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“Starry Eyes” un film sull’elite occulta di Hollywood

Starry Eyes è un film horror che parla di un’attrice in difficoltà che si sta mescolando con l’élite di Hollywood. Attraverso la metamorfosi del personaggio principale, il film descrive come funziona realmente il mondo dello spettacolo: tramite rituali, sacrifici di sangue e iniziazione occulta.

Starry Eyes è un tipico film horror: spaventoso, sanguinoso e disgustoso. Ma la parte più inquietante di questo film non è il sangue e la violenza: è il fatto che c’è del vero, una verità oscura che molti di noi preferirebbero ignorare. Il film ci mostra tutto, in maniera molto diretta e grafica descrivendo tutte le conseguenti implicazioni. Starry Eyes mette sullo schermo il lato oscuro e depravato dell’industria dell’intrattenimento e le motivazioni malate delle persone che lo governano. Espone gli spettatori all’ossessione dell’élite nei confronti dello sfruttamento sessuale, dei sacrifici di sangue e dei riti satanici mentre si crogiolano nella ricchezza e nell’ammirazione sociale.

Mentre molti percepiscono Starry Eyes come un film puramente fittizio che commenta la disperazione di artisti affamati, quelli “a conoscenza” si rendono conto che gran parte dell’orrore e` basata su fatti reali. Il film descrive piuttosto accuratamente il processo di ciò che accade ai più alti livelli dell’industria dell’intrattenimento in cui abuso, sfruttamento, controllo della mente, rituali occulti e sacrifici di sangue trasformano gli aspiranti artisti in fantocci traumatizzati. Diamo un’occhiata a Starry Eyes e al modo in cui ritrae l’industria cinematografica.

UNA CAMERIERA STANCA DI ASPETTARE

Sarah Walker è la tipica attrice in difficoltà che vive a Los Angeles e sta cercando di diventare una grande star di Hollywood. Per pagare i conti, fa la cameriera in un ristorante locale – un lavoro che lei chiaramente odia.

Sarah lavora a Big Taters, un ristorante in stile Hooters dove le cameriere indossano brutte uniformi e cantano canzoni stupide ai clienti.

Con grande costernazione del suo capo, Sarah non è concentrata sul suo lavoro ma è costantemente al telefono alla ricerca di callback da parte delle case di produzione. A casa, Sarah scopre di aver ricevuto un messaggio da un casting online.

Il casting è per un film chiamato The Silver Scream. Durante tutto il film, la compagnia di produzione insiste che l’attrice “sia se stessa”. Accecato dall’ambizione e pronto a fare qualsiasi cosa per diventare una star, il suo vero sé è piuttosto brutto … e diventerà orribile.

All’audizione, le aspiranti attrici che stanno cercando di ottenere il ruolo principale vengono tutte trattate come spazzatura e la maggior parte di loro lascia con le lacrime agli occhi. Sebbene ce la abbia messa tutta, anche Sarah non riesce a impressionare gli auditori che continuano a farla sentire come una persona priva di talento. Sarah quindi si precipita nel bagno più vicino dove esce di seno.

Ogni volta che Sarah ha a che fare con un fallimento, si strappa una ciocca di capelli. I capelli di Sarah diventeranno, nel procedere del film, un simbolo della sua trasformazione da ragazza normale a marionetta senz’anima dell’industria.

Mentre esce dal bagno, Sarah viene accolta da uno degli auditori che è rimasto colpito da questa inquietante esibizione di rabbia e auto-mutilazione. Viene riportata nella sala delle audizioni, ma non le viene chiesto di leggere il copione. Vogliono vederla di nuovo esprimersi in quel modo violento. Sebbene Sarah sia riluttante a strapparsi i capelli per il piacere del pubblico le viene detto: “Hai la mia attenzione” e le viene ricordato che un milione di altre ragazze potrebbero facilmente prendere il suo posto. Durante il film, Sarah ricorda costantemente che un milione di ragazze stanno aspettando in fila per il suo posto e che qualsiasi attenzione da parte degli onnipotenti produttori, non importa quanto strane o degradanti fossero le loro richieste, era un privilegio raro. A questo punto, i giudici vogliono solo vederla mentre si strappa i capelli, e nient’altro. Allora, Sarah lo fa.

Sarah si strappa i capelli per gli auditori. La società di produzione non è interessata al talento: vogliono trovare qualcuno che abbia quel “qualcosa” speciale in se – quella terribile disperazione che può essere sfruttata in futuro.

L’audizione smette rapidamente di essere il punto focale del film e si trasforma in uno spettacolo di estremo degrado e sottomissione, preludio alla prova che deve affrontare per essere una iniziata dell’élite occulta. Anche se l’audizione si è conclusa con lei distesa a terra con le convulsioni sotto i freddi occhi degli auditori, Sarah lascia l’edificio felice: ha attirato l’attenzione della compagnia. VIene richiamata e il processo di trasformazione inizia veramente.

SECONDA AUDIZIONE

Sebbene sia trattata con estremo disprezzo dalla compagnia di produzione, Sarah è entusiasta di ricevere una seconda audizione. Le viene detto che l’unica ragione per cui ha avuto una seconda audizione è stata a causa del fatto che si sia strappata i capelli – e nient’altro. Ancora una volta, sottolineano il fatto che non si tratta di talento ma di cosa è pronta a fare per diventare una star.

Alla seconda audizione, le cose sono molto diverse. Entra in una stanza buia con un riflettore puntato su di lei.

Alla seconda audizione, Sarah indossa un vestito di colore tenue, che simboleggia il suo stato di purezza / innocenza. Vedremo in seguito che il film segue il codice cromatico esatto che vediamo in altri video musicali e film analizzati su Neovitruvian: Bianco (o un colore pallido) simboleggia purezza / innocenza, Il rosso rappresenta la trasformazione / sacrificio e il nero per l’iniziazione. Innumerevoli artisti femminili sono apparsi in video che raccontano simbolicamente la narrativa della “good girl gone bad” e passano attraverso questa successione di colori. Starry Eyes è in qualche modo uno sguardo dietro le quinte di ciò che realmente accade durante quella metamorfosi.

Quando Sarah entra nella stanza buia alla seconda audizione, le viene subito detto di spogliarsi nuda – sebbene il ruolo non richieda la nudità. Ancora una volta, non si tratta del ruolo, si tratta di qualcosa che va oltre. Si tratta di portare una ragazza verso il lato oscuro.

