non appartiene a questo settore, non appartiene a nessuna industria. Voi sapete chi siete. Ma soprattutto, noi sappiamo chi siete. E non vi permetteremo di farla franca a lungo. “

Dopo l’arresto di Weinstein, Bourdain ha twittato un menu della prigione.

Meno di una settimana prima della sua morte, Bourdain acquistò un dipinto dall’artista John Lurie con un titolo agghiacciante: “Il cielo sta cadendo, sto imparando a conviverci”.

Nelle ore che hanno preceduto la morte di Bourdain, Argento ha postato una storia criptica su Instagram:

Asia ha pubblicato una foto di una maglietta che diceva “F *** Everyone” e le parole “Sai chi sei”. Il post è stato quindi cancellato.
A chi si riferiva?

QUALCOSA NELL’ARIA

La morte inaspettata di Bourdain è avvenuta durante una settimana bizzarra che è iniziata con la morte scioccante di Kate Spade in circostanze bizzarre. La famosa designer ha lasciato una figlia adolescente.

Durante la stessa settimana, il CDC ha pubblicato uno studio allarmante che indica che i tassi di suicidio sono aumentati del 25% tra il 1999 e il 2016. Solo nel 2016, 45.000 americani si sono suicidati e il numero è ancora in aumento. Lo studio afferma che il suicidio è ora nelle prime 10 cause di morte negli Stati Uniti in questo momento e sta diventando un problema di salute pubblica.

Forse informazioni più rilevanti su Bourdain emergeranno nei prossimi giorni. Per il momento, verrà aggiunto alla crescente lista di celebrità che sono morte impiccate recentemente: Alexander McQueen, L’Wren Scott, Robin Williams, Chester Bennington, Chris Cornell, Kate Spade e … Anthony Bourdain.

Fonte

Il marito di Kate Spade indossa una bizzarra maschera da topo due giorni dopo la morte della moglie

Andy Spade è apparso in pubblico indossando una bizzarra maschera da topo dopo aver lasciato il suo appartamento, due giorni dopo il suicidio della moglie. Ha inoltre scritto e recitato nella campagna di marketing finale di Kate Spade chiamata “Where is Kate?”.

Il marito di Kate Spade, Andy Spade, il fratello dell’attore David Spade, è uscito dalla sua casa giovedì pomeriggio indossando una bizzarra maschera di un personaggio dei cartoni animati. Urlava: “Conosci il significato della parola privacy?” Ai fotografi mentre camminava.

Spade lascia il suo appartamento indossando una maschera.

Spade entra in un SUV mentre indossa ancora la maschera.

Spade indossava una maschera di Bernard del film Disney del 1977 The Rescuers. La trama del film prevede il recupero del “Devil’s Eye”, il diamante più grande del mondo, da un luogo chiamato Devil’s Bayou. Tutto ciò è piuttosto appropriato considerando il contesto occulto del suicidio (leggi il mio articolo sulla morte di Kate Spade qui).

Si noti che il topo indossa una sciarpa rossa (si dice che la Spade si sia impiccata con una sciarpa rossa).

In seguito, Spade e` tornato al suo appartamento con sua madre Judith Spade e il suo caro amico Oberon Sinclair.

Andy Spade – senza maschera – con Oberon Sinclair.

Mentre si può sostenere che Andy Spade indossasse la maschera per evitare i giornalisti, ha praticamente ottenuto l’esatto opposto. Considerando il triste contesto della morte di Kate Spade, indossare una maschera di un topo sorridente è estremamente inquietante … soprattutto considerando il fatto che l’élite occulta ama indossare maschere animali in situazioni rituali.

E ci sono ancora più stranezze che circondano Andy Spade.

DOV’E` KATE? L’ULTIMA CAMPAGNA PUBBLICITARIA

La campagna pubblicitaria finale del marchio Frances Valentine di Kate Spade è stata chiamata “Where is Kate?” E si è svolta nel febbraio 2018. La pubblicità è stata scritta da Andy Spade e lo vede interpretare il ruolo di detective che segue Kate Spade mentre cerca di fuggire.

Nella pubblicita`, Andy Spade segue Kate (interpretata da un’attrice) mentre corre da una casa a una piscina a una spiaggia.
La scena finale mostra il detective mentre cerca di recuperare una borsa di Frances Valentine sulla spiaggia. Mentre il sole tramonta, si tuffa verso la borsa – ma sia la borsa che Kate Spade si dimostrano inafferrabili.

Frances Valentine ha eliminato la campagna pubblicitaria “Where is Kate?” Dal suo sito web. Tuttavia, viene promossa sui social media

Precog?

La morte di Kate Spade è circondata da molti strani eventi, simboli e “coincidenze” – una firma dell’élite occulta.

Fonte

Le inquietanti somiglianze tra le morti di Kate Spade, Alexander McQueen e L’Wren Scott

Kate Spade è la terza major fashion designer a morire per asfissia dal 2010. In effetti, le circostanze della sua morte sono stranamente simili a quelle di Alexander McQueen e L’Wren Scott. Inoltre, tutti e tre erano vicini all’élite occulta.

Il 5 giugno, la famosa stilista Kate Spade è stata trovata morta da una governante nel suo appartamento di New York. Era appesa a una sciarpa rossa attaccata a un gancio.

Secondo fonti giornalistiche, Spade ha lasciato una nota suicida indirizzata a sua figlia di 13 anni, Frances Valentine, dicendole che non è stata colpa sua.

 “Bea – ti ho sempre amato. Non è colpa tua chiedi a papà!”

Vari dettagli sulla vita della Spade sono emersi per spiegare la sua morte prematura. E, come spesso accade nelle bizzarre morti delle celebrità, molti di questi dettagli sono in conflitto.

TMZ ha riferito che Spade “beveva molto ed era depressa per problemi derivanti la separazione e di business”. L’articolo ipotizzava che Spade fosse depressa a causa del marito da cui voleva divorziare.

Kate e Andy Spade – una “coppia benestante di New York”.

L’articolo di TMZ afferma:

“La sua nota e` particolarmente interessante e possibilmente rivelatrice. Ha scritto a sua figlia tredicenne, Frances Beatrix, “Bea – Ti ho sempre amato. Non è colpa tua chiedi a papà! “Non è chiaro cosa intendesse Kate con le parole” Chiedi a papà! “. Una interpretazione è che il genitore sa perché la donna si sia suicidata.”

Poco dopo la morte della Spade, sua sorella Reta Saffo ha inviato una e-mail a diversi media con una teoria totalmente diversa. Saffo ha scritto che credeva che Spade soffrisse di un disturbo bipolare e che “avesse tentato numerose volte di ottenere il suo aiuto”.

“La mia sorellina Katy era una piccola persona preziosa. Genuina in quasi tutti i modi. Era circondata da YES men, per troppo tempo, quindi non ha potuto ricevere le cure adeguate per quello che io credo essere Disturbo bipolare … derivante dalla sua immensa celebrità. Non se lo sarebbe mai aspettato, né era adeguatamente preparata. Purtroppo, non trattato, ha finalmente preso il suo pedaggio su di lei. “

La famiglia di Spade reagì prontamente alle affermazioni di Saffo, affermando che non la conosceva affatto.

“La famiglia è disgustata e rattristata dal fatto che in questo momento di grande dolore, la sorella di Kate che è stata allontanata da tutta la famiglia per più di 10 anni avrebbe scelto di affiorare con commenti non comprovati”, . “Le sue dichiarazioni dipingono un’immagine di qualcuno che non la conosceva affatto.”
– People, Kate Spade’s Family ‘Disgusted’ After Designer’s Sister Claims Suicide ‘Wasn’t Unexpected’:

Mallis incontrò per la prima volta la Spade nei primi anni ’90, quando decollò il marchio Kate Spade.
Mallis ha anche aggiunto che la coppia Spade è apparsa felice ed “era nella corsia principale dell’universo della moda”.