Le viene:

“Lascia andare le tue inibizioni. Se non riesci a lasciarti andare completamente, come potrai mai trasformarti in qualcos’altro? “

La luce poi inizia a lampeggiare e Sarah sembra sottoporsi a un processo simile al controllo mentale e al possesso demoniaco. Ogni volta che la luce lampeggia, vediamo che Sarah fa una faccia demoniaca o prova piacere fisico.

Per una frazione di secondo, vediamo questa cosa apparire sullo schermo mentre la luce lampeggia. Vedremo più tardi questi misteriosi uomini incappucciati nei rituali occulti della compagnia di produzione.

Alla fine del processo, Sarah appare completamente consumata. Nota il ciondolo indossato da uno degli auditori.

L’auditiore indossa un pentagramma con una linea che lo attraversa.

In breve, questa non era un’audizione, era una seduta ipnotica di controllo mentale mescolata a un rituale occulto. Benvenuti in Astraeus Pictures.

ASTRAEUS PICTURES

Quando Sarah dice ai suoi amici che ha fatto un’audizione per Astreus Pictures, le viene detto che “sono legittimi” e “il vero affare”. In altre parole, è una delle poche aziende di produzione “di grande successo” che produce successi. Il simbolismo associato a Astraeus Pictures ci parla sottilmente delle vere forze che stanno dietro al business del cinema.

Innanzitutto, Astraeus è il nome di un dio Titano della mitologia greca ed è principalmente noto per essere il dio del tramonto. Come forse saprai, il crepuscolo è ciò che precede immediatamente l’oscurità della notte … allo stesso modo in cui questa compagnia di produzione porta l’oscurità nel mondo.

Il logo di Astraeus è abbastanza indicativo: è la metà superiore di un esagramma unicursale.

A sinistra: il logo di Astraeus Pictures. A destra: un esagramma unicursale completo.

L’esagramma unicursale è un simbolo importante nella magia rituale e nelle società segrete occulte. È anche il principale simbolo associato alla filosofia di Aleister Crowley: Thelema.

L’esagramma unicursale è così chiamato perché può essere disegnato unicursalmente, cioè in un movimento continuo. Questo è significativo quando si formano figure in magia rituale, dove una linea continua è preferita a un movimento interrotto.

Il simbolo è stato ideato dalla Golden Dawn e successivamente adattato da Aleister Crowley come strumento di significato personale. È spesso indossato dai Thelemiti come segno di identificazione e riconoscimento religioso.
– Dizionario dei simboli, esagramma Unicursale

Oggi, il Thelema è insegnato da una società segreta che è estremamente influente nel settore dell’intrattenimento: l’Ordo Templi Orientis (O.T.O.). È una delle principali forze dietro il lato occulto e ritualistico di Hollywood. Viene fatto riferiemento sottilmente all’O.T.O  anche in un altro film che “apre gli occhi”, Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick

Una parte importante degli insegnamenti dell’O.T.O sono la magia sessuale – e ne vediamo sicuramente alcuni in Starry Eyes.

LA METAMORFOSI

Dopo una positiva seconda audizione (con la protagonista nuda e esposta a una forza malvagia), Sarah ottiene il privilegio finale: un incontro con il produttore. Prima di lasciare il suo appartamento, il film enfatizza il vestito rosso che indossa: tutti i suoi amici lo commentano, uno di loro aggiunge addirittura che “è un po ‘troppo”.

Nei codici colore dell’élite occulta, il vestito rosso significa turbolenze, metamorfosi e sacrificio. L’abito indica che questo incontro è un altro passo nella sua iniziazione.

All’incontro, il produttore di Astrae Pictures racconta a Sarah quello che tutti i produttori dicono a ragazze giovani e impressionabili quando vogliono attirarle in un contratto di vendita di anime:

“Facciamo un provino a molte giovani donne in questo edificio, ma ben poche sono mai arrivate in questa stanza. Alcuni grandi nomi sono passati di qui “.

Ciò implica che il modo di funzionare dell’elite di Hollywood è in corso da decenni.

“Il ruolo di Celeste è davvero un grosso problema per una giovane attrice senza altri crediti a suo nome. La tua faccia sarà su un poster, un poster su un muro, un muro nella hall, in una lobby in un cinema. “

Per una ragazza che lavora a Big Taters, sentire queste parole è ciò che aspettava da tutta la vita – e il produttore lo sa. Poi la tocca in modo inappropriato e le cose diventano reali.

Quando il produttore inizia a mettere la mano sul vestito di Sarah, la ragazza ottiene un assaggio del vero prezzo della fama.

Quando Sarah cerca di farlo smettere chiedendogli se vuole che legga qualche riga del copione, lui risponde:

“Sarah, QUESTA è l’audizione. Sei alle porte. Tutto ciò di cui hai bisogno è che io le apra per te “.

Ancora una volta, nessuno è interessato a Sarah che mette in mostra i suoi talenti di recitazione. Il “provino” consiste ancora una volta in lei che viene spinta ad abbandonare il controllo del suo corpo. Sarah rifiuta le avance e se ne va fuori dalla stanza.

Il suo ritorno alla realtà è tuttavia estremamente difficile. Deve pregare per riavere il suo lavoro a Big Taters e, casualmente, le viene anche detto che a un milione di ragazze piacerebbe avere il suo lavoro di cameriera. Infine rimpiange di essersene andata dalla stanza del produttore e inizia a razionalizzare facendo l’impensabile:

“Sento che sto gia vendendo la mia anima. Lo faro` per qualcosa che amo veramente. “

L’INIZIAZIONE

Sotto l’influenza della droga e, dal secondo provino, con qualcosa di malvagio che germoglia dentro di lei, Sarah decide di tornare a vedere il produttore. Per quell’incontro, indossa un altro abito simbolico

Per il suo secondo incontro con il produttore, Sarah indossa un abito nero. Good Girl Gone Bad.

Quando Sarah si trova faccia a faccia con il produttore, si rende conto che non si tratta semplicemente di “dormire con lui” per il suo perverso piacere personale. Esiste una dimensione metafisica del processo. Riguarda la sottomissione e l’iniziazione a un ordine occulto attraverso il rituale. Quando Sarah cade in ginocchio davanti al produttore, dice:

“Vuoi rinunciare ai tuoi occhi per un nuovo paio di occhi, occhi che possono vedere con la nostra visione? Vuoi abbandonare il tuo corpo per diventare uno strumento per la nostra voce, la mia voce? Lascerai la tua vecchia vita per una nuova e gloriosa? “

In questo giuramento è riassunto l’intero processo di metamorfosi che trasforma un artista normale in un vero e proprio “pupazzo degli Illuminati”. “Rinunciando” agli occhi, Sarah rinuncia alla sua capacità di percepire la realtà per poter vedere solo quello che “loro” vogliono che lei veda. È per questo che tutte le pedine dell’industria nascondono costantemente uno dei loro occhi nei servizi fotografici?. Rinunciando al suo corpo per diventare uno strumento per la loro “voce”, rinuncia volontariamente a qualsiasi tipo di valori fondamentali e integrità artistica diventando niente più che un guscio vuoto che spinge i messaggi dell’élite. Alla fine, abbandonando la sua vecchia vita, cancella completamente il suo io passato per trasformarsi in un nuovo alterego, una creazione artificiale completamente programmata dall’élite.

A tutto ciò, Sarah risponde “sì”. Poi comincia ad amoreggiare con il produttore … e le cose si fanno più strane.

Mentre il produttore tiene saldamente la testa di Sarah, vediamo un pentagramma sulla sua mano – che indica l’importanza rituale di questo gesto di sottomissione.

Guardando il cielo con uno sguardo pazzo nei suoi occhi, il produttore dice:

“La porta è aperta Sarah. Tutto quello che devi fare è essere disposta ad entrare. Uccidi il tuo vecchio io, Sarah “.

La parola “porta” ha una connotazione spirituale, in quanto Sarah si apre anche a ciò che apparirà come un possesso demoniaco.

Mentre questo sta accadendo, questo tipo appare dal nulla, confermando che questo è un rituale occulto.

IL SACRIFICIO

I giorni dopo il rituale sono estremamente dolorosi per Sarah. Continua ad avere violente convulsioni e sente come se stesse morendo. Inoltre perde costantemente i capelli che, come affermato in precedenza, rappresentano il suo vero sé.w

Sarah si sta trasformando nel peggior incubo di un’aspirante attrice ossessionata dalla sua immagine corporea. Questo cambiamento fisico rappresenta la putrefazione del suo essere interiore, la sua stessa anima.

Mentre soffre e muore dentro e fuori, Sarah viene visitata da qualcuno di Astraeus, che le mostra una visione.

Si vede come una star del cinema, vestita come se fosse sul tappeto rosso degli Oscar, con tanto di ciondolo a forma di pentagramma attorno al collo, segno che è una vera pedina del settore.

Quando quella visione svanisce, lei sta ancora soffrendo e sembra più brutta che mai. Poi riceve una telefonata dal produttore che dice:

“Puoi andartee dalla Terra ed essere dimenticata per sempre o puoi rinascere. Ti aspettavi che fosse indolore, che sarebbe stato semplice, che ti saresti semplicemente svegliata una mattina con tutto ciò che avresti oluto avere? Te l’ho detto Sarah, i sogni richiedono sacrificio. E anche noi. “

Sarah non ha solo bisogno di sacrificare la propria anima per diventare “una di loro”. Richiedono un sacrificio di sangue. Sarah, quindi, procede ad uccidere tutti i suoi amici in un modo estremamente violento. Quando l’atto di sangue è compiuto, gli uomini in abito appaiono immediatamente e la conducono al rituale finale.

LA RINASCITA

Dopo il sacrificio di sangue, un gruppo di ricchi elitiari di Hollywood si riunisce per il rituale che celebra la rinascita di Sara.

Riuniti in cerchio, uomini e donne “rispettabili” ripetono “Ave Astraeus” mentre Sarah è sepolta sotto il pentagramma.

Il concetto di morte simbolica e rinascita è di estrema importanza nelle società segrete occulte. Nella maggior parte dei circoli esoterici sin dall’antichità, i candidati all’iniziazione erano costretti a passare attraverso un periodo di “morte simbolica” dove venivani tenuti nell’oscurità per poi “rinascere”. Questo concetto è centrale anche per il cristianesimo come Gesù Cristo risorto da morto dopo tre giorni nella tomba. La storia di Giona che emerge dalla grande balena è anche una parte della letteratura ebraica e islamica. Tuttavia, nel caso di Astrae Pictures, l’iniziato non è sull’orlo di un grande risveglio spirituale, è una semplice marionetta adescata in un rituale satanico per il profitto e il piacere dei suoi gestori. L’élite prospera sfruttando antichi e potenti archetipi e corrompendoli per i loro scopi nefandi.

Alla fine del rituale, i produttori gridano “È pronta a trasformarsi!”. Il giorno dopo, Sarah rinasce.

Sarah emerge dalla terra completamente nuda, come una neonata. È anche completamente calva, il che indica che il suo vecchio sé è completamente sparito

La trasformazione di Sarah è così completa che ha persino un nuovo compleanno.

Tornata a casa, la coinquilina di Sarah la trova a letto con un inquietante santuario illuminato a lume di candela dedicato alle stelle del cinema passate attraverso la stessa sua “trasformazione”.

Il coinquilino nota che gli occhi di Sarah sono cambiati: ora ha il nuovo paio di occhi che vedono solo la visione dell’élite. Sarah dice alla sua compagna di stanza “Le cose stanno cambiando per me” e procede ad ucciderla – l’ultimo resto della sua vita passata. Sarah quindi apre il suo regalo di compleanno donatole da Astraeus.

Nella scena finale del film, Sarah indossa la parrucca che ha ricevuto in regalo. Rappresenta il suo nuovo, falso alterego. Mette anche il suo ciondolo a forma di pentagramma – un segno del fatto che lei sia una star iniziata dell’industria.

CONCLUDENDO

Se hai letto articoli precedenti su Neovitruvian, probabilmente hai realizzato che Starry Eyes comprende praticamente tutto ciò che è stato discusso in questo sito. Descrivendo la trasformazione di Sarah nelle mani dell’élite di Hollywood, il film mette sullo schermo la vera natura di coloro che controllano l’industria dell’intrattenimento … e il mondo. Trasmettendo chiaramente il disprezzo totale dell’elite per la persona comune e la sua ossessione per i rituali corrotti, lo sfruttamento, il degrado e il sacrificio di sangue, il film espone il “vero sé” dell’industria, allo stesso modo in cui Sarah espone il suo vero sé ai produttori.