“Facevano parte della prima fila dell’universo della moda. Sembravano essere una coppia perfetta, molto felici insieme “, ha detto. “Erano adatti l’uno per l’altro. Il mio cuore va solo ad Andy e alla loro figlia. “

Andy Spade ha rilasciato una dichiarazione al New York Times sulla morte di sua moglie, affermando che “Non c’erano indicazioni e nessun avvertimento che lo avrebbe fatto. E ‘stato uno shock completo. E chiaramente non era lei. C’erano demoni personali che stava combattendo. ”

Kate ha sofferto di depressione e ansia per molti anni. Stava attivamente cercando aiuto e lavorando a stretto contatto con i suoi medici per curare la sua malattia, una che ha tolto fin troppe vite. Siamo stati in contatto con lei la sera prima e sembrava felice. Non c’era nessuna indicazione e nessun avvertimento che avrebbe fatto questo. E ‘stato uno shock completo. E chiaramente non era lei. C’erano demoni personali che stava combattendo.

Negli ultimi 10 mesi abbiamo vissuto separatamente, ma a pochi isolati l’uno dall’altro. Bea viveva con entrambi e ci vedevamo o parlavamo ogni giorno. Abbiamo mangiato molti pasti insieme come una famiglia e abbiamo continuato a passare le vacanze insieme come una famiglia. Nostra figlia era la nostra priorità. Non eravamo separati legalmente e non abbiamo mai nemmeno discusso del divorzio. Siamo stati i migliori amici che cercavano di risolvere i nostri problemi nel modo migliore in cui sapevamo. Siamo stati insieme per 35 anni. Ci amavamo molto e avevamo semplicemente bisogno di una pausa.

Questa è la verità. Tutto il resto che è là fuori in questo momento è falso. Stava attivamente cercando aiuto per la depressione e l’ansia negli ultimi 5 anni, vedendo un medico su base regolare e assumendo farmaci sia per la depressione che per l’ansia. Non c’era sostanza o abuso di alcool. Non ci sono stati problemi di business. Ci è piaciuto creare insieme le nostre attività. Eravamo co-genitori della nostra bellissima figlia.
– Bazaar, il marito di Kate Spade ha appena rilasciato una dichiarazione straziante sulla sua morte

Le persone più vicine a Spade, a quanto pare, non possono credere al suo suicidio. Ci potrebbe essere di piu`? A parte il modo in cui sono morti, Kate Spade, Alexander McQueen e L’Wren Scott hanno condiviso un altro punto in comune: erano molto vicini all’élite occulta.

ELITE OCCULTA

Come ha detto la sua amica Mallis, Spade era nella “prima fila dell’universo della moda”. Il suo marchio è diventato nientemeno che iconico ed e` rapidamente stato adottato dall’élite.

Esempi di tweet provenienti da entrambi i lati dello spettro politico.

Nonostante abbia venduto le sue quote di proprietà nel 2007, è ancora attiva nel settore. Nel settembre 2016, Spade ha lanciato un nuovo marchio di accessori, Frances Valentine, e ha cambiato legalmente il suo nome in Kate Valentine Spade per abbinare la sua nuova etichetta.

Nel frattempo, il marchio Kate Spade pubblicò campagne pubblicitarie simboliche che riflettevano la vera natura dei suoi proprietari.

Una campagna pubblicitaria per le festività di Kate Spade con un occhio che tutto vede.

La campagna pubblicitaria che promuove la collaborazione di Kate Spade con Gap mette in evidenza i bambini che fanno simboli che tutti conosciamo

Un altra pubblicita` con l’occhio che tutto vede.

La morte di Kate Spade è stranamente simile a quella di altri due designer che erano anch’essi nella “prima linea dell’universo della moda”: Alexander McQueen e L’Wren Scott.

ALEXANDER MCQUEEN

Alexander McQueen. Il simbolismo di questa foto è ovvio.

Nel febbraio 2010, Alexander McQueen è stato trovato morto appeso nel guardaroba del suo appartamento di Londra. Ha lasciato un messaggio suicida ma i funzionari non hanno mai rivelato il suo contenuto.

McQueen era in prima linea nel mondo della moda, vestendo celebrità come Sarah Jessica Parker, Nicole Kidman, Rihanna, Lady Gaga e membri della famiglia reale inglese. Era spesso presente in Neovitruvian perché le sue opere erano spesso permeate di un pesante simbolismo occulto. E la tendenza è continuata dopo la sua morte.

Un occhio che tutto vede in questa creazione di Alexander McQueen.

Un sacco di creazioni di Steve McQueen alludono al controllo mentale Monarch come questo cappello fatto di farfalle monarca.

Alcune sfilate di moda di Alexander McQueen non erano altro che veri e propri rituali occulti.

L’WREN SCOTT

 

 

 

 

L’Wren Scott e suo marito Mick Jagger.

Nel marzo 2014, la stilista L’Wren Scott è morta nella stessa identica maniera di Kate Spade: appesa a una sciarpa nel suo appartamento di New York.

Scott ha iniziato la sua carriera come modella per poi diventare stilistTa. Le sue creazioni sono state indossate da una lunga lista di celebrità tra cui Julia Roberts, Michelle Obama, Carla Bruni-Sarkozy (l’ex first lady di Francia), Sarah Jessica Parker, Angelina Jolie, Nicole Kidman e molti altri. Forse la creazione più riconoscibile di Scott è l’abito “Head Mistress” (appropriatamente chiamato) che ha creato per Madonna.

CONCLUDENDO

Nel 2010, Alexander McQueen è stato trovato morto per impiccagione. Quattro anni dopo, L’Wren Scott fu trovata morto per impiccagione. Quattro anni dopo, Kate Spade è stata trovata morta appesa. C’è un bizzarro schema che coinvolge alcuni tra i creatori di moda più famosi e influenti del mondo.

Tutti e tre i designer avevano legami con l’élite mondiale e tutti e tre hanno perso la vita in circostanze simili. Non si può ignorare il cupo simbolismo associato a queste morti: McQueen è stato trovato all’interno del suo guardaroba mentre Scott e Spade sono stati trovati appesi a sciarpe (un accessorio di moda). C’è un messaggio che ci viene comunicatoi? Provenendo da un’industria che è incline alla cultura della morte, ai rituali oscuri e al simbolismo occulto, non sarebbe sorprendente.

Fonte

Il significato nascosto di “Fall in Line” di Christina Aguilera

Fall in Line è un duetto interpretato da due ex star Disney: Christina Aguilera e Demi Lovato. Anche se la canzone sembra parlare di “emancipazione”, il video racconta una storia completamente diversa: entrambe sono ancora schiave di un’industria opprimente.

La tendenza del 2018 è forte: bisogna essere arrabbiati e moralisti. Per essere considerati rilevanti, gli artisti devono impegnarsi in intense rappresentazioni di virtù e fingersi martirei per un qualche tipo di causa. Ovviamente, i mass media non permettono alle star di portare avanti un messaggio personale. promuovono invece un concetto attentamente calcolato e commercializzato in modo specifico per generare una reazione specifica.

Sapendo come e` l’industria, i messaggi spinti dalle stelle sono spesso ingannevoli e manipolativi. Infatti, come evidenziato nei miei articoli su Katy Perry, Justin Timberlake o Kesha, il simbolismo trovato nei video di questi artisti trasmette spesso messaggi oscuri e inquietanti che annullano ogni tipo “emancipazione” sotto intesa. Nel caso in cui non lo sapessi, in realtà non vogliono che tu sia “emancipato”. Ti stanno ingannando facendoti credere che essere emancipati significa essere arrabbiati, pieni di odio e sotto il controllo dell’élite.

Fall in Line di Christina Aguilera è un altro esempio di questa triste tendenza. Mentre la canzone sembra incentrata sul movimento #metoo e sull’emancipazione femminile, il video racconta un’altra storia. Attraverso scene simboliche, il video rivela i veri meccanismi interni dell’industria dell’intrattenimento e il vero stato di stelle come Christina Aguilera. No, non sono “emancipati”, sono l’esatto opposto.

Sia Christina Aguilera che Demi Lovato sono state reclutate da bambini dalla Disney. Da allora, sono state sotto stretto controllo del settore.

 

 

A sinistra: Una giovane Christina Aguilera nello show televisivo del Mickey Mouse Club. A destra: Demi Lovato. protagonista del film Disney Camp Rock.