Fonte

 

Il significato piu` profondo di “True Detective” (Stagione 1)

“True Detective” è una serie TV in cui si indaga su rituali satanici compiuti da uomini misteriosi. Mentre la stagione si e` conclusa con una questione piuttosto diretta, la pletora di simboli e riferimenti disseminati durante gli episodi inviava messaggi profondi sulle forze che influenzano sottilmente la società. Vedremo il significato più profondo della prima stagione di “True Detective”.

Ambientato tra le paludose foreste della Louisiana, True Detective ha catturato l’attenzione del pubblico con i suoi personaggi interessanti e l’atmosfera oscura. Attraverso i suoi otto episodi, la serie segue due investigatori mentre scoprono una serie di omicidi ritualistici che si diceva fossero svolti da uomini ricchi e potenti. Mentre, settimana dopo settimana, i fan dello show erano ossessionati da piccoli dettagli utili a “risolvere il caso”, la serie si conclude con una questione piuttosto semplice: l’assassino era un sudicio sporco, pazzo, stereotipato che era stato identificato dagli investigatori negli episodi precedenti. Non c’era quindi un colpo di scena strabiliante o una scioccante cospirazione di alto livello. E questo ha lasciato molti fan un po ‘delusi.

Tuttavia, guardando indietro ai riferimenti, al simbolismo e ai dialoghi enigmatici disseminati durante gli episodi, ci si può davvero chiedere perché alcuni aspetti della storia (cioè la vita familiare di Marty Hart) siano stati sviluppati in modo così estensivo mentre non erano rilevanti per il risultato finale dell’indagine. La serie, attraverso queste trame alternative, stava cercando di comunicare qualcosa che andasse oltre l’indagine vera e propria? Qualcosa che ci circonda tutti?

Nonostante la semplice conclusione della storia, c’è un messaggio più profondo comunicato in tutta la serie: che gli omicidi rituali non erano semplicemente il prodotto della mente di un pazzo solitario: sono il risultato di una mentalità radicata, un ambiente tossico che risale a diverse generazioni e colpisce tutti gli aspetti della società. Questo concetto può essere riassunto in una parola: “psicosfera” – una parola che il detective Rustin Cohle utilizza nel primo episodio. Attraverso una varietà di simboli e messaggi, True Detective ci mostra come le ossessioni malate dell’élite alla fine filtrino attraverso la vita quotidiana delle masse.

Diamo prima un’occhiata alla premessa della storia.

LA PREMESSA

La serie inizia con la scoperta del cadavere di una giovane donna, posizionata in maniera ritualistica.

La donna è stata trovata nuda, legata, con pugnalate allo stomaco. Indossa una “corona di spine” e le corna in testa

Sulla sua schiena è tatuata una spirale, il simbolo del gruppo che esegue gli omicidi.

Le autorità concludono rapidamente che si tratta di un omicidio rituale satanico. Rustin Cohle descrive l’assassino come “meta-psicotico”.

“È l’enactment fantasy, il rituale, la feticizzazione, l’iconografia. Questa è la sua visione. Il suo corpo è una mappa d’amore parafilica – un attaccamento di concupiscenza fisica a fantasie e pratiche proibite dalla società “.

Dopo l’autopsia, i detective apprendono che la vittima è stata drogata, legata, maltrattata, torturata con un coltello, strangolata e posta all’esterno perché il mondo potesse vederla. In breve, mette a nudo tutti i segni del mega-rituale dell’abuso rituale satanico (SRA).

Intorno al corpo ci sono strani triangoli fatti di bastoncini.

Un reverendo dice ai detective che queste cose sono “reti del diavolo” e vengono usate “per catturare il diavolo prima che si avvicini troppo“.

Il reverendo aggiunge che pensava che queste reti del diavolo fossero solo “un gioco per bambini, per tenerli occupati”. Mentre il reverendo pronuncia queste parole, la telecamera zooma in un’altra serie di bastoncini legati insieme

Mentre il reverendo parla delle reti del diavolo come “storielle per tenere occupati i bambini”, la fotocamera si concentra su una croce fatta di due bastoncini legati tra loro – il che implica che la religione potrebbe essere una “storia per bambini”. Prevede anche il legame tra le reti del diavolo e i dirigenti della Chiesa in Louisiana.

RUSTIN COHLE E LA PSICOSFERA

Interpretato da Matthew McConaughey, Rustin Cohle si qualifica come un realista o, in termini filosofici, un “pessimista”. Il minimo che si possa dire è che ha poca fiducia nell’umanità e che non capisce i costrutti che lo circondano – inclusa la religione.

“Penso che la coscienza umana sia un tragico passo nell’evoluzione. Siamo diventati troppo auto-consapevoli. La natura ha creato un aspetto separato da se stessa. Siamo creature che non dovrebbero esistere per legge naturale “.

Come “pessimista” che odia l’umanità in generale e un texano che lavora in Louisiana, Cohle è un estraneo. In effetti, ha la tendenza a vedere il mondo dall’esterno, quasi come se fosse una figura ultraterrena. Per accentuare questo fatto, Cohle sembra avere un sesto senso – al limite della percezione extra-sensoriale (ESP) – che si manifesta durante l’indagine. Ha visioni, “legge” le persone in pochi secondi e può persino “assaggiare” i colori.

Nel primissimo episodio della serie, Cohle dice al suo compagno una frase che riassume il messaggio principale dell’intera serie. Durante la strada attraverso le strade della Louisiana, Cohle fa riferimento a un concetto oscuro che ha una profonda risonanza nelle sfere occulte.

“La fuori sono rimasto con un cattivo gusto in bocca. Alluminio, cenere, come se sentissi l’odore della psicosfera”.

PSICOSFERA

Il termine psicosfera non è un termine comune nella lingua inglese. Proviene dalla letteratura fantascientifica di autori come Roland C. Wagner e H. P. Lovecraft – il creatore di Cthulhu.

La “Psicosfera” può essere definita come “sfera della coscienza umana” e affonda le sue radici nel concetto di “inconscio collettivo” di Carl Jung. In sostanza afferma che tutti i pensieri che attraversano il cervello umano sono “convertiti” dalla neocorteccia e proiettati verso l’esterno in dimensioni eteree. Gli umani vivono quindi in una “atmosfera di pensieri”, un concetto che viene anche definito “noosfera” da Vladimir Vernadsky e Teilhard de Chardin. Secondo loro, l’esistenza di questa psicosfera fa sì che gli umani siano costretti a rispondere a idee, miti e simboli simili.

Anche se riferito in altri termini, il concetto di psicosfera è importante nei circoli occulti che conducono i mega-rital per influenzare l ‘”inconscio collettivo” – spesso per scopi nefandi.

Negli anni ’40, il poeta e regista teatrale francese Antonin Artaud predisse l’avvento dei mega-rituali occulti nei media. Artaud era un adepto di diverse forme di occultismo e ben consapevole dei poteri trasformativi dei rituali teatrali: creò l’infame “Teatro della crudeltà” che intendeva cambiare profondamente il pubblico. Per quanto riguarda l’elaborazione della mente del gruppo, Artaud ha scritto:

“A parte l’insignificante stregoneria dei fattucchieri di campagna, ci sono trucchi di hoodoo globale in cui tutte le coscienze allertate partecipano periodicamente … È così che strane forze vengono eccitate e trasportate nella volta astrale, alla cupola oscura che è composta soprattutto dall’aggressività velenosa delle menti malvagie della maggior parte della gente … la formidabile oppressione tentacolare di una specie di magia che presto apparirà non mascherata “.

I ricercatori occulti hanno spesso identificato omicidi ritualistici come rituali di massa intesi a scioccare le masse e disturbare la psicosfera.

“[Alcuni omicidi] sono omicidi rituali che coinvolgono una setta protetta dal governo degli Stati Uniti e dai media corporativi, con forti legami con la polizia.

Tali uccisioni sono in realtà cerimonie coreografate in modo intricato; performate dapprima su una scala molto intima e segreta, tra gli iniziati stessi per programmarli, poi su larga scala, amplificati incalcolabilmente dai media.

Alla fine quello che abbiamo è un lavoro altamente simbolico e rituale trasmesso a milioni di persone, un’inversione satanica; una messa nera, dove i “banchi” sono riempiti dall’intera nazione e attraverso i quali l’umanità viene brutalizzata e degradata in questa fase, la fase di “Nigredo” del processo alchemico.

– Michael A. Hoffman II, Secret Society e Psychological Warfare

Questo è True Detective.

Rustin Cohle, che ha una tendenza verso l’ESP, afferma che può effettivamente “odorare la psicosfera” e che ha un sapore “di alluminio e cenere”. In altre parole, la sfera del pensiero umano attorno alla scena del crimine non è meno tossica e folle. Tuttavia, essendo lui stesso parte della sfera umana, Cohle non può fare a meno di farne parte e, a un certo livello, persino di abbracciarla.

Cohle beve lattine di birra e fuma sigarette … alluminio e cenere. Mentre quindici anni prima Cohle era disgustato dal gusto della psicosfera, questa psicosfera è ormai parte di lui.

Il primo omicidio rituale scoperto in True Detectives fu volutamente messo in scena per attirare l’attenzione delle masse. Non solo è una manifestazione fisica della folle psicosfera, è anche un tentativo di influenzare in modo massiccio la psicosfera. Questi mega-rituali sono volutamente messi in scena per scioccare e traumatizzare le masse, che poi inviano collettivamente questi pensieri alla psicosfera, creando il tipo di atmosfera in cui l’élite occulta si diletta.

In tutta la serie, un’immagine appare in diversi posti e attraverso diverse persone: cinque uomini attorno a una ragazza. Questo “pentagramma di uomini” rappresenta l’élite occulta che abusa di un bambino in una questione ritualistica. Attraverso la psicosfera, il mondo sembra esserne consapevole, quasi inconsapevolmente.

I detective trovano un video di una ragazzina che viene abusata e sacrificata da cinque uomini mascherati. Il fatto che il rituale sia stato registrato rappresenta la propensione dell’élite alla creazione di “materiale snuff”.

Mentre visita la casa di una donna la cui figlia è misteriosamente scomparsa, Cohle nota una foto incorniciata di una giovane ragazza circondata da cinque uomini mascherati.

La figlia di Martin Hart Audrey mise cinque bambole maschili attorno a una bambola nuda. Vedremo in seguito come questo personaggio sia sottilmente connesso ai rituali.

Mentre racconta la sua storia agli agenti, Rustin Cohle trasforma stranamente cinque lattine di birra in cinque piccole persone e le piazza in un cerchio. Sta inconsapevolmente dicendo ai detective che non ha mai preso i veri colpevoli: il pentagramma degli uomini?

Attraverso i simboli, la serie ci dice che la psicosfera è disturbata dai rituali dell’élite e che i suoi effetti filtrano attraverso la realtà delle masse. Tuttavia, questi effetti non sono solo simbolici: influenzano la morale, i valori e il comportamento della società. Questo è rappresentato dall’evoluzione della famiglia di Martin Hart.

MARTIN HART E LA SUA FAMIGLIA

Interpretato da Woody Harrelson, Martin Hart è esattamente l’opposto di Rustin Cohle. Un semplice sguardo ai nomi dei personaggi dà una buona idea della loro mentalità. Il nome Rustin Cohle suona come “ruggine e carbone” – due materiali associati al decadimento e alla tossicità – che rappresentano la sua visione del mondo. Al contrario, il cognome di Martin Hart suona come “cuore” – l’organo muscolare che tiene in vita le persone. Lungi dall’essere distaccato dal mondo materiale come Cohle, Hart vive intensamente i processi emotivi e le tribolazioni dell’esperienza umana. Come la maggior parte degli umani, è anche profondamente imperfetto. Pur considerandosi un cristiano, ha una propensione per l’adulterio e la violenza.

È comunque l’evoluzione della sua famiglia che è la più significativa. Mentre la sua famiglia non ha nulla a che fare con l’indagine principale, la serie trascorre molto tempo descrivendo la sua evoluzione. Più che un semplice “sviluppo del personaggio”, la famiglia Hart rappresenta il modo in cui i cittadini medi sono in ultima analisi influenzati dalla folle psicosfera e dalla depravazione morale di coloro che li governano.

Anche se la figlia di Marty, Audrey, non ha alcuna conoscenza apparente o contatto con coloro che conducono i rituali, tuttavia sembra essere profondamente influenzata da ciò. Come visto sopra, Marty ha trovato sua figlia che gioca con bambole che sembrano ricreare il “pentagramma degli uomini”. Più tardi, i suoi genitori trovano un libro pieno di disegni sconvolgenti.

Uno dei disegni sessuali di Audrey presenta un uomo mascherato che tocca una donna che ha le mani legate dietro la schiena

In un’altra scena, le ragazze di Marty sono viste indossare una tiara con nastri – che ricorda la corona di corna satanica con nastri posizionati sulle vittime durante i rituali

La tiara finisce su un albero, non diversamente dalle vittime rituali.