Dopo l’essersi “laureate” attraverso una carriera da cantanti soliste, seguì una pesante sessualizzazione. Entrambe le cantante sono diventate il volto dell’onnipresente programma Monarch/ Sex Kitten

Nel video del 2010 di “Not Myself Tonight”, Christina è una vera sex kitten. Per finire, il video termina con un’orgia in una chiesa

Dopo aver venduto queste stelle come oggetti sessuali per alcuni anni, le stesse case discografiche ora le stanno pubblicizzando come “schiette femministe” perché ora è il momento di sfruttare al massimo il movimento #metoo. Tuttavia, il video racconta l’oscura verità sul settore: non gliene frega un bel niente. Di fatto, si tratta dell’esatto opposto si promuove la schiavitu`.

Il titolo della canzone è fondamentalmente un ordine per entrambe le celebrità e le masse in generale: “Fall in Line” e di non disobbedire. Non c’è nessuna “liberazione” qui. La canzone semplicemente spinge l’agenda “divide et impera” (in questo caso, la divisione tra i sessi) sotto uno strato pesante di simbolismo MK.

FALL IN LINE

Il video inizia con le versioni giovani di Christina e Demi che giocano all’aperto.

Gioventù e innocenza.

Degli uomini malvagi appaiono quindi dal nulla.

Uomini mascherati in divise futuristiche portano via le ragazze.

Poi, vediamo Christina posare dentro una cella. È stata sotto il “loro” controllo per tutto il tempo.

UNA SCHIAVA MK

Fin dall’inizio, il video rivela che si tratta del triste mondo della programmazione Monarch, in cui i bambini vengono rapiti e costretti a vivere in una “location segreta” come schiavi. Considerando il fatto che sia Christina sia Demi sono entrambe cresciute come bambine Disney (aka schiave MK), tutto ciò è piuttosto accurato.

Varie riprese mostrano le cantanti imprigionate in una struttura “sotterranea” dove sono strettamente monitorate.

Christina siede in una cella. Tuttavia, questa non è una normale cella di prigione usata per i criminali. Questa è una struttura MK.

Gli schiavi MK sono infatti sotto costante sorveglianza video / audio.

Gli agenti hanno a disposizione numerosi dati biomedici su ogni detenuto.

INDUSTRIA DELL’INTRATTENIMENTO

Quando la canzone inizia, Christina è tenuta da due uomini mascherati – gli handler MK.

Gli uomini costringono Christina in una posa sessuale , alludendo agli abusi sessuali.

Uno degli uomini da un microfono a Christina

Christina interpreta Fall in Line mentre le telecamere la riprendono.

La scena sopra è abbastanza chiara: gli handler in realtà vogliono che Christina canti la canzone che, presumibilmente, parli di liberta:

“Little girls, listen closely
‘Cause no one told me
But you deserve to know
That in this world, you are not beholden
You do not owe them
Your body and your soul”

Chi sono “loro” di cui sta parlando? L’industria che la possiede? Una cosa è certa, “loro” effettivamente possiedono il suo corpo e la sua anima. Il video è abbastanza chiaro su questo.

Anche il verso di Demi Lovato è un po ‘ inquietante.

“Show some skin, make him want you
‘Cause God forbid you
Know your own way home
And ask yourself why it matters
Who it flatters
You’re more than flesh and bones

Mentre il messaggio del verso sembra essere positivo, tutto ciò che riguarda il video e la storia delle cantanti sono in diretta contraddizione con questo messaggio.


Le carriere di entrambi le cantanti era ed e` basata sul sesso (a volte in misura estrema).

Anche nel video Fall in Line, entrambe le cantanti sono vestite con indumenti sexy e rivelatori. Il video e` pregno di fantasie sessuali di sottomissione / dominazione. In breve, c’è una assoluta ipocrisia in una canzone che dice alle ragazze che sono “più dei loro genitali”. In una classica mossa ingannevole dei mass media, le parole delle cantanti non corrispondono a ciò che accade sullo schermo. O nella vita reale.

Il 4 giugno, Demi Lovato ha postato su Twitter una “burla” che ha fatto alla sua guardia del corpo: ha assunto una prostituta e la ha mandata a stringerli il pacco (hahahahaha). Il tweet e` stato prontamente cancellato perche` in realta` si e` trattato di un caso di abuso sessuale

Questo non è il titolo che vuoi vedere pochi giorni dopo aver pubblicato una canzone che denuncia uomini che abusano le donne.

Durante la canzone, una voce maschile ripete alcune cose irritanti.

“One, two, three
Right, two, three
Shut your mouth (oh)
Stick your ass out for me
March, two, three
One, two, three
Who told you you’re allowed to think?”

Si dice che questa voce rappresenti la figura maschile oppressiva contro cui le ragazze combattono. Tuttavia, ancora una volta, c’è qualcosa di perveso in questi versi. In effetti, la sua orecchiabile natura ripetitiva fa sì che il cervello, inconsciamente, interiorizzi questi ordini diretti. Dove tracciamo il confine tra la denuncia di qualcosa e una malsana ossessione? Dovremo ballare sotto le parole di un essere verbalmente abusivo? Non è il contrario di ciò che vorremmo? Ancora tanta ipocrisia

LIBERAZIONE?

Più avanti nel video, un uomo mascherato entra nella cella di Christina e tenta di abusarla.

L’handler allarga con forza le gambe di Christina, indicando che sta per violentarla. L’abuso sessuale è usato abitualmente nel controllo mentale Monarch.

Christina tuttavia riesce a liberarsi e prende a calci il tipo. Libera quindi Demi e entrambe trovano un modo per fuggire. Ma riescono davvero a farlo?

Dopo tutti questi anni bloccate in questa prigione super sicura, le ragazze fuggono attraverso questa botola convenientemente aperta. Strano.

La porta conduce allo stesso campo in cui le ragazze giocavano mentre erano giovani. Strano

Il video ci dice che l’imponente impianto MK era situato proprio sotto il punto in cui stavano giocando le ragazze. È piuttosto una coincidenza … a meno che niente di ciò sia realmente reale e tutto stia accadendo nelle teste della ragazza. Il sottile simbolismo della scena finale dice tutto.

Come puoi vedere in questa gif, ci sono un sacco di farfalle monarca che volano intorno a Christina e Demi alla fine del video, che rappresentano il loro controllo mentale. C’è una ragione per cui la “fuga” è stata così facile e conveniente: non è mai successo. C’è anche una preoccupante verita` implicita: Christina probabilmente è stata effettivamente abusata e la fine del video è la sua dissociazione.

Quindi, nessuno è stato “liberato” da nulla. Christina e Demi hanno eseguito la canzone che i loro gestori volevano che cantassero per le telecamere rimanendo sotto controllo menteale.

BILLBOARD AWARDS

Come spesso accade nei singoli delle principali pedine del settore, Fall in Line è stato promosso con una performance simbolica.

Christina e Demi si esibiscono circondate da uomini in uniforme, conferendo all’ambientazione un’atmosfera molto poliziesca. Dopo aver cantato i suoi versi, Christina viene portata in giro da due uomini.

I cerchi che si uniscono creano qualcosa che assomiglia a un’eclissi solare. In termini occulti, crea un “sole nero” un simbolo occulto con un significato profondo. Si noti che gli uomini in realtà “lodano” le donne.

Tutto questo è veramente #metoo? O l’élite occulta che celebra il suo controllo? Come al solito?

CONCLUDENDO

A valore nominale, Fall in Line è un video “edificante”. Oppresse da uomini malvagi e aggressivi, Christina Aguilera e Demi Lovato si liberano per poi riunirsi come sorelle nello stesso campo magico in cui giocavano da bambine.

Tuttavia, questa interpretazione semplicistica ignora i simboli importanti disseminati nel video. La triste verità è che sia Christina che Demi sono ancora di proprietà dell’industria dell’intrattenimento.

L’agenda MK che è stata prevalente per anni e` in continua espansione. L’unica differenza è che “loro” hanno trovato un modo per mascherare il loro inquietante simbolismo in un inganno chiamato “emancipazione”.

Il video mostra il sistema MK con dettagli sorprendentemente accurati, ritraendo persino le cantanti rapite da bambine e vittime di abusi sessuali. Quindi, sono costrette a cantare Fall in Line per delle telecamere. Dopo una scena fantasy di liberazione, le ragazze si ritrovano circondate da farfalle monarca, a indicare che sono ancora sotto controllo.

Mentre alcuni potrebbero trovare questa interpretazione “strana”, in realtà riflette la realtà. Credere che queste cantanti si stiano liberando e` la cosa “strana”. Se queste ex stelle della Disney fossero andate contro i loro handler e avessero creato musica veramente rivoluzionaria, le avrebbero subito detto: “Chi ti ha detto che ti è permesso di pensare?”.

Fonte

Ariana Grande: Il palese simbolismo Monarch del video No Tears Left To Cry

No Tears Left to Cry di Ariana Grande si svolge in un mondo a parte in cui nulla ha senso. È un tributo contorto alla pratica più malata dell’élite: Il Controllo Mentale Monarch.

Ariana Grande ha iniziato la sua carriera come Cat Valentine nello show Nickelodeon Victorious, da li è diventata rapidamente un idolo per milioni di bambini. Una volta “diplomata” nella sua carriera di cantante solista, non ci volle molto prima che i suoi fan venissero introdotti alla sessualizzazione intensa e al simbolismo elitario. È così che funziona l’industria.

No Tears Left to Cry è il primo singolo pubblicato da Ariana Grande dall’attacco terroristico di Manchester, che si è svolto immediatamente dopo il suo concerto il 22 maggio 2017. In questo giorno, il mondo del terrore si è scontrato violentemente con il mondo dell’intrattenimento rivolto ai teenager.

L’attacco di Manchester è avvenuto durante il tour di “Dangerous Woman”.

Una settimana dopo l’attacco, Ariana Grande ha diretto il concerto di Manchester One, che ha visto presente le marionette preferite di altri bambini come Katy Perry e Justin Bieber. Come ho affermato nel mio articolo Attentato a Manchester: Radunare la gioventu` attorno all’elite occulta, questo intero evento puzzava di simbolismo MK.

Quasi tutti gli artisti che si sono esibiti al Manchester One sono stati citati in questo sito per la loro correlazione con gli illuminati.

Ora, un anno dopo l’attacco, Ariana Grande ha rilasciato No Tears Left to Cry. Come a confermare quanto detto sopra, il video è pieno di evidente simbolismo MK. Diamo un’occhiata.

NO TEARS LEFT TO CRY

La canzone si riferisce alle conseguenze di un evento triste e traumatico, talmente difficile da non lasciare “lacrime da versare”. Mentre è molto probabile che ci sia un riferimento all’attacco di Manchester, il video aggiunge un livello più profondo di interpretazione. Infatti, attraverso un chiaro simbolismo, la Grande interpreta il ruolo di uno schiavo MK che si perde e rimane intrappolato in uno stato dissociativo per sfuggire dal trauma. La canzone inizia con queste parole:

“Right now, I’m in a state of mind
I wanna be in, like, all the time
Ain’t got no tears left to cry”

L’obiettivo della programmazione Monarch è quello di causare un trauma così intenso da costringere lo schiavo a dissociarsi dalla realtà come meccanismo di difesa. Durante questo stato, l’handler può “modellare” il mondo interiore dello schiavo e persino cambiare le “regole” di questo mondo quando necessario.

C’è un motivo per cui i film Alice nel paese delle meraviglie, Il mago di Oz e Labyrinth sono usati come strumenti di programmazione MK: sono tutti basati sulla stessa struttura. Ogni film presenta una ragazza che viene trascinata in un mondo fantastico in cui tutto può accadere, dove nulla ha senso e dove tutto può cambiare in qualsiasi momento. Questo descrive lo stato mentale della dissociazione mentre l’handler controlla il loro mondo interno.

Il video di No Tears Left to Cry è una rappresentazione simbolica di questo stato dal punto di vista dello schiavo che deve navigare in un mondo interiore creato dal suo handler.

Fin dall’inizio, abbiamo la sensazione che il video si svolga in un mondo completamente immaginario. È anche molto disorientante (alcuni commenti di YouTube sconsigliano di guardare questo video mentre si e` ubriachi).

Nell’introduzione, tutto gira intorno in un mondo in cui non vi è alcuna parte superiore o inferiore.

In tutto il video, la telecamera ruota per rivelare che Ariana è seduta o in piedi su un muro che si trasforma in un soffitto, non c’è gravità e le regole di base della fisica non si applicano – è tutta una costruzione della mente.

Ariana non è sul pavimento. Inoltre, se si applica la fisica, i suoi capelli dovrebbero essere rivolti verso il terreno. Ma è tutto finzione.

Quindi Ariana cade attraverso un muro e finisce in un altro luogo.

In un mondo completamente creato da un handler, i muri e le barriere possono essere trapassati in qualsiasi momento.

Arianna si ritrova intrappolata e sospesa in una stanza surreale – un modo appropriato per raffigurare visivamente lo stato di dissociazione.

Anche se Ariana volesse “fermarsi”, non sarebbe in grado di farlo. Non ha il controllo del suo corpo o del mondo interiore in cui naviga.

Quando Ariana si lascia cadere nel vuoto, la telecamera ruota e lei atterra in piedi. Non può sfuggire a questo mondo

Il video prende una piega bizzarra e passa all’inconfondibile simbolismo Monarch.

Ariana si siede sul soffitto di una stanza, rappresentando, ancora una volta, il suo stato dissociativo.

Appendere gli schiavi Monarch a testa in giù è una tecnica effettiva utilizzata durante la programmazione.

“Semplicemente appendere una persona a testa in giù per una o due ore causera` strani scherzi al cervello. La mente inizierà a dissociarsi e comincerà a invertire le funzioni primordiali del cervello, come dolore/piacere. La mente della persona riorganizza. Questo viene spesso fatto con alterego Beta o modelli Beta per convincerli a pensare che il dolore dello stupro sadico sia un piacere. ”
– Fritz Springmeier, The Illuminati Formula to Create a Mind Control Slave

Le cose da qui in poi si fanno veramente sfacciate.

Ariana letteralmente si toglie la faccia.

L’obiettivo della programmazione Monarch è programmare l’alter-ego che l’handler potra` attivare a piacimento. Questa scena rappresenta Ariana che cambia alterego.

Di fronte ad Ariana ci sono maschere che rappresentano altre personalita`.

La scena sopra contiene anche diversi oggetti che si riferiscono alla programmazione Monarch come pezzi di puzzle (che rappresentano il frazionamento della personalità di base), occhi (segno dell’occhio che tutto vede) e labirinti (che rappresentano la mappa di programmazione interna). Uno dei labirinti è disegnato su carta nera e ricorda alcuni dei lavori della pittrice Kim Noble – una sopravvissuta al controllo mentale che ha 13 alter ego.

Kim Noble ha prodotto una serie di dipinti su tela nera che descrivono simbolicamente il processo occulto e traumatico della programmazione Monarch. Lo stile artistico è simile al labirinto nel video.

Stranezza: nel video del dietro le quinte, Ariana descrive il processo di creazione della maschera utilizzata nel video come “la cosa più traumatizzante che abbia mai fatto”. Scelta interessante di parole, considerando il fatto che il video è segretamente basato sul controllo mentale basato sul trauma.

Questa scena con più Ariane enfatizza il concetto di più personalita`

Il video termina con la prima apparizione di un cielo – suggerendo che le cose potrebbero migliorare. Tuttavia, scopriamo che Ariana è seduta su un muro, suggerendo che è ancora dissociata.

A destra, un’ape vola via. Uno dei simboli che rappresentano Manchester è l’ape operaia.

COME SE NON FOSSE ABBASTANZA OVVIO

No Tears Left to Cry è stato spinto da una campagna di marketing basata sul concetto di rappresentare tutto sotto sopra.

Tutto sul sito Web di Ariana è capovolto.

Ancora una volta, questo si riferisce al metodo di dissociazione “capovolto” descritto sopra.

Questo murale che promuove la performance di Ariana ai Billboard Awards presenta testi invertiti e capovolti su uno sfondo di nuvole.