La folle psicosfera sembra influenzare il comportamento di Audrey e la sua stessa anima. Suo nonno predice il suo futuro mentre parla con Marty dei “ragazzi di oggi”.

“Ho visto i ragazzi di oggi. Tutti vestiti di nero, tutti truccati. Tutto è sesso per loro “.

Mentre Marty fondamentalmente respinge queste parole come le divagazioni di un vecchio, Audrey alla fine cresce fino a diventare esattamente ciò che suo nonno ha detto.

Audrey vestita di nero con il trucco sul viso. In questa scena, è stata sorpresa da suo padre mentre faceva sesso con due uomini su un camion. Per questo Marty la ha chiamata puttana

La trasformazione di Audrey da una ragazza innocente a un adolescente promiscua rappresenta il modo in cui la depravazione e l’immoralità dell’élite occulta influenza in definitiva l’intera popolazione. Anche se non è una vittima diretta dell’élite occulta, è una vittima indiretta attraverso l’ambiente osceno in cui cresce. Successivamente apprendiamo che, da adulta, Audrey “a volte dimentica di prendere le sue pillole”, il che implica che ha problemi di salute e che è stata indirettamente traumatizzata da questo contesto. Pertanto, attraverso vari mezzi, la serie mostra come la psicosfera è volutamente disturbata per creare una generazione che è moralmente persa.

Ora diamo un’occhiata al gruppo segreto che sta dietro a tutto questo.

LA SPIRALE – RAPPRESENTARE :L’ELITE OCCULTA NELLA VITA REALE

Mentre l’indagine progredisce, i detective apprendono di un gruppo di “uomini ricchi” che sacrificano bambini. Imparano anche la mitologia che li circonda.

“C’è un posto in fondo a sud dove tutti questi uomini ricchi partecipano al culto del diavolo. Sacrificano i bambini e quant’altro. Donne e bambini vengono uccisi lì e qualcosa riguardo a un posto chiamato Carcosa e il Re Giallo. Ha detto che ci sono tutte queste, vecchie pietre, nei boschi dove la gente va, ad esempio, ad adorare. Ha detto che avvengono molte uccisioni laggiu` La spirale: questo è il loro segno. “

Scopriamo presto chi c’è dietro questi rituali: l’élite della Louisiana, membri di un’antica stirpe, la famiglia Tuttle. Come texano, Cohle scopre rapidamente che un membro della famiglia Tuttle è governatore e un altro guida la Chiesa, abbracciando quindi le sfere del potere che sono politica e religione

Mentre i detective scoprono che i rituali sono fondamentalmente un affare di famiglia, iniziano a costruire l’albero genealogico dei Tuttle

Dopo che i detective hanno catturato il redneck squilibrato, la telecamera si concentra minacciosa su un albero solitario, un albero che è visto più volte durante la serie. Con le sue radici ben salde nel suolo della Louisiana, questo albero rappresenta la linea di sangue familiare che governa la regione.

I detective apprendono che i Tuttles sono responsabili per un gran numero di bambini scomparsi che sono stati maltrattati e uccisi in un sacrificio rituale. Poiché la famiglia è estremamente potente, le forze dell’ordine e i media locali sono completamente silenziosi. La famiglia pratica rituali voodoo mescolati ai classici abusi satanici rituali (SRA) proprio come fa l’élite occulta. Mentre l’area di azione della famiglia è molto locale, non ci vuole molta estrapolazione per capire che i Tuttles rappresentano l’élite occulta che attualmente governa il mondo intero.

Persino il simbolo della Spirale nella serie è effettivamente usata da reali circoli pedofili per rivelare segretamente le loro “preferenze”. Ecco un file dell’FBI che descrive i simboli usati dai “pedofili”.

File FBI reale che descrive i simboli utilizzati dalle reti di pedofilia.

La spirale in un teschio a Carcosa

In True Detective, i rituali della Spirale sono intrisi di una specifica mitologia fortemente ispirata dalla letteratura fantascientifica / horror, in particolare da H.P. Lovecraft.

LA MITOLOGIA

In True Detective, i sacrifici sono fatti al “Re Giallo” che è fondamentalmente un’effigie di un dio cornuto e si svolgono in una struttura abbandonata chiamata Carcosa. La mitologia che circonda la Spirale prende in prestito pesantemente dalla letteratura di fantascienza, in particolare The King in Yellow di Robert W. Chamber (aka il Re Giallo), che menziona una città perduta di nome Carcosa.

Along the shore the cloud waves break,
The twin suns sink beneath the lake,
The shadows lengthen
In Carcosa.

Strange is the night where black stars rise,
And strange moons circle through the skies
But stranger still is
Lost Carcosa.

Songs that the Hyades shall sing,
Where flap the tatters of the King,
Must die unheard in
Dim Carcosa.

Song of my soul, my voice is dead;
Die thou, unsung, as tears unshed
Shall dry and die in
Lost Carcosa.

Il termine Carcosa fu anche usato da H.P. Lovecraft nei suoi famosi Miti di Cthulhu. Perché si fa riferimento cosi spesso a Lovecraft nella serie? Le sue opere sono molto apprezzate in molti ambienti occulti e, considerando il fatto che la serie parla di omicidi rituali satanici, ha senso.

H.P. LOVECRAFT

Mentre Il Mito di Cthulhu di Lovecraft è generalmente considerato un’opera di narrativa atea quasi satirica (si tratta di mostruose divinità aliene), tuttavia ha acquisito grande notorietà tra società con una visione del mondo più metafisica. Ad esempio, il libro di Anton LaVey The Satanic Rituals include un capitolo intitolato “The Metaphysics of Lovecraft”

I Rituali Satanici considerano Lovecraft come una sorta di canale per “Poteri invisibili”: “Che le sue fonti di ispirazione fossero consapevolmente riconosciute e ammesse o fossero frutto di un notevole sforzo psichico “, si può solo ipotizzare.” I rituali consistono nell’evocare nomi dei Miti di Cthulhu insieme all’inevitabile “Ave Maria”, in una finta cerimonia che evoca l’elaborato annuncio e la risposta comunitaria della Messa cattolica.
– Dennis P. Quinn, Culti di un oracolo involontario: l’eredità religiosa (non voluta) di H. P. Lovecraft

Kenneth Grant, un occultista che era un membro di spicco della società segreta di Aleister Crowley, Ordo Templi Orientis (O.T.O), ha scritto ampiamente sull’importanza delle opere di Lovecraft.