Il murale è sorprendentemente simile a questo:

Questo è un invito a un ballo mascherato elitario organizzato da Marie-Hélène de Rothschild il 12/12/1972. Il testo era al contrario e serviva uno specchio per leggere l’invito (materiale pseudo-satanico). L’intera faccenda era un rituale cannibale elitario, a tema MK. Il murale di Ariana Grande era un riferimento a questo evento?

Quando Ariana ha cantato la canzone sul Tonight Show, il set era puro immaginario MK.

Ariana suona su un set fatto per assomigliare ad un disegno di MC Escher..

“Convex and Concave” di MC Escher.

I lavori di Escher sono usati nella programmazione MK.

“L’opera dell’artista europeo M.C. Escher è eccezionalmente adatto per scopi di programmazione. Ad esempio, nel suo disegno del 1947 “Un altro mondo”, il piano posteriore nel centro funge da muro in relazione all’orizzonte, da pavimento in relazione alla prospettiva dall’alto e un soffitto rispetto alla prospettiva al basso. Le inversioni, le immagini speculari, l’illusione e molte altre qualità compaiono nell’opera di Escher che rende tutte le 76 o più delle sue opere principali eccellenti per la programmazione. ”
– Ibid.

Il lavoro di Escher è anche una parte complessa del film Labyrinth, che riguarda la programmazione Monarch.

CONCLUDENDO

Sebbene No Tears Left to Cry sia ampiamente interpretato come un “inno edificante”, c’è molto di piu` su cui speculare. La canzone, il video e la campagna di marketing che lo circonda sono completamente intrisi del simbolismo dell’élite occulta in quanto ritraggono la cantante come una schiava del controllo mentale che si è dissociata dalla realtà.

Il fatto che questo tipo di immagini sfacciate sia stato utilizzato in un video che si suppone essere un inno ad un anno dall’attentato di Manchester. Anche se all’inizio potrebbe non essere ovvio, i mondi del terrore e dell’intrattenimento hanno in comune il controllo mentale. Infatti, coloro che effettuano attacchi terroristici sono spesso prodotti del controllo mentale (programmazione Delta) mentre l’industria dell’intrattenimento è piena di schiavi MK (programmazione Beta). Per l’elite, entrambi i mondi hanno lo stesso scopo: controllare la cultura ambientale, dettare una specifica narrazione e dirigere la nostra attenzione collettiva verso atti, eventi e simboli specifici.

Nello stesso modo in cui Ariana tenta di navigare in un mondo in cui nulla ha senso, l’élite usa i media per confondere e disorientare le masse, facendole guardare loro gli schiavi del settore per “risollevarle” dopo eventi traumatici. È ora di svegliarsi e uscire da questo dipinto di Escher.

Fonte

Una riflessione sul video di “This is America” di Childish Gambino

“This is America” e` uno specchio della realta` in cui vivono le nuove generazioni americane. Guardando il video mi ` venuto da domandarmi se ci fosse di più nel personaggio interpretato da Donald Glover. Prenderemo in esame il simbolismo di This is America e il suo significato nel clima sociale di oggi.

Con oltre 100 milioni di visualizzazioni su YouTube in meno di una settimana e un’intensa attenzione mediatica è sicuro dire This is America ha raggiunto l’invidiabile status di “fenomeno culturale”. Combinando immagini violente con una danza interpretativa, il video trasmette un messaggio allo stesso tempo chiaro e ambiguo, ovvio, ma enigmatico. Il video parla di una cultura popolare malata e di un nuovo movimento di orgoglio nero che nasce da un utero completamente tossico.

Non diversamente dal clima sociale di oggi, il video è teso, acerbo e punteggiato da atti di violenza insensata. Il video, ambientato in un magazzino abbandonato, celebra – e allo stesso tempo critica – l’America nera in un mondo che sembra sempre più un claustrofobico manicomio.

La musica, i testi e le immagini del video riguardano la dualità. This is America fa riflette su ciò che è sbagliato in America mentre allo stesso tempo perpetua questo errore, denuncia la violenza insensata normalizzandola.

Al centro di questo fenomeno culturale c’è Donald Glover, un artista poliedrico che è meglio conosciuto per i suoi vari ruoli in serie televisive come Community e film come l’imminente Solo: A Star Wars Story. I precedenti dilemmi di Glover nel mondo della musica – sotto il nome d’arte Childish Gambino – avevano generato una risposta per lo più tiepida dal mondo della musica. Molti critici ritenevano che la sua parodia lirica non fosse convincente e che Glover fosse troppo “Hollywood” per essere preso sul serio come rapper.

Tuttavia, è esattamente l’esperienza hollywoodiana di Glover che dà a This is America la sua qualità affascinante e tuttavia inquietante. Il personaggio che interpreta – un uomo a torso nudo, barbuto e un po folle – è divertente, ma profondamente inquietante. Balla alla perfezione, ha rime straordinarie – ma ammazza a sangue freddo la sua gente

Sono infatti i talenti recitativi di Glover a dare al video la sua qualità che attira l’attenzione. Tutto nel video è esattamente coreografato, fino alle espressioni facciali di Glover. Per questo motivo, gli spettatori capiscono rapidamente che esiste una “distanza” tra Donald Glover e il ruolo che interpreta in This is America. Le emozioni ritratte non sono naturali e genuine, sono teatrali. Glover sta interpretando ancora un altro ruolo. Quale?

Dalla sua uscita, il video è stato soggetto a infinite interpretazioni. Glover interpreta il ruolo – come molti hanno teorizzato – della stessa America. Mentre le persone che hanno creato il video si sono rifiutate di precisare il significato, uno dei produttori della clip, Ibra Ake, ha detto a NPR:

“Non penso che siamo cerebrali o calcolati come pensano le persone. Il nostro obiettivo è di normalizzare la razza nera. “

In effetti, il video normalizza alcune immagini e concetti. Mentre vari commentatori hanno attribuito significati a ogni dettaglio trovato nel video, hanno finito col perdere nel processo i messaggi più ovvi. In effetti, e se la verità fosse più semplice? Potrebbe essere che Glover incarni una versione caricaturale di ciò che è in realtà: un intrattenitore? Più precisamente, un intrattenitore che è posseduto dai poteri che sono e che è usato per ostacolare e destabilizzare l’America nera. Diamo un’occhiata al video.

THIS IS AMERICA?

Il video inizia con un uomo di colore che afferra una chitarra e canta una melodia felice e piena di speranza.

We just wanna party
Party just for you
We just want the money
Money just for you
I know you wanna party
Party just for me
Girl, you got me dancin’ (yeah, girl, you got me dancin’)
Dance and shake the frame

Mentre l’uomo suona la chitarra, Gambino rimane fermo sullo sfondo.

Quando la videocamera torna al chitarrista, la sua chitarra è sparita e lui è incappucciato. Sta per essere giustiziato.

Questa immagine di Gambino che spara a un uomo nero incappucciato in testa e` diventato un meme istantaneo. Il fatto che questa scena abbia raggiunto uno status quasi iconico nella cultura pop è un riflesso piuttosto triste della cultura della morte di oggi.

La posizione stranamente contorta di Gambino ricorda le classiche raffigurazioni di Jim Crow.

Jim Crow era un personaggio nero stereotipato interpretato da un attore bianco. Il personaggio è diventato associato alla segregazione istituzionale negli Stati Uniti.

Jim Crow era un intrattenitore teatrale “nero” che perpetuava gli stereotipi distruttivi per i neri. Non diversamente dal personaggio di Gambino.

Una volta che Gambino spara all’uomo in testa, l’umore cambia drasticamente. La musica allegra e gioiosa passa a un ritmo frenetico, pesante e quasi nauseante

Dopo la sparatoria, un bambino riceve la pistola di Gambino in un panno rosso. Come e` possibile vedere in precedenti articoli, il rosso è spesso usato come simbolo di sacrificio. L’intero omicidio ha avuto una conotazione ritualistica.

Quando spara al cantante, Gambino uccide un elemento puro e sano della cultura nera e lo sostituisce con il rap moderno, completo di cliché e varie parole d’ordine.

This is America (skrrt, skrrt, woo)
Don’t catch you slippin’ now (ayy)
Look at how I’m livin’ now
Police be trippin’ now (woo)
Yeah, this is America (woo, ayy)
Guns in my area (word, my area)
I got the strap (ayy, ayy)
I gotta carry ’em

Mentre recita queste righe, Gambino sorride maniacalmente e balla come se nulla fosse accaduto mentre il corpo del chitarrista viene trascinato via da alcuni bambini. L’intrattenimento depravato sostituisce l’intrattenimento sano.

Mentre molti percepiscono il personaggio di Gambino come un’incarnazione dell’America stessa, resta il fatto che il video descrive palesemente il concetto di violenza “nero su nero”. E, mentre il verso rap può essere interpretato come una critica al gangsta rap, il modello viene riproposto esattamente uguale.

Il secondo coro è eseguito da un coro gospel. Ancora una volta, Gambino interrompe bruscamente i canti soul.

Gambino abbatte l’intero coro con un fucile Kalashnikov.

Molti hanno interpretato questa scena come un riferimento alla sparatoria di massa di una chiesa da parte del suprematista bianco Dylan Roof. Mentre questa è una possibilità, c’è di più in questa scena scioccante.

Di nuovo, Gambino è colui che abbatte il coro, nello stesso modo indifferente con cui ha sparato in testa al chitarrista. Ancora una volta, assistiamo alla violenta rimozione di una parte sana della cultura nera. In tutta la storia dell’America, le chiese sono state una pietra miliare delle comunità nere, con i servizi domenicali che fungevano da riunione settimanale di persone locali che condividevano valori comuni. Questa profonda miscela di spiritualità e comunità ha portato molti leader della chiesa a diventare alcuni dei leader più influenti e schietti dell’America nera.

Abbattendo il coro, Gambino – una celebrità nera che fa parte del sistema di intrattenimento d’élite – abbatte simbolicamente un pilastro della comunità nera,. I valori violenti, nichilisti, decadenti e materialistici della cultura pop si scontrano e “competono” con l’influenza spirituale e comunitaria delle chiese evangeliche. Per questo motivo, devono essere (in senso figurato) abbattute.

C’è qualcosa di insidiosamente perverso nella scena del coro. Mentre, ad una prima visualizzazione, la scena è sconvolgente e scoraggiante, ripetute visualizzazioni normalizzano questa orribile scena del “popolo di Dio” che viene ucciso mentre canta. A livello sonoro, quando Gambino spara, la musica passa da voci ad alto tono a un ritmo basso, che è un’esperienza auditiva piuttosto soddisfacente. Pertanto, coloro che guardano il video ripetutamente sanno gia` della sparatoria, ed inconsciamente, finiscono per godersela

Dopo la sparatoria di massa, l’arma viene consegnata ad un bambino all’interno di un panno rosso. Un altro sacrificio. Gambino se ne va senza essere visto mentre la gente si precipita sulla scena. Qualcun altro si prendera` la colpa per il crimine.

Dopo la sparatoria, dietro a Gambino si scatena una rivolta, mentre la gente corre in giro e le auto bruciano. La seconda strofa continua con cliché rap, alludendo successivamente a vestiti di marca, fare soldi con i traffici di stupefacenti, e uccidere gli avversari.

Durante il secondo verso, Gambino balla con i bambini delle scuole, ignorando completamente i disordini che accadono intorno a lui. Qui, sta imitando una ragazza che dice che è carina e indossa dei Gucci.

Quindi, la stessa persona che ha abbattuto il coro della chiesa (e se l’è cavata) ora distrae gli spettatori con mosse di danza alla moda e versi rap. I bambini delle scuole ballano intorno a lui perché le celebrità elitarie sono molto influenti sui giovani.

Mentre Gambino e i bambini ballano, vediamo un cavaliere incappucciato cavalcare sullo sfondo.

Il cavaliere è un riferimento al cavallo bianco dell’Apocalisse? Il libro dell’Apocalisse dice:

E vidi, ed ecco, un cavallo bianco;  e colui che vi sedeva sopra aveva un arco; e gli fu data una corona, ed egli uscì, da vincitore e per vincere
– Apocalisse 6: 2

Mentre Gambino distrae i bambini della scuola e gli spettatori con passi di danza, tutti ignorano il cavaliere bianco, simbolo biblico che prefigura la guerra e la morte.

Dopo il caos, Gambino accende una canna e inizia a ballare.

Gambino balla circondato da vecchie macchine malconce.

A sinistra c’è il chitarrista a cui ha sparato alla testa all’inizio del video, apparentemente ancora vivo, sebbene incappucciato. Anche se Gambino (che rappresenta l’industria e le sue pedine) abbia assassinato questo sano simbolo dell’America nera all’inizio del video, a volte è necessaria questa influenza. Ma solo se è simbolicamente incappucciato e soggetto alla regola dell’élite.

La ragazza sulla destra è SZA, una nuova marionetta degli Illuminati. Fatto interessante: sia Donald Glover che SZA erano al Met Gala 2018, ovvero una riunione d’élite del settore.

Glover e SZA al Met Gala – un bizzarro e altamente simbolico evento di moda che ha utilizzato simboli associati al cattolicesimo . 

Perché Gambino è così spaventato e perché queste persone arrabbiate finiscono per inseguirlo?

È questo il destino di coloro che si vendono all’industria e finiscono per andare contro la loro stessa gente? E` vero infatti, come vediamo continuamente, che una volta che l’industria ha finito di spremere gli artisti, di solito se ne sbarazza.

CONCLUDENDO

This is America ha il merito di scatenare il dibattito e di incitare alla riflessione. L’intenso uso del simbolismo del video combinato con una conclusione aperta, porta a una pletora di interpretazioni e persino a una caccia a tutto campo per “dettagli nascosti”.

Tuttavia, il messaggio principale del video non è nascosto. È proprio davanti ai nostri occhi. In realtà è così in-your-face che alcuni sentono il bisogno di attribuire riferimenti oscuri alle sue scene più inquietanti per razionalizzarlo.

Mentre molti teorizzano che Gambino incarna l’America nel suo complesso, lo strano personaggio senza maglietta protagonista nel video è chiaramente un intrattenitore. Dal riferimento a Jim Crow al ballo e al rapping, il personaggio è immerso nella cultura nera mentre è dannoso per la sua stessa gente. Spara simbolicamente ad elementi radicati del folclore e della spiritualità per creare una nuova cultura basata su valori vani, materialistici e autodistruttivi.

Per questo motivo, si deve diffidare delle celebrità che dichiarano di essersi “svegliate” mentre sono sotto contratto con le principali etichette le quali sono di proprietà dei più potenti conglomerati del mondo. Il loro messaggio è inventato, la loro libertà artistica è limitata e, se è permessa una sorta di critica sociale, è perché serve gli interessi di coloro che firmano gli assegni. In questo momento si tratta di divisione: divisione tra razze, sessi e inclinazioni politiche. Dividere e conquistare è ancora una strategia valida. Molti di coloro che sostengono di essere “svegliati” sono in realtà di proprietà di coloro che stanno cercando di farti addormentare …

Fonte

Il Papato

Il culto romano, noto anche come Culto Cattolico Romano del Vaticano venne fondato ufficialmente nel 1057 dal capo sacerdote pagano, Gregorio VII, devoto alla  Magna Mater (Cibele).

Altri nomi Chiesa Madre, Culto Romano, Magna Mater, Culto Mariano, Culto Vaticano, Papato

Anno di origine 1057 d.C.