Per Grant, nel 1980, Lovecraft dovrebbe essere elogiato per le sue capacità di “controllare la mente che sogna di essere capace di proiezione in altre dimensioni”. È noto che Lovecraft spesso ha tratto ispirazione per le sue storie nei suoi sogni. Per Grant, Lovecraft ha ricevuto una vera conoscenza arcana nei suoi sogni, che è stata poi espressa attraverso i Miti di Cthulhu. Grant ha ispirato molti maghi, alcuni dei quali si sono legati maggiormente nel regno degli scritti romanzati di Lovecraft.
– Ibid.

Le opere di Lovecraft sono quindi molto apprezzate dai gruppi occulti o satanici che sono fortemente inclini a rituali. Alcuni simboli associati a queste società compaiono in tutta la serie.

Reggie Ledoux, uno dei colpevoli (più di un pupazzo) che esegue i rituali ha un tatuaggio di Baphomet all’interno di un pentagramma invertito – il sigillo della Chiesa di Satana.

Sebbene i detective abbiano catturato e ucciso Reggie Ledoux, alla fine apprendono che gli omicidi stanno ancora accadendo. Persino alla fine della serie, quando gli investigatori mettono le loro mani su Errol Childress (il folle stereotipato), ci sono indizi che suggeriscono che non è il vero colpevole – è solo una marionetta.

ERROL CHILDRESS – PUPAZZO DELL’ELITE

Mentre investigavano sulla famiglia Tuttle, i detective scoprono che il reverendo ha figli da un’amante. Uno di loro è Errol Childress, un “figlio bastardo” che è stato trattato male. In realtà, tutto di lui indica che è vittima di un culto satanico multigenerazionale.

Errol ha cicatrici sul viso perché è stato sfigurato da bambino dalla sua famiglia

In questo importante frame vediamo che il simbolo della Spirale è stato bruciato nella carne di Errol, come se fosse “marchiato” da esso. In breve, non è il capo del club, è più una vittima traumatizzata.

Alla fine di un episodio, Errol dice stranamente “La mia famiglia è qui da molto, molto tempo.” E poi procede a falciare il prato a spirale. Questo simbolicamente rappresenta come tutto ciò che l’élite occulta fa è in bella vista – per coloro che hanno “occhi per vedere”. Mostra anche come Errol è ossessionato da questo simbolo ed è stato programmato da esso.

Lo spettacolo fornisce diversi indizi che suggeriscono che Errol Childress è in realtà una vittima del controllo mentale basato sul trauma. In primo luogo, parla con accenti distinti – un sintomo classico di persona con più alterego. Errol alterna efficacemente un tipico accento della Louisiana e un distinto accento britannico. Il contenuto della sua casa è anche abbastanza significativo.

La casa di Errol è piena di bambole (molte delle quali decapitate). Non solo queste bambole aggiungono al fattore “creep”, sono un classico simbolo per rappresentare i diversi alterego creati attraverso il controllo mentale.

Nella sequenza di apertura dello spettacolo, il volto di un bambino proiettato su un telefono (quello della casa di Errol). Il quadrante è sulla testa del bambino, un modo per ritrarre come le vittime della Spirale sono controllate mentalmente

Mentre suo padre è una delle persone più ricche e rispettate della Louisiana, Errol vive in una baracca sudicia con una sorellastra altrettanto schifosa con cui co-copula. In altre parole, Errol non fa chiaramente parte della “élite” ma ne è un sottoprodotto illegittimo. Mentre è l’ultimo “cattivo” della serie, è piuttosto chiaro che è semplicemente un’altra vittima della Spirale. Anche le persone che hanno lavorato per la famiglia sono state vittime.

Quando i detective visitano Delores Jackson, un’ex cameriera che ha lavorato per i Tuttle, vediamo anche segni di controllo mentale.

Sebbene Delores sia diventata malata di mente e generalmente insensibile (come se fosse stata traumatizzata nella sua vita), si eccita molto quando Rust mostra le sue immagini delle reti del diavolo – come se fossero immagini trigger. Quindi inizia a recitare delle frasi come se fossero state programmate nella sua mente.

“Conosci Carcosa? Colui che mangia il tempo. La sua veste, è un vento di voci invisibili. Rallegriamoci! La morte non è la fine!”

È quindi abbastanza chiaro che le persone reali dietro la Spirale non sono mai state catturate nella serie. La serie si è conclusa nello stesso modo in cui spesso le storie che coinvolgono l’élite occulta: un burattino controllato mentalmente si prende la colpa e muore, lasciando intatti i veri colpevoli. Mentre Errol commetteva effettivamente crimini atroci, era un prodotto di un sistema più profondo.

Quando i detective hanno finalmente trovato e ucciso Errol, vengono mandati in ospedale per curare le loro ferite. Lì, sentiamo un notiziario televisivo che afferma:

“Il Procuratore generale dello Stato e l’FBI hanno screditato le voci secondo cui l’imputato era in qualche modo legato alla famiglia del senatore della Louisiana Edwin Tuttle”.

Questa piccola informazione conferma che il Procuratore generale dello Stato, l’FBI e i mass media in generale sono “in combutta” con la Spirale perché stanno usando la disinformazione per chiarire il nome della famiglia.

Rust dice poi a Marty che, sebbene abbiano catturato Errol Childress, il loro lavoro non è stato completato.

“Tuttle, gli uomini nel video … Non li abbiamo presi tutti”

A cui Marty risponde:

“Sì, e non li prenderemo tutti. Non è il mondo in cui vivivamo, ma ne abbiamo catturato uno “.

La severa valutazione di Marty su “come va il mondo” in pratica significa che la vera élite occulta non viene catturata. Dicendo “ne abbiamo catturato uno”, vuol dire che hanno ottenuto ciò che dovevano ottenere: il burattino scelto. Questo non è un messaggio confortante, ma è la triste verità.