Fondatore Il sacerdote pagano convertito Gregory VII da Papa

Quartier generale Vaticano (Tempio della Magna Mater), Roma

Capo dell’organizzazione Pontefice Massimo, il “Papa”

Leader attuale Papa Benedetto XVI

Membri 4,500 (2009)

Il culto romano non hai mai detenuto ufficialmente la leadership della Chiesa cattolica. Tuttavia, attraverso una incessante campagna di accumulo e consolidamento del potere, questo gruppo relativamente piccolo di individui controlla ora il destino di oltre un miliardo di buoni cristiani e cattolici etici, tratti in inganno dalla “presunta” legittimità del Culto Romano.
Un culto brutale e sanguinario – che comprese il sacrificio di bambini, la cremazione di persone (dall’11 ° secolo dC), l’adorazione di demoni e il celibato assoluto dei suoi sacerdoti inferiori – l’epicentro di tale male fu il Phrygianum in cima al Colle Vaticano, dal secondo secolo aC.
Dal 1 ° secolo aC, i sommi sacerdoti – una posizione ereditaria controllata da una manciata di antiche famiglie – invocarono l’antico titolo pre-Repubblicano di PontifexMaximus, dopo che gli imperatori romani si assunsero il sommo ruolo di sacerdoti supremi del culto di Stato della Magna Mater ( Cibele).
Custodi gelosi della loro eredità pagana e dedite ai sacrifici umani, queste famiglie vennero bandite da Roma più di una volta.
Tuttavia, durante i periodi tumultuosi della storia romana, dopo il crollo di Roma come centro dell’impero, gli alti sacerdoti pagani assunsero il ruolo di leader della comunità e per diversi periodi, tornarono apertamente alle loro pratiche sacrificali (bambini), al cannibalismo e al culto demoniaco: dal 590 al 752, dall’847 all’872 e infine dall’896 al 1057.

IL PRIMO FALSO PONTEFICE MASSIMO CATTOLICO, FORMOSO

Quando l’imperatore cattolico Louis II morì nell’876, lasciò un vuoto di potere in tutto l’Impero dei Franchi. Il Papa cattolico Adriano II morì poco dopo e negli Stati Pontifici si ridiffuse l’agitazione politico/sociale.
Durante questo periodo, i vari principi longobardi che erano riusciti a mantenere i loro titoli e le loro terre, cambiando le loro alleanze tra invasori bizantini, musulmani e cattolici combatterono a loro volta per il dominio dell’Italia e del Sacro Romano Impero.
Durante questo tempo non ci furono papi cattolici in quanto gli alti sacerdoti di Cibele (Magna Mater) riuscirono ad imporre solidamente le loro pretese su Roma.
Il primo a rompere la situazione di stallo tra i principi longobardi in guerra fu Guy II di Spoleto. Con una mossa azzeccata, nell’891 Guy convinse Formoso, l’attuale alto sacerdote pagano (Pontifex Maximus) ed antenato dei Colonna a convertirsi (almeno in apparenza) al cattolicesimo, diventando Papa e riuscendo, in tal modo, ad incoronare Re ed Imperatori Cattolici.
Che Formoso si sia effettivamente convertito al cristianesimo o no è ancora materia di dibattito. Quel che è certo è che nell’892, in una grande cerimonia a Roma, Guy fu incoronato re d’Italia e Formoso, “Papa” del Sacro Romano Impero Cattolico.
Né il regno di Guy, né quello di Formoso durarono a lungo in quanto quest’ultimo sembra esser stato ucciso dalla sua stessa famiglia di sacerdoti generazionali entro all’incirca nell’896.
Il Vaticano e i conti di Tuscolo tornarono alle loro sanguinose tradizioni pagane fino a che il Pontifex Maximus Gregorio VI (1045-1046) venne catturato e giustiziato dalle forze del Santo Imperatore Cattolico, Enrico III.

IL “GRANDE” GREGORIO VII

Hildebrand (Gregorio VII) nacque a Soana (Sovana moderna), una piccola cittadina nel sud della Toscana. Fu sospettato di appartenere alla nobile famiglia degli Aldobrandeschi, un ramo secondario della maggiore famiglia di sacerdoti pagani.
Nel 1046, le forze del Santo Imperatore Cattolico, Enrico III invasero l’Italia e giustiziarono ogni membro della stirpe Tuscolana che riuscirono a trovare – Gregorio VI (1045-1046) è l’ultimo Pontifex Maximus completamente pagano di Roma.
Dopo il massacro della dinastia italiana più satanica dell’epoca, portato a termine da Enrico III, risultò che Hilderbrand svolse un ruolo attivo nella comunicazione tra le varie famiglie principesche che combatterono le varie invasioni delle forze cattoliche, cristiano/imperiali di Costantinopoli e musulmane in tutta Italia.
Fu probabilmente durante una delle sue numerose visite a Pandolfo IV dei potenti principi di Capua a Benevento, che Hilderbrand entrò per la prima volta in contatto con i fratelli baschi mercenari Roberto e Ruggero Borgia, a volte confusi con i nomi di Borsa o Guiscardo.
I baschi erano antichi satanisti, adorando Mari – l’archetipo sia per l’immagine del Capro di Mendes che di Lucifero. Coltivavano un odio profondo verso il cattolicesimo a causa di Carlo Martello e dei suoi discendenti che ridussero la loro regione in macerie (a causa del loro tradimento, in primo luogo).
Nel 1056, l’imperatore Enrico III morì e il papa in carica, Clemente II fu assassinato poco dopo. Sembra che Hilderbrand ideò poi un piano geniale per assumere il comando.
Riconoscendo il fatto che le famiglie principesche sataniche italiane rifiutavano di essere cristiane o cattoliche, la ovvia conseguenza era quella di finire costantemente nelle mani di vari invasori, Hilderbrand offrì dunque un accordo ai fratelli Borgia: se lo avessero aiutano a proteggere Roma e l’allineamento degli altri principi, avrebbe concesso loro il titolo nobiliare e delle terre.
Così dal 1057, Hilderbrand si autonominò Pontifex Maximus, con il nome di Gregorio VII in onore dei nobili tuscolani uccisi e sfruttando la protezione dei fratelli mercenari spagnoli Borgia iniziò la riforma dei culti satanici presenti in Italia fondendoli in ciò che sarà il Culto Romano.
La prima e più significativa innovazione di Gregorio VII fu quella di invitare le famiglie pagane più conservative a fingere di essere cattoliche.
Le famiglie principesche italiane sapevano che la Chiesa cattolica era retta da un insieme di fragili menzogne. Ma la forza militare dell’Impero cattolico era semplicemente troppo potente. Così, invece di negare le loro menzogne, Hilderbrand convinse i principi a rivendicare il proprio credo cattolico.
Questo fu fondamentale per il successo del suo piano. Hildebrand calcolò di assumere il controllo legittimo e totale della Chiesa cattolica, sostenendo che i Pontefici Romani erano sempre stati di credo cattolico e che il Liber Pontificalis fu un terribile errore.
In secondo luogo, il Papa ”cattolico” Gregorio VII mise in atto un’altra brillante idea – l’ufficio dei Cardinali e il Collegio dei Cardinali. Per rafforzare la sua posizione riguardo il fatto che i Romani fossero in realtà i legittimi eredi della religione cattolica (creata meno di 300 anni prima), introdusse l’ufficio dei Cardinali il quale (come nei tempi antichi), avrebbe consentito ad un membro di ogni famiglia di essere Cardinale. Successivamente, il Pontifex Maximus sarebbe stato eletto tra questo ristretto gruppo.
In terzo luogo, Gregorio VII formalizzò il processo per l’assegnazione di terre e di titoli, mettendo la parola fine agli aspri scontri tra i vari principi, garantendo che l’acquisizione del titolo nobiliare venisse regolata dal collegio e dal Pontefice in una istituzione conosciuta come “Curia”. Nacquero così il culto romano e la base del suo potere.
Gregorio introdusse ulteriori innovazioni per rinforzare il mito che i latini fossero da “sempre” cattolici introducendo testi falsi come il Dictatus papae – una raccolta di 27 affermazioni assiomatiche le quali non solo erano la “prova” della precedente diffusione del cattolicesimo, ma anche l’inizio della diffusione della dottrina eretica di Cibele nella liturgia della Chiesa cattolica.
Gregorio si spinse oltre, assicurandosi che Cibele ora diventata Maria, Madre di Dio, tecnicamente superiore a Gesù, fosse elevata a “dottrina” ufficiale della Chiesa cattolica. Nonostante questa terribile eresia andasse contro sia alla dottrina cristiana che a quella cattolica, entro duecento anni, avrebbe acquistato piena ufficialità sotto il dominio del culto romano.
Tuttavia, nel 1083, Re Enrico IV era pronto ad invadere l’Italia e dal 1084 Gregorio fu catturato insieme alla sua famiglia e rapidamente ucciso. Tuttavia, le innovazioni diplomatiche e la ricostituzione degli antichi culti sacrificali in un agglomerato “cattolico” sopravvissero.