CONCLUDENDO

La serie True Detectives ha stimolato tutti i tipi di discussioni e teorie sull’identità del killer. Tuttavia, al di là del classico “giallo deduttivo”, c’è un messaggio costante comunicato in ogni episodio. Riguarda la nostra società, chi la governa e le forze invisibili che ci influenzano tutti. Riguarda la psicosfera, un concetto che è oscuro per molti di noi, ma che è tuttavia estremamente importante nei circoli dell’élite occulta. Attraverso i mega-rituali amplificati dai mass media, l’élite cerca attivamente di generare shock, paura e sgomento nella popolazione generale, i cui pensieri vengono proiettati nella psicosfera. Questo disturbo fa sì che la razza umana viva in un’atmosfera tossica, governata da simboli e pensieri specifici. Inoltre, come interpretato da Audrey in True Detective, una psicosfera disturbata fa crollare la società, che diventare immorale e ossessionata da pensieri oscuri.

Nonostante tutto, la serie si conclude con Rustin Cohle che ha un’illuminazione e “vede la luce” perché, per un momento, ha visto il “mondo degli spiriti”, dove la sua figlia morta lo aspettava. Cohle si è reso conto che, al di là di questo mondo materiale, quello dominato da potenti famiglie sadiche, c’è un’altra dimensione – quella eterna – in cui non hanno alcun potere.

Fonte

Perché questi dipinti, raffiguranti abusi rituali, sono esposti in un tribunale di Las Vegas?

Inquietanti dipinti, raffiguranti varie scene di abusi rituali, sono esposti vicino all’ingresso della Lloyd George Federal Courthouse di Las Vegas.

Il sito ufficiale del Tribunale distrettuale degli Stati Uniti nella sezioned del Nevada afferma:

“Il cardine del sistema giudiziario americano è il tribunale … in cui testimoni testimoniano, giurie deliberano e giustizia viene fatta”.
– William H. Rehnquist, Chief Justice degli Stati Uniti

Se è così, perché ci sono dei dipinti in cui possiamo vedere degli uccelli stuprare degli esseri umani esposti al tribunale di Las Vegas?

Secondo Redoubt News:

Questi dipinti sono esposti nella parte anteriore del tribunale, vicino all’ingresso principale. (…) Sono stati creati dagli studenti delle scuole superiori locali. Il loro insegnante ha affermato: “Stanno imparando che non si giudicano le persone dalle apparenze”.

L’articolo afferma che nessuno in tribunale si è assunto la responsabilità di approvare questi dipinti.

Uno sguardo più ravvicinato a questi dipinti rivela che il loro messaggio va ben oltre al “non basarsi sulle apparenze per giudicare le persone” . I dipinti sono pieni di immagini e simbolismi relativi all’Abuso Rituale Satanico e al controllo mentale basato sul trauma (noto come Programmazione Monarch). I dipinti raccontano una storia inquietante di maltrattamenti per mano di persone estremamente malvagie, il che mi porta a dubitare che queste opere siano state realizzate da studenti delle scuole superiori.

Ecco i dipinti. Avviso: immagini forti.

Un uccello “viola” una ragazzina mentre un altro uccello guarda

Questo dipinto raffigura un unicorno disegnato sotto le parole “RE MALVAGIO”. Sulla destra ci sono due piccioni e la parola FRATELLO. Sotto l’unicorno c’è un arcobaleno (un simbolo del controllo mentale monarch) e la parola CONTADINO.

 

Un unicorno che abusa di una persona sotto un arcobaleno. Nella programmazione MK, alle vittime del trauma viene detto di “andare oltre l’arcobaleno” per dissociarsi dalla realtà.

Nel simbolismo occulto, un unicorno è un simbolo fallico (enfatizzato dal corno). Negli antichi miti e leggende, si dice che l’unicorno poteva “essere domato solo da una vergine”.

Una rappresentazione classica di un unicorno e di una vergine.

L’unicorno (chiamato Re malvagio) “viola” le vergini?

Un uccello abusa di una persona mentre un altro uccello guarda.

Una persona indossa una maschera ispirata a quelle utilizzate dai medici durante la peste bubbonica. La persona a destra non ha una maschera ed è senza volto. Le persone mascherate rappresentano le vittime degli abusi che sono stati spogliati del loro alterego?

L’unicorno (aka il re malvagio) è aggrovigliato ad una persona. Rappresenta un gestore MK che controlla l’intero essere di uno schiavo dissociato?

Un uccello che viola una persona mentre un altro uccello tiene qualcosa (persoffocarlo)? Dietro di loro c’è una persona che indossa una maschera. Un’altra vittima dissociata?

Questi dipinti sono sorprendentemente simili all’arte di Kim Noble, una sopravvissuta alla programmazione Monarch.

La pittura della Noble “What Ted Saw” descrive l’abuso di un bambino piccolo mentre altri “aiutano” e guardano.

Due ragazze indossano maschere della peste e ironiche coroncine. Due vittime

Un manichino senza testa e senza arti che indossa una maschera. Un modo tipico di rappresentare gli schiavi senza potere.

Il dipinto di Kim Noble “Dea senza braccia” ritrae una figura irrimediabilmente impotente, descritta ironicamente come una dea.

Tre figure minacciose con teste di animali.

Una persona mascherata tiene in mano qualcosa che emette fumo. In basso a destra è scritto: “Mi piace molto il fumo per la storia che racconta”. Sulla sinistra c’è un contorno chiaro di una persona mascherata similmente. In alto a destra: una persona senza testa che sembra sciogliersi. Questo dipinto si riferisce all’uso di droghe per programmare gli schiavi dissociati?

CONCLUDENDO

La serie di dipinti esposti presso la Lloyd George Federal Courthouse sembra raccontare un’orribile storia di abusi rituali. L’handler principale è rappresentato da un unicorno (un simbolo fallico) che si chiama “Re malvagio”. Uccelli commettono altri abusi. Il fatto che gli aggressori siano animali allude probabilmente al fatto che gli schiavi dissociati hanno poco o nessun contatto con la realtà. In tutti i dipinti, gli schiavi appaiono completamente alla merce dei propri aguzzini o addirittura svenuti.

Questi schiavi vengono rappresentati come figure senza volto le quali indossano maschere, che rappresentano il loro alterego creato su misura da un handler. Le maschere indossate dagli schiavi assomigliano a quelle indossate nei balli mascherati alla Eyes Wide Shut, dove l’elite partecipa ad una grande orgia rituale.

Lo scopo della programmazione Monarch è quello di causare un trauma così intenso da costringere gli schiavi a dissociarsi dalla realtà come un meccanismo di difesa naturale. I dipinti del Tribunale di Las Vegas descrivono esattamente questo processo usando un simbolismo inquietante.

Perché questi orribili dipinti sono esposti in un edificio governativo dedicato alla legge e alla giustizia?

Fonte