PAPA URBANO “IL GRANDE”

Nonostante le innovazioni di Gregorio VII, se non fosse stato per i Principi di Capua, i culti satanici beneventini e a sua volta il culto romano sarebbero stati semplicemente dei piccoli frammenti di storia. Fu Zotto de Landalf, altrimenti noto come Pietro l’Eremita e il “grande” Papa Urbano II che, attraverso un atto di follia pura e genio militare, assicurarono la sopravvivenza a lungo termine del culto romano.
Nel 1084, una massiccia forza di 36.000 uomini ruppe finalmente l’assedio del leader del culto romano, l’antipapa Gregorio VII a Roma, protetto da un esercito mercenario comandato dal basco, Roberto Borgia (il Guiscardo – che significa “furbo, scaltro”). Roberto Borgia riuscì a scappare con alcuni dei suoi uomini, ma l’antipapa Gregorio VII non fu così fortunato e fu subito processato, scomunicato e giustiziato come eretico dalla Chiesa cattolica.
Roberto Borgia fuggì poi a Benevento e il padre di Zotto, che prontamente si proclamò Pontifex Maximus (antipapa) Vittore III (1084-1086) contro il regno del vero papa cattolico Clemente III (1080, 1084-1100). Le truppe d’elite normanne di Enrico IV, assediarono poi Benevento fino a quando finalmente la città, ben fortificata, cadde nel 1086/7 e l’antipapa Vittore III insieme a Roberto Borgia furono giustiziati come eretici.
Zotto ed i pochi sacerdoti del culto romano restanti assieme ai rimasugli dell’esercito mercenario dei Borgia riuscirono a fuggire e nel 1.086 incoronarono Zotto come il nuovo antipapa eretico Urbano II – Pontifex Maximus del culto romano.
Un uomo braccato, sostenuto solo da un pugno di leali mercenari, la sconfitta sembrava alle porte per l’antipapa Urbano II, ideò tuttavia una strategia coraggiosa e audace. In primo luogo, cambiò completamente il suo aspetto diventando un povero eremita, di nome Pietro. Cominciò poi a ricevere sostegno sia dai nobili, che dalle persone comuni predicando storie di orrore e tortura che gli imperatori bizantini infliggevano ai “buoni cristiani”, così come dei grandi tesori custoditi nei loro forzieri. Come prova, Urbano utilizzò il bottino sequestrato e la bigiotteria presa da Roberto Borgia ai bizantini in Sicilia.
Dopo la distruzione finale e completa del Sacro Romano Impero da parte degli eserciti eretici del culto romano nel 15 ° secolo, la storia di questa prima crociata venne cambiata per rivendicare come obiettivo Gerusalemme ed i Musulmani – una totale e completa bugia. L’obiettivo è sempre stato la conquista di Costantinopoli imbrigliando la Chiesa cattolica grazie al compendio di prove più schiaccianti contro questa religione, fondata nel 741 – L’Archivio imperiale di Costantinopoli.
Utilizzando brillantemente la dottrina cattolica contro se stessa, dal 1095 l’antipapa Urbano era riuscito a mettere in piedi un esercito abbastanza grande per iniziare una marcia verso est negli antichi territori del Sacro Romano Impero.
Nel 1096, Urbano e il suo esercito avevano assediato e sopraffatto Belgrado, macellando centinaia di migliaia di cristiani innocenti lungo la strada in uno dei più grandi bagni di sangue della storia. Nello stesso anno (1096), Costantinopoli cadde in modo relativamente semplice. Urbano ordinò immediatamente di trasferire l’Archivio Imperiale alla sua base italiana. In tutto l’esercito di Urbano uccise oltre 50.000 persone nella sola Costantinopoli.
Forte del suo successo, Urbano ha ora come obiettivo la presa di Gerusalemme. Fin troppo fiducioso, attraversò la Turchia, la Siria e giù fino in Antiochia, uccidendo decine di migliaia di cristiani lungo la strada. Tuttavia, i musulmani si vendicarono e Urbano si trovò assediato ad Antiochia nel 1098 – tagliato fuori dal resto del suo esercito. Si dice che Urbano continuò a dimostrare straordinarie capacità oratorie e di persuasione durante l’assedio convincendo crociati ammalati e feriti della loro superiorità.
Fu catturato e decapitato dai musulmani alla fine dell’assedio nel 1099. Per ritorsione, il figlio antipapa Teodorico radunò l’esercito e prese Gerusalemme nello stesso anno.

CONCORDATO DI WORMS

Una volta che il culto romano di satanisti convertiti ebbe in mano i documenti originali della formazione del Cristianesimo e del Sacro Romano Impero, sarebbe stata solo una questione di tempo prima che, una tregua forzata, garantisse al culto romano il suo controllo parassitario sul cattolicesimo. Questo evento si verificò in occasione del Concordato di Worms nel 1123 tra il leader del culto romano Callisto II e il Santo Imperatore Cattolico Enrico V.
Da allora, la Chiesa cattolica è tenuta in ostaggio da questo piccolo gruppo di famiglie, che continuano ad avere le redini del potere.
Anno dopo anno, secolo dopo secolo la dottrina originale del cristianesimo e del cattolicesimo è stata sostituita con le dottrine eretiche e malvagie del Culto Romano.
Anche i grandi movimenti di Riforma non hanno cercato di affrontare la questione fondamentale ovvero le bugie raccontate durante la formazione della religione e di come il culto romano sia stato in grado di manipolarle al fine di controllare l’intera Chiesa.

ELENCO DI ANTIPAPI DEL CULTO ROMANO

Di seguito è riportato l’elenco aggiornato e preciso degli antipapi, a partire dalla formazione del falso culto cristiano sotto Gregorio VII.

Periodo Nome del Pontefice Linea di sangue

1056-1084 Gregorio VII Tusculo

1086-1087 Vittorio III Benevento

1088-1098 Urbano II Benevento

1098-1101 Teodorico Benevento

1119-1124 Callisto II Pierleoni, Roma

1124-1130 Onorio II Pierleoni, Roma

1130-1138 Innocenzo II Pierleoni, Roma

1154-1164 Adriano IV Sheakspeare, Inghilterra

1168-1178 Calisto III Giovanni, Benevento

1169-1181 Alessandro III Bandinelli, Siena

1181-1185 Lucio III Allucingoli, Lucca

1185-1187 Urbano III Crivelli-Castiglioni

1187-1187 Gregorio VIII Alberto de Mora (Benevento)

1198-1216 Innocenzo III Conti di Segni

1216-1227 Onorio III Savelli

1227-1241 Gregorio IX Savelli

1243-1254 Innocenzo IV Fieschi

1254-1261 Alessandro IV Conti di Segni

1261-1264 Urbano IV

1271-1276 Gregorio X Visconti

1277-1277 Innocenzo V Fieschi,

1277-1278 Giovanni XXI

1285-1287 Onorio IV

1294-1303 Bonifaccio VIII Caetani

1328-1352 Giovanni XXII Pietro Rainalducci

1352-1362 Innocenzo VI

1362-1370 Urbano V

1370-1378 Gregorio XI

1378-1389 Urbano VI Prignano, Napoli

1389-1404 Bonifaccio IX Tomacelli, Napoli

1404-1406 Innocenzo VII De’ Migliorati

1406-1415 Gregorio XII Angelo Corraro, Venezia

1410-1415 Giovanni XXIII Baldassare Cossa, Napoli

1417-1431 Martino V Odo Colonna

1431-1447 Eugenio IV Corraro, Venezia

1439-1449 Felice V Conte di Savoia

1447-1455 Nicola V Parentucelli

1455-1458 Callisto III Borgia

1458-1464 Pio II Piccolomini

1464-1471 Paolo II Corraro, Venezia

1471-1484 Sisto IV Della Rovere

1484-1492 Innocenzo VIII Cibo

1492-1503 Alessandro VI Borgia